Les meilleurs films de gangsters selon abscondita

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1er volet : Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de Mario Puzo. Le Parrain est considéré comme l'un des plus grands films du cinéma mondial et l'un des plus influents, spécialement dans le genre des films de gangsters. Il est classé à la deuxième place des meilleurs films du cinéma nord-américain par l'American Film Institute (AFI) (derrière Citizen Kane)3. En 1990, le film est sélectionné par Le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

Parrain vu par Coppola
"J'ai toujours pensé Le Parrain comme l'histoire d'un roi et de ses trois fils. Le plus âgé a reçu la passion et l'agressivité, le deuxième, sa douceur et ses gestes enfantins ; et le troisième, sa ruse et son calme."
"C'était dans mon intention de faire un film authentique sur des gangsters italiens, sur comment ils vivaient, comment ils se comportaient, la façon dont ils traitaient leurs familles, célébraient leurs rituels."

2e volet: Le Parrain II est la première suite jamais produite à avoir remporté l'Oscar du Meilleur film. En 2003, le film est rejoint dans cette catégorie très restreinte par Le Seigneur des Anneaux : le retour du roi.

3e volet: Une partie du scénario écrit pour Le Parrain 3eme partie prend directement source dans le scandale au début des années 80, autour de la Banco Ambrosiano. Cette banque italienne était en lien étroit avec la Mafia et la Banque du Vatican et transférait secrètement des fonds aux 4 coins du monde. Certains des personnages du Parrain 3eme partie s'inspirent des principaux protagonistes de la Banco Ambrosiano: cela vaut pour l'évêque Gilday (inspiré de Paul Casimir Marcinkus, le président de cette banque), pour le cardinal Lamberto (inspiré d'Albino Luciani, plus connu sous le nom de Jean-Paul Ier) et pour Don Licio Lucchesi (inspiré de Licio Gelli, ancien personnage politique impliqué dans plusieurs affaires de corruption).

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En réalisant Heat, Michael Mann a voulu rendre hommage à un ami détective dans la police de Chicago. Ce dernier a été amené à faire la rencontre du criminel qu'il était censé arrêter.

Nate, le personnage joué par Jon Voight, s'inspire d'Edward Bunker, un écrivain ancien cambrioleur dans les années soixante. Celui-ci incarna Mr. Blue dans Reservoir Dogs en 1992 et fut l'auteur du roman Straight time sur lequel est basé Le Récidiviste. D'ailleurs, Michael Mann participa à l'écriture du scénario de ce film.

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Le film commence avec une citation, rédigée par Melville lui-même prétendument tirée du livre du Bushido : Il n'y a pas de plus profonde solitude que celle du samouraï si ce n'est celle du tigre dans la jungle, peut-être...

Ce film noir a influencé de nombreux réalisateurs

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Contexte historique : En 1980, au cours de l'exode de Mariel, les États-Unis du président Jimmy Carter offrent l'asile politique aux exilés cubains qui s'opposent au communisme de Fidel Castro à Cuba, que Castro fait expulser après les avoir dépouillé ; mais le « Líder máximo » en profite aussi pour se débarrasser de ses prisonniers de droit commun qui garnissent ses prisons, dont on estime qu'ils étaient 25 000 parmi les 125 000 expulsés cubains partant vers les États-Unis.

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Training day est une plongée aux confins d'une grande métropole américaine, un point de vue réaliste de la guerre permanente que se livrent, les revendeurs de drogue et la police. C'est une fiction empreinte de vérité, le scénariste David Ayer et le réalisateur Antoine Fuqua, sont en effet, tous les deux des enfants de la rue. Quand Ayer commence son script en 1995, c'est avec la volonté de dénoncer ces rouages qui l'entourent.

A cela s'ajoute sur le plateau la présence de plusieurs conseillers techniques pour assurer au film un maximun de véracité. Michael Patterson, un ancien des services de la police du comté de los Angeles, devient le conseiller police du film. Paul Lozada, consultant auprès de la police de San Francisco, initia Denzel Washington à la vie des agents secrets de la lutte antidrogue. La vérité devait être vue des deux côtés de la barrière, ainsi Shiheed Sloan surnommé "Bones" (Os) donna le point de vue de la rue en tant que "conseiller de gangs".
Peu de productions osent réellement tourner des films sur la banlieue, dans de véritables banlieues. Les décorateurs doivent trouver des lieux proches ou ressemblant à l'enfer urbain, car stars et techniciens sont souvent frileux à l'idée de se retrouver dans des coins mal famés, même entourés d'une armée de gardes du corps. Les producteurs Jeffrey Silver et Robert F. Newmyer décidèrent de déroger à cet règle et de tourner dans des endroits aussi sensibles que : South Central, Crenshaw, Watts, Firestone, Inglewood, rampart, Echo parc et Lincoln Heights, soit les quartiers les plus durs de Los Angeles. L'équipe du film inquiète, est donc partie tournée avec méfiance, mais l'accueil des habitants fut très chaleureux, nombre d'entres eux peuplent d'ailleurs l'écran.

