Les meilleurs films sur la maladie mentale selon abscondita

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Le film est tiré du roman de Ken Kesey qui s'est inspiré pour l'écrire de sa propre expérience professionnelle au sein du Service des Vétérans de l'hôpital de Palo Alto en Californie. La différence avec le film est que son récit se base du point de vue du chef Bromden et non de MacMurphy. Cette entorse à l'oeuvre originale lui fit poursuivre en justice les producteurs et déclarer qu'il ne regarderait jamais cette adaptation.

Le tournage du film s'est déroulé de Janvier à Mars 1975 dans un authentique hôpital psychiatrique de la ville de Salem, Oregon. D'ailleurs, quelques figurants du film sont de véritables patients de l'hôpital.

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Le scénario des Intranquilles s'inspire de ce que Joachim Lafosse a vécu avec son père maniaco-dépressif. Ce dernier n'a pas réalisé pleinement son rêve de devenir photographe, même s'il l'a été un temps. Le réalisateur se rappelle : "Il m’en est resté une très grande admiration pour les portraitistes surtout, et dès le début j’ai pensé notamment aux travaux de Julien Magre, en espérant pouvoir retrouver au moins un peu de cette simplicité extraordinaire. Mon père s’était juré, il le répétait sans cesse, de "ne jamais faire de mariage", il voulait vivre de la photo sans en passer par là. C’est ainsi qu’il s’est mis à photographier des tableaux. Les artistes venaient déposer leurs œuvres, mon père les installait, les éclairait, les photographiait. J’ai vécu au milieu de tout ça, dans un rapport direct avec la peinture, la lumière, le cadre, la photo."

Les personnes qui vivent près d’un maniaco-dépressif deviennent, elles aussi, des "intranquilles". C'est la raison pour laquelle Joachim Lafosse a mis le titre du film au pluriel. "Même si le mot vient pour une part de Gérard Garouste, encore un peintre, et de son livre L’Intranquille, autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou", précise le metteur en scène.

Avant de tourner, Joachim Lafosse redoutait davantage les moments de crise que les états dépressifs. Pour Leïla Bekhti et Damien Bonnard, c’était le contraire : "Et ils avaient raison. La dépression est plus qu’une affaire de cinéma pur, ce sont surtout des questions de rythme. C’est au montage avec Marie-Hélène Dozo, la monteuse du film avec qui je travaillais pour la première fois, que nous avons trouvé la justesse de la mélancolie, tout s’est passé en douceur, naturellement" (Joachim Lafosse)

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Joaquin Phoenix ne pensait pas qu'il arriverait à trouver le rire du Joker. Il s'est entraîné seul mais a ensuite demandé à Todd Phillips de venir "auditionner" son rire. "Je pensais que j’avais besoin d’être capable de le faire sur commande, devant quelqu’un d’autre. C’était très inconfortable. Ça m’a pris très longtemps", révèle-t-il. Pour parvenir à créer ce rire, Phoenix a observé des personnes atteintes de désordres neurologiques : "J’ai regardé des vidéos de gens souffrant de rires pathologiques, un désordre neurologique qui provoque chez ces personnes un rire incontrôlable."

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La peur. Celle qui vous fait réfléchir, qui vous angoisse, qui envoie votre esprit se balader dans un univers rempli de mauvaises pensées... C'est elle qui a poussé Jeff Nichols à écrire le scénario de Take Shelter. Explications du metteur en scène et scénariste : "Durant l’été 2008, lorsque j’ai commencé à écrire Take Shelter, je venais de me marier. J’étais comblé, professionnellement et personnellement, mais j’avais pourtant le sentiment que le monde s’acheminait vers des temps difficiles. Cette angoisse lancinante était certainement due à la crise économique mais pas seulement. J’avais, dans ma vie, des êtres et des choses que je ne voulais pas perdre."

Take Shelter a pour sujet une tornade "sentie" par Curtis (Michael Shannon (II)), un homme tourmenté. Au fil de l'histoire, les plans de caméra tournent et se rapprochent de plus en plus du visage de Curtis, dans le but de refléter le caractère graduel et implacable de cette force inébranlable qui s’abat sur lui.

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Visuellement, Darren Aronofsky a donné une place d'honneur aux miroirs, qui sont des éléments cruciaux au niveau symbolique. Le réalisateur explique : "Dans le monde du ballet, il y a des miroirs partout. Les danseurs passent leur temps à s’observer quand ils travaillent ; la relation qu’ils ont avec leur reflet est donc une part importante de leur identité. Les cinéastes sont eux aussi fascinés par les miroirs, ils ont souvent joué avec, mais je voulais aller encore plus loin sur le plan visuel, explorer le sens profond du miroir et du reflet, montrer ce que cela signifie vraiment de regarder dans un miroir. Dans le film, les miroirs jouent un rôle très important dans la compréhension du personnage de Nina, chez qui la notion de double et de reflet joue un si grand rôle."

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« Les gens me demandent comment je me suis retrouvée là-bas. Mais ce qu'ils veulent savoir en fait, c'est si cela peut leur arriver, à eux. Je n'ai pas de réponse. Tout ce que je peux dire, c'est que cela arrive très vite et très facilement... »
Ce court passage est un extrait de « Girl, Interrupted », le livre de Susanna Kaysen, interprété dans le film par Winona Ryder.
Ce roman-témoignage, publié en 1993, a été un immense succès, restant classé onze semaines dans la liste du New-York Times.

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Troubles psychismes liés à des traumatismes d'enfance. Le sujet est traité sans beaucoup de subtilité. L'intérêt du film tient plutôt aux relations entre Marnie et Mark.

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Le Silence des agneaux est le seul film, avec New York-Miami de Frank Capra en 1934 et Vol au-dessus d'un nid de coucou de Milos Forman en 1975, à avoir remporté les 5 oscars majeurs : meilleur film, meilleur réalisateur (Jonathan Demme), meilleur acteur (Anthony Hopkins), meilleure actrice (Jodie Foster) et meilleure adaptation ( Ted Tally)

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Bill Pohlad souhaite, avec Love & Mercy, la véritable histoire de Brian Wilson des Beach Boys, que le public comprenne davantage le vécu de Brian Wilson, ce qu'il a pu traverser via sa maladie, ses démons et ses combats : "Pour ceux qui souffrent de problèmes similaires, qu'ils soient artistes ou simplement d'une sensibilité particulière, le monde peut se montrer très dur. Je crois que c'est important de raconter cette histoire pour nous amener tous à nous interroger sur la façon dont on peut juger d'autres gens comme étranges ou inadaptés", note le metteur en scène.

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Histoire basée sur une nouvelle de Stephen King

"J'adore les films où on voit un type devenir dingue. J'aime écrire des histoires qui parlent d'enfermement, de piège." (David Koepp scénariste)

"La nouvelle rappelait un peu Hypnose, parce qu'elle mettait en scène un homme qui perd le contact avec la réalité". (Gavin Polone, producteur)