Mikio Naruse, l'homme de l'ombre : la grandeur au quotidien

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"Hideko Takamine est une nouvelle fois au centre des attentions, un personnage plus que jamais fidèle "à l'image qu'elle se fait de la fidélité", semblant incapable de se laisser tenter. Naruse nous fait entrer de plain pied dans l'air de la (sur)consommation (les gorettes qui s'empiffrent d'oeufs, séance bourrative explicite), des grandes surfaces, et s'il note que "les temps changent", que les clients ont tôt fait de faire leur choix entre leur petite épicerie de quartier et les supermarchés, d'autres, comme Hideko, n'en demeurent pas moins attachés à leurs idéaux.

Personnage diablement romantique car totalement, déjà, hors de son temps, préférant s'effacer avec une immense humilité devant les desseins avides de ses belles-soeurs, préférant la fuite et la fidélité au passé plutôt que le bonheur..."

Superbe film !

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Un sentiment indicible : la relation très forte faite d'empathie et de complicité entre une belle-fille et son beau-père

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"Le film déroule, dans un lancinant mouvement sans progrès, le fil d'une relation qui, sans cesse , se renoue pour se défaire" Jean Narboni

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"Encore et toujours des portraits croisés de femmes dans l'oeuvre narusienne, avec cette fois-ci le parcours d'anciennes filles de joie que l'on envoie "se recycler" dans une entreprise de couture.
Il y a les moins dociles, comme notre héroïne qui joue les fières à bras, les plus campagnardes, dont certaines pètent un plomb - la syphilis faisant des ravages -, ou encore celles qui peuvent un jour espérer recommencer à zéro en ayant un baby ou en se racoquinant avec leur fiancé revenu de la guerre...
Ce n'est pas forcément gagné d'avance, mais nos jeunes femmes peuvent au moins compter sur la bienveillance du directeur et sur l'infirmière qui les suit au quotidien.
Révolte, crêpage de chignon entre femmes, violence masculine, vol, ce n'est pas toujours la joie pour les jeunes femmes qui broient du noir mais une aube nouvelle est toujours possible dans l'oeuvre de Mikio.Naruse."

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D'après le roman de Fumiko Hayashi

"ces actes superbement pitoyables des hommes perdus dans l'immensité de l'univers, je les aime irrésistiblement"

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" Le déclin de la maison des geishas : "plongée envoûtante dans ce monde et cette grisaille, d'une tristesse à pleurer"

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"Kin est une ancienne geisha qui gagne sa vie en prêtant de l’argent d’autres geishas retirées. Ayant renoncé à l’amour depuis longtemps, elle ne se préoccupe que de ses prêts et placements immobiliers. Ses derniers espoirs s’envolent lorsqu’elle comprend que ses anciens amants lui rendent visite uniquement pour lui emprunter de l’argent. Un des chefs-d’œuvre de Naruse."

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"Masa et Yukata mènent avec leur père une vie miséreuse sur l'île d'Hokkaido. Et leurs bons résultats scolaires ne sont qu'une maigre consolation face à la discrimination dont ils sont l'objet à l'école ou ailleurs. Car ce sont des Aïnous, minorité méprisée par une grande partie de la population de l'île, malgré les efforts des professeurs qui tentent de lutter
contre ce racisme... "

Très émouvant, un beau film.

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"Réussissant à rendre attachants tous ses personnages (le père, grand enfant plein de bonne volonté), respirant merveilleusement (gracieux et vifs mouvements d’appareils du début dans les rues de Tokyo, rythme ample et splendeur visuelle dans la partie centrale où l’élégante citadine découvre la campagne), Tsuma yo bara no yo ni, film à la grâce musicale, fut placé, par le jury de la revue Kinema Jumpo, en tête de la liste des dix meilleurs films d’une année pourtant riche en chef d’oeuvres."

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"L'héroïne perd son mari, qu'elle adorait, dans un accident de voiture. La haine qu'elle éprouvera pour le conducteur responsable de cet accident purement fortuit sera à la base d'une histoire mélodramatique à souhait.

Naruse tire sa révérence avec ce film plein de tact, de regards peinés et de blessures à l'âme portés par deux acteurs irréprochables : Yôko Tsukasa (Yumiko), beauté sage qui pense ne jamais guérir, et Yûzô Kayama (Shiro Mishima), plus abattu qu'une toiture nippone après un tsunami, qui espère que chaque douleur peut finir, un jour, par cicatriser."

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"L’alchimie narusienne entre la joie et la tristesse, la légèreté exubérante et la précision implacable d’un regard sans illusions est pleinement et superbement à l’oeuvre dans cette oeuvre parfois considérée à tort comme mineure."

