Mon Top Ciné 2021

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Amour, malédiction et déchéance, et le tout en chansons. La nouvelle proposition de Leos Carax est là, et bien là.

Film d'ouverture du dernier Festival de Cannes, "Annette" est un Objet Filmique Non Identifié, alternant entre le kitsch et le sublime, et assumant ce mélange surprenant jusqu'au bout de son récit.

Un opéra moderne en mode pop/rock, alternant entre le grandiloquent et l'intime, entre l'excès et la poésie.

Une tragédie musicale, inégale et radicale, déroutante et fascinante, dans laquelle on décide de s'embarquer ou pas. Pour moi, ce fut le cas. Et je ne regrette pas d'avoir fait le voyage.

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Malgré quelques petits tics propres aux productions françaises, un thriller d'investigation prenant et bien mené, et dans lequel le rapport au son (à l'image d'un "Chant du Loup") a son importance dans le déroulement du récit.

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Ridley Scott revient aux affaires avec cette fresque se situant dans la France du 14e siècle.
Adoptant le principe d'un récit divisé en chapitres et en points de vue (à la manière du célèbre "Rashômon" de Kurosawa), le scénario signé entre autres par Matt Damon et Ben Affleck, nous raconte une histoire dans la grande Histoire, et qui résonne jusqu'à nous, d'autant plus dans la période actuelle : celle d'un viol et d'une vérité qui doit éclater.

Récit de possession et de territoire, "Le Dernier Duel" déroule son récit en déconstruisant celui-ci à chaque nouveau chapitre, nous démontrant que la "vérité" n'est finalement qu'une question de point de vue. Et que la vérité, la vraie, n'a finalement que peu d'importance face à l'honneur et à Dieu.

À une époque où les femmes étaient dans l'ombre de leurs hommes conquérants, à une époque où la croyance importait plus que la vérité, une voix s'est élevée. Mais a-t-elle vraiment été entendue ? Et ce "dernier duel" y a-t-il vraiment changé quelque chose en fin de compte ?

Un drame historique qui vaut surtout pour la justesse de ses dialogues et ses personnages plutôt que pour ses scènes de bataille, assez rares, mais réussies (avec en point d'orgue, un duel d'une violence inouïe).
Malgré un travail d'ampleur au niveau de la reconstitution, un film à échelle finalement très humaine et faisant le lien entre hier et aujourd'hui.
Pour que d'autres voix s'élèvent, et que la vérité soit entendue cette fois-ci.

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https://www.senscritique.com/film/De_son_vivant/critique/254543984

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Se confronter aux épreuves du passé pour faire son deuil et pouvoir enfin aller de l'avant.

Une histoire de route et de partages, de théâtre et de langages.

3 heures de grande justesse et délicatesse, et un Prix du Scénario cannois bien mérité.

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https://www.senscritique.com/film/Dune/critique/173819666

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Mon avis :
https://www.senscritique.com/film/L_Evenement/critique/256311574

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Cloîtré dans un appartement londonien, Anthony, 81 ans, voit sa santé mentale et ses repères les plus personnels se détériorer très vite. Ce qui ne reste pas sans conséquences, en particulier pour sa fille Anne.

Signant l'adaptation de sa propre pièce, Florian Zeller nous plonge dans un drame humain construit comme un labyrinthe mental, un puzzle éparpillé dont les morceaux ne peuvent plus être recollé entre eux.

Sans artifice larmoyant, en toute simplicité, ce huis clos nous parle d'oubli, de la peur de l'abandon, mais aussi de l'amour d'une fille envers un père qui a perdu toute notion du temps et qui ne peut que tenter de se raccrocher à sa mémoire devenant de plus en plus floue.

Une réussite, et un premier film qui dépasse le cadre de son histoire pour s'adresser à chacun(e)s de nous, cette maladie et les dégâts qu'elle peut faire n'étant, malheureusement, pas fictionnels.

Et oui, Anthony Hopkins, à la fois juvénile et totalement dépassé, extrêmement touchant et plein de justesse, n'a pas démérité son second Oscar du Meilleur Acteur.

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Une bonne action, et les conséquences qui s'ensuivent.

Histoire d'espoir et d'injustice, d'images et d'engrenages, un drame humain et cruel extrêmement bien ficelé, et un Grand Prix Cannois bien mérité.

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L'histoire d'un jeune poète ingénu montant à la capitale dans la France du 19e siècle et qui, entre ambition et cynisme, va monter les échelons de la société avant de chuter inexorablement.

Adaptant l’œuvre de Balzac, le talentueux Xavier Giannoli met en images ce théâtre des apparences et des manipulations.
Accompagné d'un travail de reconstitution exemplaire, d'une mise en scène virevoltante et appliquée ainsi que d'un formidable casting, il nous dresse le portrait peu flatteur d'un journal rapporteur de mensonges à l'image de certaines news racoleuses d'aujourd'hui et d'une aristocratie royaliste pouvant faire et défaire les réputations par ses simples ragots.

