Bien loin du docu-fiction, Vikings est avant tout un divertissement. Pourtant, il est difficile de ne pas parler du réalisme dont fait preuve la série, que ce soit au niveau des costumes, des paysages que de certaines scènes, tout simplement bluffantes. En marge de toutes les idées que l’on peut avoir sur ce peuple païen, avide de conquêtes et d’or, Vikings nous plonge dans un monde tout autre. On y apprend, en même temps qu’un moine anglo-saxon Athelstan, leurs coutumes. Entre religion polythéiste et structure très stricte de la société, même la place de la femme est décriée. Au final, cette série nous emmène au-delà de la distraction, elle nous montre ce qui fut, peut-être, la vie en Scandinavie au VIIIe siècle. De plus, la mythologie, bien présente tout au long des deux saisons, renforce la puissance de Vikings. Rien n’est épargné, du sacrifice animal à celui de l’humain et de l’importance des dieux dans les choix que rencontrent les personnages principaux.
Les paysages, somptueux et mystérieux recouverts par un ciel pesant, nous immergent encore plus dans l’univers. Si parfois quelques maladresses peuvent être commises, notamment dans les dialogues, plusieurs scènes nous prennent par les tripes et nous rendent impuissants face à l’action, notamment la scène de la pandémie ou encore le rituel religieux où l’on se sent présent et observateur. Lors de la saison 2, les scènes s'intensifient au même titre que les combats et les querelles internes. Le travail des acteurs mêlé à la patte du réalisateur nous laissent alors découvrir de magnifiques scènes comme par exemple, le fameux "The Bloody Eagle". Bijou de réalisation, cette séquence qui ne laisse qu'entrevoir la mise à mort d'un homme par un plan fixe sur son visage noyé de douleur, vous emporte dans un état nauséeux atroce. La finesse de réalisation prouve qu'un simple filet de sang sur un visage meurtri de douleur, marié à celui d'un bourreau, impassible et glaçant, vous donne plus de sensations qu'une boucherie où les crânes explosent (coucou Game Of Thrones!).
Parlons justement des personnages, notamment du mystique « Ragnar Lodbrok » dont les contes et légendes racontent les aventures sans pour autant les certifier. Joué par le surprenant et charismatique Travis Fimmel, australien et ex-mannequin reconverti en premier hipster scandinave de l'Histoire, il est tout simplement brillant dans son rôle et s’approprie avec beaucoup de facilités ce guerrier avide et farouche. Et puis avec des yeux pareils, les filles, vous ne vous en remettrez pas…
Les autres acteurs sont également très bons, avec une préférence pour la femme de Ragnar (Katheryn Winnick), loin de la potiche que l’on nous sert à toutes les sauces. Floki, joué par Gustaf Skarsgård, (petit frère d’un certain Alexander, ou devrait-on dire d’Eric Northman dans True Blood) nous sort un personnage haut en couleurs et attachant et laisse envisager une grande mise en avant dans le scénario futur.
Bien que Vikings n’ait pas les mêmes moyens que le mastodonte Game of Thrones, elle ne s’incline pourtant pas grâce à son casting resserré. En effet, quand on voit le réalisme des batailles avec un si petit budget, on se demande ce qu'il se passe chez les autres. Vikings va chercher sa force dans sa réalisation d'orfèvre, son écriture et son jeu d'acteurs délicieux. Elle devient alors une excellente alternative à GOT et nous amène dans un univers peu connu. Il semblerait donc que Vikings ait de beaux jours devant elle, édifiant à grande vitesse un royaume dans le monde impitoyable des séries.