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Histoire de Tommaso Buscetta qui fut le premier mafieux à briser l'omerta de la mafia. Grâce à sa coopération avec le juge Falcone, qui le paiera de sa vie, un procès se tient en Sicile en 1986. 360 mafieux comparaissent. Tommaso Buscetta finira ses jours, sous couverture, en Amérique.

Le film est bien documenté. Bellocchio a rencontré, entre autres, le procureur, Giuseppe Ayala, qui a présidé le maxi procès, mais aussi des mafieux qui ont été condamnés.

La scène du maxi procès, qui s'est déroulé en 1986, a été tournée là même où il avait eu lieu. La salle est restée inchangée. Ce tribunal collé à la prison de Palerme avait été construit spécialement pour l’occasion. C’était une structure blindée capable de résister à des armes lourdes, un vrai bunker. Le long des murs, il y avait plusieurs cages renfermant des groupes de détenus.

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L'Ennemi public est le premier film dans lequel l'incontournable James Cagney est en tête d'affiche. S'en suivront une quantité importante de rôles de gangsters ayant fait la réputation de ce comédien emblématique des films policiers américains des années 1930.

A sa sortie, L'Ennemi public fut considéré comme un film violent. A titre d'exemple - pour accentuer l'aspect brutal et authentique de certains passages - de vraies balles furent tirées lors des scènes d'action.

Pour jouer le gangster Tom Powers, James Cagney s'est basé sur plusieurs criminels qu'il a côtoyés étant jeune (il est réputé pour avoir passé une enfance difficile dans un quartier dangereux...), ainsi que sur Dean O'Banion, un mafieux américain d'origine irlandaise qui était l'un des rivaux principaux d'Al Capone à l'époque de la prohibition. Il fut exécuté par des membres du gang de Capone en 1924, à l'âge de 32 ans.

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Avant de devenir un film, Les Sentiers de la perdition est un comics créé par Max Allan Collins. Celui-ci avoue avoir été inspiré et influencé par un classique de la bande-dessinée japonaise intitulé Lone Wolf and Cub, qu'il considére comme étant un chef d'oeuvre du genre. A travers Les Sentiers de la perdition, l'auteur voulait rendre hommage à ce grand manga. De la même manière, au cinéma, sa principale source d'inspiration est asiatique, à savoir le style de John Woo.

Les Sentiers de la perdition est un titre dont le sens est double : en effet, Perdition est à la fois le nom de la ville vers laquelle se dirigent Michael Sullivan et son fils, mais également une expression métaphorique de l'Enfer, la route dont Sullivan espère bien détourner son enfant.

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L'intrigue de Gangs of New York mélange des événements réels à d'autres purement inventés. Ainsi les terribles émeutes qui secouent New York à la fin du film et leur répression se sont déroulées en 1863 et sont connues sous le nom de Draft Riots. Le personnage de Bill le Boucher est lui aussi inspiré d'un personnage ayant réellement existé. Boucher devenu boxeur professionnel, Bill Poole, connu partout sous le surnom de Bill le Boucher, est cependant mort en 1855 et n'a donc pas pu assister aux Drafts riots comme le personnage de Daniel Day-Lewis dans le film. Purement imaginée, l'histoire de la vengeance d'Amsterdam est un grand classique du drame, alors que son héros est inspiré des paroles d'une chanson de Bruce Springsteen : "attendre un sauveur qui se dresse, venu de la rue".

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Pour se glisser dans la peau d'Escobar, Javier Bardem a puisé l'inspiration dans un animal pour le moins surprenant : l'hippopotame, qui était l'animal préféré du baron de la drogue. Il explique : "Pensez au rythme d’un hippopotame : quand on le voit marcher, on le trouve assez lent. Il n’a vraiment pas l’air d’un animal féroce… mais en réalité, c’est un tueur. Et je pense que c’est pour ça que c’était l’animal préféré de Pablo. C’est parce qu’il était comme ça, lui aussi. Extérieurement, il n’avait pas l’air de quelqu’un de menaçant. Il marchait assez lentement, et tout d’un coup, il était capable de se transformer en véritable monstre. C’est vraiment cette énergie physique qu’il dégage.”

Pour Javier Bardem, le film explore la peur et la manière dont elle broie les individus. Il aborde également la soif de pouvoir de Pablo Escobar : "pour Pablo, il n’y en avait jamais assez. Escobar en voulait plus, toujours plus, et il disposait de toutes les ressources et de tous les outils pour devenir plus puissant et plus fort. Et je pense qu'une telle ambition peut aller jusqu’à détruire quelqu’un, mentalement."

