Les meilleurs films LGBTI+ selon Phil Hanras

Annotation :

Zach n'a pas une vie très réjouissante : un boulot alimentaire pour subvenir aux besoins de sa famille, un neveu dont il a souvent la responsabilité et une petite amie qui le laisse froid. Il s'évade en dessinant et taggant. Le retour imprévu de Shaun, le grand frère de son ami d'enfance Gabe va quelque peu bousculer le ronron de son quotidien, doucement mais définitivement... Pour Zach, il est temps de choisir entre ses responsabilités et son avenir, ses rêves… Pour Zach, il est peut être temps d'être heureux.

Annotation :

Le film retrace les huit dernières années de la vie d'Harvey Milk. Dans les années 70, il fut le premier homme politique américain ouvertement gay à être élu à des fonctions officielles, à San Francisco en Californie. Son combat pour la tolérance et l'intégration des communautés homosexuelles lui coûta la vie. Son action a changé les mentalités, et son engagement a changé l'histoire.
(France Info)

Annotation :

Un été long et chaud dans le sud de Londres. Jamie Gangel sèche l’école pour aller regarder la télévision dans l’appartement de l’immense cité de Thamesmead, où il vit avec sa mère Sandra. a côté de chez lui habite Leah, une copine de classe, qui passe ses journées à écouter des disques de Mama Cass depuis qu’elle a été renvoyée de l’école. Ste, un camarade de Jamie, jeune homme sportif et athlétique, vit aussi dans le même bâtiment. Régulièrement battu par son père et son frère, il vient se réfugier un soir chez Sandra pour échapper à leur violence, et reste dormir avec Jamie. Tandis que Sandra est préoccupée par sa carrière professionnelle et que sa relation avec son petit ami Tony, un hippie un peu dingue, se dégrade, Jalie et Ste se découvrent une affection réciproque…
(« Quinzaine des réalisateurs »)

Annotation :

Martin, dans le Tennessee. Cody (Trevor St. John) et Joey (Patrick Wang) élèvent ensemble le petit garçon de Cody, Chip (Sebastian Banes). Ce dernier est aussi adorable que vif. Le quotidien suit son cours entre petits moments de bonheur et fatigue (Joey est très pris par son travail de décorateur d’intérieur).

Un jour, tout bascule. Cody a eu un accident, il est à l’hôpital. Joey tente de rester calme, de ne pas paniquer pour ne pas chambouler son fils. Alors qu’il attend des nouvelles concernant l’état de son compagnon, on lui refuse l’accès à sa chambre vu qu’il n’est pas de la famille. La sœur de Cody, Eileen (Kelly McAndrew), et son mari ,eux, sont autorisés à aller le voir. Il décède dans la nuit.

Face à ce drame, Joey et Chip tentent de continuer à vivre normalement. Mais alors qu’il rend visite à Eileen pour solliciter ses conseils en matière de paperasserie, la belle-soeur lui apprend que Cody avait rédigé un testament il y a quelques années (qu’il avait probablement oublié d’actualiser) et qu’il lui laissait à elle et son époux la garde de Chip. Joey se refuse à penser qu’elle osera le séparer de l’enfant qu’il a éduqué et pour lequel il a été un père pendant des années. Puis un jour, Chip lui est littéralement enlevé. Joey n’a même plus le droit de l’approcher.

Dévasté par cette insupportable séparation et par sa profonde injustice, il tente de sauver la face au travail. Devinant que quelque chose se trame, l’un de ses clients, un ancien avocat, lui demande d’exposer son histoire et lui propose son aide. La loi est contre lui mais il pourrait peut-être y avoir une solution…
(Gaspard Granaud, octobre 2020)

Annotation :

La beauté qui baigne Moonlight de la première à la dernière image agit comme un révélateur. On peut, au bout de deux ou trois visions, en isoler quelques éléments : la composition des plans de l’opérateur James Laxton, la chorégraphie discrète et rigoureuse des déplacements dans le champ, les mises au point qui rendent incertains l’espace et les couleurs… Mais il faudra attendre d’avoir absorbé l’intensité du film lui-même, de ce temps distordu (cent minutes à l’écran, quinze ans dans la vie des personnages) passé en compagnie de Chiron. Enfant, adolescent, homme, on le verra souffrant et aimant, immédiatement présent par la grâce que la mise en scène de Barry Jenkins rendra proche comme peu de personnages de cinéma l’ont été. La beauté n’est pas ici une lumière éblouissante, c’est un fluide conducteur des émotions, des sensations.
(Thomas Sotinel, in Le Monde, janvier 2007)

Annotation :

Adaptation de la pièce éponyme de Larry Kramer, The Normal Heart a été réalisé par Ryan Murphy pour la chaîne de télévision américaine HBO. Ce téléfilm de luxe au casting impressionnant constitue ni plus ni moins l’une des plus belles œuvres de fiction traitant de l’apparition du Sida et fera indéniablement date. C’est un film magnifique, dense, sur un sujet tristement connu, abordé avec une rare sensibilité et intelligence.
(Gaspard Granaud, octobre 2020)

Annotation :

Eté 1963, Wyoming. Deux jeunes cow-boys, Jack et Ennis, sont engagés pour garder ensemble un troupeau de moutons à Brokeback Mountain.
Isolés au milieu d'une nature sauvage, leur complicité se transforme lentement en une attirance aussi irrésistible qu'inattendue. A la fin de la saison de transhumance, les deux hommes doivent se séparer.

« C'est dans cette universalité que l'on trouvera une éventuelle portée sociale et politique à ce qui est d'abord un beau film, grave et déchirant ».
( Thomas Sotine, in Le Monde, janvier 2006)

Annotation :

... parce que c'est hallucinant !

Annotation :

... parce que c'est la réalité stupéfiante.

Annotation :

... parce que l'amour n'est pas seulement aveugle.

Annotation :

Après avoir vu "Un compagnon de longue date", "Philadelphia", "Dallas Buyers Club", "Normal Heart" et "Snö", je ne dis pas que "San Francisco 1985" est le meilleur MAIS il dégage une belle émotion : SIDA, années 1980, danse contemporaine et amour ! Une merveille, quand même !

Annotation :

... parce que c'est le meilleur drame de l'année 2014.

Annotation :

... parce que c'est la preuve que l'amour est plus fort que tout, et c'est poétiquement osé.