Mes Années 1930 au cinéma

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C'est une chronique poignante d'une passion qui mène à l'auto-destruction que Josef Von Sternberg met en scène et Der Blaue Engel se révèle totalement maîtrisé derrière et devant la caméra, un film tout simplement passionnant, troublant, cruel et poignant.

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En signant La Piste des Géants, Raoul Walsh offre à John Wayne son premier grand rôle, et met en scène un western efficace, placer sous le signe de la vengeance. Le cinéaste américain démontre à nouveau tout son savoir-faire derrière la caméra, sachant capter l'imposante stature d'un jeune Wayne ainsi que de faire ressortir une certaine intensité des affrontements et enjeux, le tout dans le passionnant cadre de la ruée vers l'Ouest avec ses superbes paysages.

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King Vidor s'attaque à une des plus coriaces légendes de l'Ouest américain, Billy le Kid, et en propose un portrait à la fois âpre, dur et plutôt touchant. Billy est ici un garçon plutôt gentil, ayant souvent des raisons de faire ce qu'il fait. La finalité est d'ailleurs un peu décevante, notamment par rapport au rôle de Pat Garrett. Toutefois, l'ensemble reste bien dirigé, avec un King Vidor vraiment à l'aise derrière la caméra et intégrant parfaitement bien le parlant. Il sublime l'Ouest et le sens du mot western, avec quelques séquences plutôt mémorables.

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C'est une véritable saga que Wesley Ruggles met en scène avec Cimarron, à la fois historique avec la construction et l'évolution de Etats-Unis, et à hauteur humaine où le mélodrame vient se mêler au destin d'un homme et de sa famille tentant de se faire une place dans la terrible et passionnante ruée vers l'Ouest.

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Vivre ses rêves jusqu'au bout, prendre le large, quitte à être égoïste ?
Voilà le dilemme de Marius, que Pagnol & Korda mettent brillament en scène, alors que le parlant en était encore à ses balbutiments.

Il y a un vrai sens de la tragi-comédie dans Marius, qui est un film à la fois drôle, très drôle même à certains moments, mais avec un fond qui relève de la tragédie, où l'amour partagé n'est pas défié par une troisième personne mais par la mer et l'appel du large.
Pertinent et brillants, les dialogues sont l'une des plus grandes réussites du film, surtout lorsqu'ils sont joués avec un tel talent, et des comédiens n'hésitant pas à faire dans le théâtral, registre ici parfaitement maîtrisé. Ce sont des personnages forts, il se dégage d'eux une authenticité (que l'on retrouve partout dans le film) et une certaine chaleur, d'ailleurs Pagnol ne se pose pas en juge, n'évoque pas de moral, et on voit bien qu'il partagerait presque le point de vue de Marius.
Un très grand film.

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Rarement un film aura aussi bien porté son titre, et Jean Renoir propose une oeuvre captivante de bout en bout, où il étudie la nature humaine dans ce qu'il y a de plus abject, pathétique ou encore faible, montrant à quel point la douleur psychologique est la plus forte. Michel Simon est remarquable dans un rôle de faible et de naïf, et la façon dont Renoir dépeint sa vision du monde est efficace et forte, tout en véhiculant diverses sensations.

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En signant À nous la liberté, René Clair met en scène une belle ode à la fraternité, la liberté et la vie, dans ce qu'elle a de plus simple. N'hésitant pas, comme le fera aussi Chaplin, à critiquer le travail à la chaîne et plus généralement la construction de la société et la différence de vie et de traitement entre les classes, il va vite axer son oeuvre sur des retrouvailles et les révélations de vrais et simples plaisirs de la vie pour le protagoniste.
Tourné durant la transition du muet au parlant, on regrettera les maladresses liées à ses procédés, les nouvelles caméras lourdes et couteuses qui empêchent les bons mouvements et donc des transitions entre les passages parlant et ceux filmés comme du muet qui laissent parfois à désirer. Enfin, ça n'enlève rien à la réussite du film, qui dépasse assez facilement cette problématique grâce à deux protagonistes forts, des seconds rôles qui fonctionnent, une maîtrise de la comédie, tant visuelle qu'écrite ou encore une atmosphère, parfois naîve, toujours prenante, qui laisse échapper un grain de folie, un vent de fraîcheur et une sincère dérision contre l'ordre établi.

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Marcel Pagnol et Marc Allégret continuent l'histoire de Marius mais cette fois-ci, avec le point de vue féminin, et de Fanny surtout.
Il est, à nouveau, question d'une tragi-comédie, où Pagnol excelle dans l'usage des mots pour faire comprendre et ressentir tout le tragique de la situation, sans pour autant l'alourdir, bien au contraire, en restant plutôt léger, voire drôle lors de certaines séquences.

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Henry Hathaway propose avec The Thundering Herd un western plutôt intéressant, bien interprété à l'image de Randolph Scott et intrigant, bien maîtrisé mais trop court et malheureusement guère approfondis, avec en plus quelques maladresses à commencer par un message non pertinent, troublant et guère subtil.