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Confrontation entre une maîtresse (Hideko Takamine dans l'un de ses plus beaux rôles) et une épouse (Chikage Awashima, pugnace et sagace comme elle le dit d'elle-même) tourne au véritable combat de sumo psychologique. La tension monte au fil du récit et devient presque intolérable lors des derniers affrontements où chacune, évoquant toutes les souffrances inavouées pendant ces longues années, défend bec et ongle, sa position. Une montée dramatique d'une puissance magnifique chez un cinéaste toujours aussi passionnant et profond dans ses portraits de femmes."

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"Une somptueuse fresque de Naruse, hommage au courage des femmes japonaises. Dans ce mélodrame démontre sa maîtrise des flashbacks et des ellipses temporelles. Les dix dernières minutes sont les plus fortes et les plus belles.".

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"Setsuko est serveuse dans le quartier de Ginza. Mais le bar où elle travaille est en difficulté et elle doit rembourser ses dettes à son patron si elle veut garder son emploi. Son amie Shizue lui conseille de devenir comme elle la maîtresse d'un homme riche."

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"Une fois de plus, l’actrice Hideko Takamine parvient à allier puissance et délicatesse dans son jeu, avec une douceur qui convient si bien à la façon de filmer de Naruse. Quand une femme monte l’escalier n’est pas plus tendre avec les hommes que les autres films du cinéaste, bien au contraire : ils sont invariablement lâches, égoïstes et menteurs. Un beau film qui, sous la fausse légèreté de son sujet, cache le portrait d’une société."

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Les petites misères de la vie en couple quand on a guère le sou, jalousie, aigreur, petite colère et réconciliation bienveillante sur le fil, voilà un parcours et un scénario somme toute classiques.
Fûfu est donc l'histoire d'un couple avec une femme, Kikuko (Yôko Sugi, un certain charme) pleine de bonne volonté dans l'adversité, et un homme, Isaku (Ken Uehara) de nature un peu plan-plan.
Après 6 ans de mariage, ils vont vivre une petite crise conjugale avant de se raccommoder mollement à l'horizon de la venue de leur premier enfant.
Pas d'une folle originalité, certes, mais Naruse l'agrémente de quelques dialogues assez bien vus sur les petits problèmes quotidiens de la vie conjugale.
Un couple, c'est comme un ciseau, rappelle le mari citant il ne sait plus qui, "pour couper un drap, il faut deux lames"...
La fierté et les faiblesses du mâle sont forcément un peu plus pointées du doigt, la femme, et ses mini-caprices, gardant tout de même, forcément, le beau rôle. Du pur Naruse.

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Trois sketches, trois jolies histoires d'amour pleines d'humour et de fraîcheur

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"Un très grand plaisir que ce Naruse qui se penche sur l'adolescence avec, à la fois, légèreté et gravité. De grands moments d'exaltation incontrôlables, alors que les hormones titillent ces jeunes pousses, suivis de périodes toute chamallow à cause d'une pluie printanière ou d'une interrogation philosophique profonde ("Mais nom de Dieu, comment fait-on les bébés ???" (la jeunesse nipponne n'avait point alors encore internet), ce sont ces sempiternelles "grandes montagnes russes" de la jeunesse en éveil que Naruse évoque avec son éternel tact. Sans doute l'une de ses oeuvres les plus charmantes et les plus exaltantes."

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"Coincée entre l'amour et la haine, l'image d'un passé confortable et l'agitation de sa présente condition, Anzukko marche malgré tout vaillamment sur son chemin de croix, semblant vouloir assumer jusqu'au bout sa condition féminine et humaine..."

Un film sensible et émouvant porté par ses deux interprètes principaux.

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"Un titre déjà voilé d’une certaine tristesse. Il va s’agir de nous conter les déambulations d’un jeune gamin et d’une petite fille dans les rues de Tokyo: Hideo vient de la campagne, il a perdu son père, et sa mère entre-deux-âges est fort occupée comme hôtesse.
Junko vit chez sa mère mais son père habite une autre ville avec une autre femme (la mère de Junko, qui tient la «maison » où travaille justement la maman d’Hideo).
Tous deux sont un peu des « laissés pour compte » dans ce monde d’adultes et vont s’épauler moralement, rêveusement, amicalement jusqu’à aller voir l’océan ensemble.
Not so sad ? Jusqu’à la dernière séquence, pleine de légèreté au départ, mais qui retombe, sur le spectateur peu prévoyant, comme une enclume."

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Sudô et Mori, deux étudiants issus de famille qui peinent à joindre les deux bouts, se définissent comme de véritables "athlètes intellectuels" capables d'imaginer les plans les plus vicieux pour se faire de l'argent sur le dos de jeunes filles naïves.
Mori est le véritable cerveau du duo, mais il trouve en Sudô un parfait exécutant qui n'hésite jamais à user de son charme pour faire tomber les filles dans ses rets. Leur seul principe, au départ, c'est de ne tirer profit que de leur ressource financière sans jamais "abuser" de leurs corps. Tout roule comme sur des roulettes jusqu'à ce que ces actions guère honorables commencent à peser sur la conscience de Mori..."

