Poignant et maitrisé.

Après avoir fait ses débuts tonitruants avec sa mixtape de Rap Jazz "1999" puis être entré dans le Top 5 Billboard avec son premier album" B4.Da. $$" , un très bel album de chill boom bap mélangeant Soul et Jazz et racontant la vie d'un jeune homme noir aux U.S., Joey Badass revient, en 2017, plus mature et plus profond sur ALL-AMERIKKKAN BADA $$.

Rendez vous compte! On parle là d'un artiste de 22 ans quand il sort ALL-AMERIKKKAN BADA $$!
Outre les sommets incroyables, le travail de production profondément ancré et le fait que chaque featuring s'ajoute à l'album sans effort, chaque once de passion et d'énergie qu'il force à travers le micro chaque fois qu'il est devant de celui-ci est captivante.
Joey a sorti un album nettement plus politique et puissant que ses débuts, les thèmes lyriques qu'il aborde ici sont souvent très audacieux et la façon dont il exprime ses pensées sur ces choses est très agressive, passionnée et intimidante, cela garde l'album très excitant à mon avis du début à la fin.

Le deuxième album du jeune de Brooklyn, se sent comme le point culminant de toutes les années passées à travailler son métier.
L'album pourrait en fait presque être divisé en deux EP séparés, la première moitié présentant une production plus soignée, des crochets chantants et une instrumentation délicate et soignée. La seconde moitié sera plus familière aux fans de longue date de Joey.
Le début de l'album avec "For My People" et "Temptation" est étonnamment posé. Les échantillons infusés par la Soul de Bada $$ sont collés partout, créant un paysage presque surréaliste, calme et mordant à la fois. Il est clair qu'il a pris note de ce que Kendrick Lamar et Chance The Rapper avaient fait récemment, c'est certain. Cela ne veut pas dire que les morceaux sont de pâles imitations, bien au contraire.

Contrairement à ses débuts, la longueur de All-Amerikkan Bada $$ ne laisse pas de place au remplissage. Avec 12 pistes longues et totalisant juste 50 minutes, Joey s'est assuré qu'il n'y avait pas le temps de se concentrer sur autre chose que ce qu'il avait à dire sur le monde. Le premier single et carte de visite "Land Of The Free" ouvre la voie à une série de chansons qui établissent, une fois pour toutes, un son "Joey Bada $$" bien distinctif qui a peut-être été difficile à cerner dans le passé.

"YU DON'T LOVE ME? (Miss Amerikkka)", une rumination sur la haine américaine de la peau noire est surréaliste. Tout semble aller au ralenti, c'est comme si vous aviez décidé de prendre du LSD lors d'un rassemblement anti-Trump. Tout est un peu déroutant, vous vous sentez un peu mal à l'aise, mais au fond vous savez, malgré ce que la drogue pourrait vous faire ressentir, que vous êtes du bon côté de la clôture.
Mais ce qui est vraiment notable dans les thèmes d' "AAB", c'est que Bada $$ ne se laisse pas emporter par le commentaire politique. Dans "Rockabye Baby" (et l'apparition jouissive de Schoolboy Q) et "Ring the Alarm" (avec un Meechy Darko d'une intensité folle), Bada $$ donne à ses auditeurs un avant-goût de ce à quoi ils sont habitués: le jeu de mots intelligent et la profonde intensité new-yorkaise qui rendent sa musique si distincte. Le fait de mélanger des chansons comme celles-ci permet à l'album d'éviter une saturation excessive et rappelle la polyvalence du rappeur de New-York.
Bada $$ cimente son style et procure un sentiment de confort et de confiance dans tout ce qu'il dit. Cela semble évident dans des chansons comme "Babylon" ou "Devastated" sur lesquelles il étire ses cordes vocales pour présenter des refrains doux et crémeux.
L'élan se développe vers une production plus épurée, un lyrisme brut et des apparitions notables.
Comme par exemple, Styles P sur "Super Predator", une titre fou sur une prod de Statik Selektah. Joey rappe de manière tellement naturelle qu'on a l'impression qu'il flotte, un peu comme Aladin traversant l'orient, confiant.
Le dernier feat est pour J. Cole sur "Legendary". Bijou Jazzy qui se termine par des vers saisissants de Joey :
"I said, this is legendary, it's never secondary
Getting better every January
The idea of it alone is very scary
I kill my enemies by any means necessary"

L'album se termine par l'une des meilleures chansons de la brève carrière de Joey Bada $$, "Amerikkkan Idol". Le flux de conscience de six minutes détaille le processus de pensée d'un jeune homme de plus en plus en colère alors qu'il en apprend davantage sur le monde qu'il habite. Il sympathise avec sa communauté tout en essayant de trouver des moyens de l'améliorer. Il pleure les pertes de ceux qui sont morts aux mains de la police, ainsi que ceux qui sont morts aux mains d'autres hommes noirs. Il souligne l'importance des prises de conscience.
Le morceau résume parfaitement la substance de All-Amerikkkan Bada $$ .

Une substance douce-amère sur la société américaine.
Un album de rap conscient poignant et maitrisé.
La passion de Joey pour parler des problèmes américains est louable. Il s'intensifie, ici, en tant que maître de cérémonie qui se soucie d'utiliser sa position pour parler au nom de toutes les voix qui ne sont pas entendues assez fort.
Et à 22 ans seulement.