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Et enfin la farce, avec les premières suspicions dans le groupe, alors qu'ils sont prêts à dormir dans leur tente, déclenchant une série de rondes nocturnes assez comiques : la méfiance des uns (principalement celle de Dobbs, évidemment, et Bogart surprend vraiment dans ce rôle de parano, tour à tour menaçant et attachant) alimente celle des autres dans une boucle infinie. Mais c'est surtout ce superbe fou rire final de plus d'une minute. "Oh, laugh, Curtin, old boy, it's a great joke played on us by the Lord, or fate, or nature, whatever you prefer but whoever or whatever played it certainly had a sense of humor. The gold has gone back to where we found it. This is worth 10 months of suffering and labor, this joke is." Quand Howard lâche cette tirade entre deux éclats de rire, il est bien difficile de ne pas en faire autant. L'ironie de la situation déclenche un rire salvateur, après deux heures de tension, alors que la poudre dorée durement acquise finit balayée par le vent. On réalise alors la valeur d'une telle expérience pour le troisième personnage, Curtin (Tim Holt), comme un apprentissage accéléré ou une transmission quasiment filiale.

La fuite en avant qui accompagne le pur attrait du gain, l'étape nécessaire pour la réalisation réfléchie d'un projet, et la simple raison de vivre de l'aventurier : les trois personnages offrent à travers leur rapport à l'or un spectre très large d'interprétations, très éloignées des canons habituels du genre. Mais c'est le personnage de Howard, interprété par Walter Huston (le père de John Huston), qui reste le plus savoureux. Son attitude parfaitement naturelle est impressionnante, que ce soit en tant qu'expert en localisation des précieux filons ou confortablement allongé dans un hamac, dans un état de joie de vivre communicative et de jouissance apaisée. Son éclat de rire final est une vraie perle.

Équilibre fragile. Reflets d'or. Poussière d'or balayée par le vent.

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Il y a très peu de place pour l'illusion de réussite dans "La terre tremble". On ne s'échappe pas si facilement de sa condition dans ce Visconti, la réalité sociale claque comme des coups de fouet et l'angoisse de la misère tout comme de la mort en mer est partout — "La mer est amère et le marin y meurt", comme l'exprimera une femme lors d'une tempête. Quelques références à l'époque moderne ancrent la fiction dans le réel, avec le symbole de la faucille et du marteau sur un mur décrépi ou encore une citation de Mussolini au-dessus du bureau d'un exploiteur satisfait. Peinture cruelle d'un échec implacable, c'est un film qui n'offre pas de porte de sortie salvatrice : la solidarité y est presque inexistante, l'absence de figure libératrice est tragique, et celui qui lutte semble enfermé dans une solitude amère. Un échec à dépasser, un honneur à ravaler, une rébellion payée au prix fort.

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C'est d'ailleurs ce qu'on pourra reprocher, si on n'y est pas sensible : la candeur du point de vue, entièrement contenu dans celui du jeune garçon cadien parcourant ces étendues marécageuses de la Nouvelle-Orléans en compagnie de Jojo, son raton laveur. Mais pour peu qu'on y soit réceptif, le film compose avec la notion de relation et de confrontation douce entre la nature et la civilisation, l'homme et la machine, etc. L'action de l'homme sur l'environnement et les conséquences qu'elle engendre sont tout juste esquissées — ou plutôt disons que la pollution d'une zone naturelle, suite à un accident qui aura fait se déverser de grandes quantités de pétrole dans ce lieu idyllique, est abordée avec un détachement (celui de son époque, cela va de soi) qui peut prêter à sourire. En revanche, l'intrusion du progrés tout mécanique dans cet Éden naturel, l'implantation de la machinerie d'acier dans ce microcosme dominé par les alligators, tout en innocence et en pacifisme, produit une image étonnamment harmonieuse. Comme un changement d'une utopie vers une autre, après l'interpénétration de deux univers.

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Un film sur le sacrifice, aussi, dans une dimension légèrement pieuse qui irrigue le sous-texte : entre la déclaration des faits et la fin du procès, le père aura sacrifié sa santé (il finit épuisé en fauteuil roulant avec une arthrose aigüe), la fille aura sacrifié son mariage (la famille du prétendant n'ayant pas vu l'acharnement judiciaire de la famille d'un bon œil), le fils aura sacrifié sa bourse d'étude à Oxford (dans le but d'économiser suffisamment d'argent pour payer les frais de justice). En définitive, seul le principal intéressé accusé de vol n'aura rien perdu — si l'on met de côté son innocence — et restera désintéressé, lui qui est en train de s'amuser lorsque la nouvelle du jugement tombe et qui n'aura pas bien compris l'acharnement de son entourage.

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Bon en soi moi je trouve ça un peu con, mais dans le contexte, on peut apprécier l'absurdité de ces règles, de ces ordres, et des problématiques morales associées. C'est pas la chose qui me passionne le plus. Comme souvent, la tentative de nuance des portraits de la part de Ford est aussi évidente que vaine à mes yeux. Je vois bien la critique de la discipline obsessionnelle et de l'idéologie guerrière, superficielle, mais on reste quand même dans le pré carré du western classique, avec les beaux paysages de Monument Valley et une très belle image, il faut le reconnaître — le plan où Cochise plante un drapeau américain avant de disparaitre dans la poussière.