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"S'il y a un cinéaste qui a toujours su diriger les gamins à la perfection, c'est bien Naruse. Ce récit de deux gamines pleines d'empathie envers leurs mères respectives parviendrait à fendre le coeur d'un écureuil. Bien qu'on soit en 39 et que le récit s'ouvre et se close en faisant allusion à la guerre, Naruse réussit à glisser au milieu une trame craquante en diable avec deux enfants plus matures et sensibles qu'elles en ont l'air. Bien que les temps soient sombres, Naruse concocte une trame pleine d'optimisme par l'intermédiaire de... cette future génération bourrée d'empathie l'une envers l'autre et envers leurs parents respectifs."

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Une seconde partie sans doute moins trépidante mais bénéficiant toujours d'une mise en scène aussi subtile et soignée de Naruse : le dernier quart d'heure, notamment, avec ces quatre personnages principaux rassemblés dans la même pièce, est une véritable leçon de cinéma en soi, rien que dans l'enchaînement des gros plans, de plus en plus serrés.
L'ultime séquence, également, avec ces deux gamins au premier plan qui se chamaillent et que Toyomi vient tranquillement séparer est un condensé de toute la compassion et du zen dont elle a su faire preuve au cours des deux épisodes : elle a constamment pris sur elle sans jamais chercher à se plaindre, acceptant calmement les sales vicissitudes de cette chienne de vie, et ce, généralement, uniquement dans l'intérêt des autres... Une belle leçon dans le fond et dans la forme."

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"Un excellent petit Naruse qui commence dans la légèreté - deux jeunes femmes, Toyomi et Michiko, badinent sur leur futur mariage - puis qui prend des allures quasiment rohmeriennes - le prétendant de Toyomi, Shintaro, se retrouve entre deux femmes - pour s'achever sur une note plus
mélodramatique."

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"Si le film semble démarrer sur un ton léger avec une fraîcheur étonnante, la suite se révèle plus profonde et dramatique. Courant du Soir traite une fois encore des rapports entre hommes et femmes dans un environnement de type maison de geisha, les protagonistes semblent cette fois beaucoup plus jeunes et insouciantes et, du moins en apparence, subissent moins et choisissent plus.
L’environnement est nettement marqué début des années 60. L’opposition est forte entre les traditions profondément ancrées dans les comportements et l’apparente liberté de ce monde moderne. Dans une société japonaise qui oscille encore entre traditions et modernité, Courant du Soir nous montre que subsiste une certaine continuité dans les difficiles rapports de la femme avec
les hommes et avec l’amour."

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"Un homme, filmé de dos, dans la rue, la démarche hésitante. Il rentre soudainement dans un bar où il se commande un pichet de bière.
L'homme est hagard, perdu dans ses pensées. De l'autre côté de la vitre, un de ses amis lui fait signe, insiste, l'homme sursaute, on comprend qu'il ne souhaitait pas vraiment être dérangé. Son copain s'impose, trinque, le mystère reste entier sur l'attitude de notre homme...
On patiente jusqu'au soir et l'on apprendra alors qu'un meurtre a eu lieu non loin du café.On commence à comprendre ce que cet homme pouvait avoir de lourd à porter sur la conscience..."

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"A la suite de la mort de son fils, écrasé par une voiture, une mère cherche à faire éclater la vérité sur les circonstances de l'accident que certains cherchent à cacher."

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"Hideko Takamine trouve encore une partition de choix dans ce rôle de
femme boudeuse, violente parfois, mais terriblement pugnace. Pas facile de
faire son trou dans ce monde d'hommes, qui peuvent se permettre des écarts de conduite, quand une femme en est réduite à trimer ou à passer pour une prostituée à la moindre occasion.
Hideko, qui n'a pas un caractère de Flamby, ne peut s'empêcher de répondre du tac au tac dès lors qu'elle se sent attaquée, ce qui a forcément des incidences ennuyeuses dans ce monde où une femme se doit de ne pas hausser la voix.
On pense dans un premier temps assister à sa chute irrémédiable, mais celle-ci trouve toujours le moyen de rebondir. Même si ses déceptions amoureuses et conjugales se multiplient, elle espère toujours trouver le bon parti pour pouvoir mener sa barque dans ce monde de mâles.".

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Très beau personnage de Kiyoko, la plus jeune : célibataire, "moderne", rebelle : thème narusien de la femme forte

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Film de 1958 en couleurs, le premier du cinéaste, centré sur Yaé, veuve de guerre qui se souvient