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A propos des tatouages que porte Nikolai, David Cronenberg explique : "Ces marques s'inscrivent jusque dans le coeur. Il a altéré son corps aussi sûrement que s'il avait subi une opération de chirurgie plastique." Le réalisateur de Crash poursuit : "Ces tatouages sont comme une langue pure que les anciens veulent conserver, mais elle est terrible. En découvrant ces livres, on est entré dans l'univers de ces tatouages beaucoup plus profondément que dans le scénario original. C'est comme un passeport, en prison."

Comme dans plusieurs autres films de David Cronenberg, tels Faux-Semblants et ses frères jumeaux ou A History of Violence, la famille est au coeur des Promesses de l'ombre. Y compris la famille criminelle... "(...) on a un peu inventé, mais en partant de ce que nous savions des vori v'zakone. Cela veut dire "voleurs dans la loi", on n'entre dans la famille que parce que l'on est un voleur", explique le réalisateur. "Il faut être des frères en-dehors de la société. C'est quelque chose qui est né dans le goulag, avant même Staline. Au départ, les vori n'avaient pas le droit de posséder quoi que ce soit, ce qui les distinguent de la mafia sicilienne. Le vrai code était : pas de famille (ta mère est une putain), pas de travail, on ne paye pas d'impôts, on ne travaille jamais pour le gouvernement. Ils s'exilaient volontairement de leur propre société. C'est cet exil volontaire qui se transforme en code, en morale, et c'est ce qui leur donne une identité. Nous avons exporté tout cela à Londres où tout change, tout subit une mutation. [Dans le gang du film] il y a un problème de succession entre le père et les fils. Il y a une rivalité entre les deux fils, l'un étant biologique, l'autre "adopté". Et il y a une autre famille, celle d'Anna. Dans les deux familles, il y a de l'amour et de la haine, de l'envie et de la jalousie. C'est assez shakespearien."

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De la même manière que le film de prison Animal Factory (Steve Buscemi, 2000), le scénariste du film de Taylor Hackford est également un ancien détenu reconverti en écrivain. Jimmy Santiago Baca, actuellement poète et scénariste, revient sur son passé de délinquant : "Je suis allé en prison, j’ai fait partie des gangs, j’étais empli de haine. J’étais tellement horrifié par ce qui se passait que je répétais : « Je dirai au monde ce qui se passe ici, je le dirai à travers mes poèmes, les gens doivent savoir. »"

A l’époque du tournage du film, en 1992, Daniel Vasquez est le directeur de cette prison. Taylor Hackford nous explique à quel point ce chef d’établissement a été frappé par le réalisme de cette histoire : "Le directeur de San Quentin est Chicano : Daniel Vasquez. Je lui ai demandé l’autorisation, alors il a voulu lire le scénario. Il l’a lu, puis il a demandé : « Qui a écrit ça ? C’est la vérité. J’ignore comment vous savez, mais c’est vrai. » C’est pour ça qu’il nous a donné l’autorisation."

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Guy Ritchie : "Avec Snatch, j'ai voulu poursuivre dans l'esprit de mon film précédent, Arnaques, crimes et botanique mais un allant plus loin dans le cynisme et l'humour. Contrairement à mon premier film où un groupe d'amis se trouvaient involontairement mêlé au monde de la drogue, confronté au crime et à la violence, les personnages de Snatch sont cet univers du crime, mais ils sont abordés avec une bonne dose de dérision et de folie."

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Un film de gangster bollywoodien qui se déroule dans la région de Gujarat où l'alcool est interdit.

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Il aura fallu 12 ans à The Irishman pour voir le jour. En 2007, Robert De Niro découvre J'ai tué Jimmy Hoffa, le livre de Charles Brandt sur le tueur à gages Frank Sheeran, et est rapidement inspiré par ce récit complexe et passionnant. L’acteur envoie alors une copie de l’ouvrage à son ami Martin Scorsese. Avant même d’ouvrir le livre, le cinéaste est immédiatement convaincu par l'enthousiasme de De Niro. Entre l’écriture du scénario, la mise au point de la technologie de rajeunissement, la recherche d’un financement et le casting, le tournage du film ne commencera que dix ans plus tard. Paramount ayant renoncé à le distribuer en salles en raison de son budget trop élevé, Netflix prendra le relais pour diffusion en exlusivité sur sa plate-forme.

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Il était une fois en Amérique est basé sur un roman de Harry Grey, intitulé A main armée. Ce dernier est également l'auteur de Portrait of a mobster, qui fut porté à l'écran en 1961 par Joseph Pevney.