Un jeu des faux-semblants auquel goûtera le jeune Lucien, d'abord acteur puis victime de ces rouages trop grands pour lui.

Une illusion aussi enivrante que cruelle, et qui résonne forcément de nos jours.

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Malgré une fin un peu abrupte, le nouveau Joachim Lafosse ("À perdre la raison") est une belle réussite.
Portrait familial parfois proche du documentaire et dans lequel la caméra scrute les visages et les regards, Leila doit y gérer tant bien que mal l'instabilité de Damien, entre espoir et désillusion, entre tendresse et violence.
Un film d'une justesse touchante et très bien interprété par son duo principal

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L'histoire de Julie, jeune norvégienne de presque 30 ans, indécise jusqu'au bout des doigts, préférant vivre le jour présent plutôt que se projeter dans un avenir qu'elle imagine flou, que ce soit professionnellement comme affectivement.

Fausse comédie romantique, le film nous parle des errances et des surprises de la vie, qu'elles soient positives ou négatives.
Parfois drôle, jamais lourd. Parfois touchant, jamais tire-larmes. Parfois cru, jamais tape-à-l’œil.

Malgré des chapitres parfois un peu inégaux, une petite capsule de tendresse (souvent), de cruauté (parfois) et de liberté (toujours) qui n'en fait jamais trop, et ose quelques belles trouvailles de mise en scène au passage.

Et au milieu de ce récit à l'esprit mélancolique, la rayonnante Renate Reinsve qui irradie le film de par sa présence, ses doutes, ses coups de gueule et ses rires. Rêveuse, imprévisible, solaire, et très justement récompensée par le prix d'Interprétation Féminine au dernier Festival de Cannes.

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Une plongée d'une grande justesse et efficacité dans les arcanes de la police et de la justice iranienne face au trafic de drogue qui gangrène le pays.

Entre drame social et polar brut, un film de très bonne tenue, évitant intelligemment le discours manichéen et moralisateur, et servi par un très bon casting.
Une belle réussite, à découvrir.

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Histoire de (manque de) communication, de réconciliation familiale...et de soulèvement des machines.

Un divertissement mené tambour battant et à l'animation psychédélique et frénétique, entre idées fendardes et effets de mode, et avec un récit familial assez touchant même si déjà vu maintes fois dans ce genre de production.

Bref, un très chouette moment.

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L'Homme, un loup pour l'Homme ?

Dans l'esprit de "Dragons" et "Princesse Mononoké", un film d'animation d'une infinie beauté et poésie. Et un vrai coup de cœur.

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Histoire de coïncidence, de deuil, de vengeance, de statistiques et de reconstruction.

La réunion malgré elle d'un groupe de personnages atypiques (et impeccablement interprété) et de leurs blessures intimes à chacun.
Une nouvelle production danoise réussissant l'exploit de l'équilibre fragile entre drame, humour et violence.
Et une belle surprise que je vous recommande.

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Toujours aller plus haut, toujours aller plus loin.

Adaptation du manga homonyme, un récit sur l'obsession des sommets et le dépassement de soi, entre onirisme et vertige, entre solitude et sacrifice.

Un film d'animation fascinant et un très bel hommage à ces alpinistes de l'extrême.

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Un film historique aux accents fantastiques, et une production hispano-franco-argentine intrigante et intelligente.

Traversée par des séquences oniriques et déstabilisantes, une histoire de rébellion, de manipulation et de tentation, dans laquelle l'ordre établi se renverse peu à peu et la domination par la peur finit par changer de camp.

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Audrey Estrougo nous replonge dans l'émergence du rap français, en se focalisant sur les débuts du célèbre groupe NTM, l'une des premières voix qui se sont élevées des banlieues laissées à l'abandon.
Résultat, un biopic à l'énergie brute et à l'esthétique soignée, et qui fleure bon l'ambiance old school.

Ses gros points forts : une mise en scène proche de ses personnages et embarquée dans ses séquences musicales, et surtout l'alchimie évidente entre ses deux interprètes principaux, Théo Christine (Joey Starr) et Sandor Funtek (Kool Shen). Reprenant avec talent et enthousiasme la verve et la fougue du duo, le cérébral d'un côté et l'impulsif de l'autre, on voit à l'écran deux amis qui, malgré les tensions qu'il peut parfois y avoir entre eux, ont besoin l'un de l'autre. Parce que Suprême NTM, c'est eux, et personne d'autre.

Même si on aurait voulu un traitement un peu plus équilibré entre Joey Starr et Kool Shen (un peu plus en retrait) et un petit grain de folie supplémentaire, un côté un peu plus "sale gosse" dans sa narration, ce «Suprêmes» fait clairement partie des biopics musicaux récents réussis et qui filent la pêche.

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https://www.senscritique.com/film/West_Side_Story/critique/242705265

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Mon avis :
https://www.senscritique.com/film/Zack_Snyder_s_Justice_League/critique/242705369