Les meilleurs films de 2022 selon Tchiiik

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Petit chef d'oeuvre que nous livre ici Mikhaël Hers. Une vraie lettre d'amour aux années 80 portée par une très bonne bande son et une réalisation d'époque ce qui donne un vrai cachet à l'ensemble et donc une ambiance qui nous berce du début à la fin. Les performances sont exemplaires et les personnages sont attachants. Le spectateur se met à ressentir plein d'émotions et peut s'éprendre d'une nostalgie certaine même quand il n'a pas vécu l'époque en question ce qui est mon cas

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Très content de ce nouveau film Batman ! Le meilleur depuis The Dark Knight pour moi. Un vrai film noir plus centré sur l'enquête que sur la pure action bête et méchante. Les différents rôles sont superbement interprétés par leurs acteurs respectifs mention spéciale à Paul Dano en Riddler qui est décidément toujours aussi excellent ! Le long-métrage est servi par une photographie magnifique qui donne du grain à ce Gotham City nocturne. Le scénario est très bien ficelé avec un acte consacré à chaque vilain mais semble un petit peu se perdre dans son dernier quart. Cela n'empêche pas de trouver cette nouvelle adaptation vraiment excellente et qu'il me tarde d'ores et déjà de revoir !

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J'avais un petit peu peur du résultat final au vu de la bande annonce mais on se retrouve avec un très bon film superbement interprété et au scénario captivant. Le message du film sur le rapport entre les hommes et les femmes peut ne pas faire mouche. Personnellement je ne l'ai pas trouvé si invasif que ça puisqu'ils ne concernent que quelques personnages. Il fait partie des films français comme on aimerait en voir plus souvent

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Après avoir secoué le monde entier avec Mad Max : Fury Road et marqué un véritable tournant dans le paysage des blockbusters américains (même si à titre personnel je le trouve surcôté), George Miller revient, après de nombreuses batailles contre Warner pour obtenir ses royalties sur Mad Max, nous raconter une histoire très proches des contes des Milles et une Nuits. Trois Mille ans à t'attendre prouve que Fury Road n'était pas une exception dans la filmographie récente du réalisateur australien. Le film est fascinant à suivre et l'ennui ne pointe jamais le bout de son nez. Les effets visuels sont magnifiques, le film est une claque et fait penser à Fury Road à certains moments. Une belle réussite qui prouve que George Miller tient encore la route en dehors de Mad Max. Trois mille ans à t'attendre est beaucoup plus qu'un film de transition en attendant Furiosa

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Au vu des nombreux problèmes qu'à subi le film durant sa production notamment sur sa réalisatrice, nous étions en droit de nous attendre à un résultat final plutôt désastreux. Pourtant je trouve que le film s'en sort plutôt (très) bien. Le scénario est déjà vu mais j'aime beaucoup ce genre de mise en abyme surtout que cela reste vraiment captivant. Florence Pugh est rayonnante ainsi qu'Harry Styles à la surprise générale. L'aspect jukebox du film y'est clairement également pour quelque chose dans mon appréciation générale du film. Juste un retournement de situation très clairement prévisible et des longueurs mais ça passe. C'était bien mieux que ce qu'on était en droit de s'attendre

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Contes du Hasard et autres fantaisies est le film que Ryusuke Hamaguchi a réalisé avant le succès international Drive My Car même s'il est sorti après en France. Le film est divisé en 3 histoires pour correspondre à la thématique de son titre : le hasard. C'est un film uniquement constitué de scènes de dialogues très réussies et tenant le spectateur en haleine, Hamaguchi se permettant en plus de caler de petits retournements de situation au sein de celles-ci.

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Biopic mettant en scène un événement stratégique crucial menant à la victoire des Alliés durant la seconde guerre mondiale. L'histoire est passionnante à suivre et on ne s'ennuie pas un seul instant. Le film se voulant dramatique et concentré sur la stratégie, point de scène d'action se trouve dans le long-métrage ce qui est une bonne chose car cela évite le stéréotype du film de guerre. Le film est également servi par une ambiance musicale d'époque et des lumières chaleureuses, la bougie habillant certaines scènes d'un voile orangé de toute beauté. On pourrait toutefois un peu regretter la présence d'une romance forcée durant tout le film même si cela ne m'a pas gâché l'expérience in fine.

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Après La Gloire de Mon Père et Le Château de Ma Mère voici la troisième adaptation de l'enfance de Marcel Pagnol. Le film sent bon le terroir et l'on passe un très bon moment. les acteurs livrent des performances exemplaires surtout François-Xavier Demaison qui se fait clairement plaisir. Le film se permet d'aller d'ailleurs un petit peu plus loin que les simples vacances du jeune Marcel. Il reste toutefois très proche de ses 2 prédécesseurs.

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Bah il était plutôt cool ce film je ne comprends pas le tollé critique surtout si c'est pour venir défendre American Hustle derrière qui est insupportable.

Sur fond de complot international c'est surtout une histoire d'amitié et d'amour que le film veut raconter et même si cela peut sembler bateau et très clairement déjà vu, je trouve que David O. Russell arrive vraiment à donner des émotions à ses personnages et je m'en suis mis à en ressentir tout autant ! C'est quand même une belle prouesse venant d'un réalisateur qui la plupart du temps n'arrive pas à donner de la consistance à ses personnages qui deviennent vite insignifiants.

J'ai trouvé aussi que chaque comédien était à sa place, pas un seul n'est laissé sur le carreau et chacun s'en sort à sa manière et à son importance voire rajoute quelque chose au film

Un autre problème que j'avais avec le réal c'est aussi l'aspect éliptique et rushé de ses anciens films. Ici le film est posé et prend son temps, peut-être un peu trop ce qui donne parfois des scènes un peu trop longues où les personnages se répètent en boucle et/ou racontent leur vie sans rapport direct avec l'intrigue et donc on peut un peu se perdre, ce serait pour moi le plus gros défaut du film. Mais pour être honnête c'est tellement plus plaisant qu'un film qui cut tout le temps et fonce à cent à l'heure ce qui me perd d'entrée plus qu'autre chose.

Pour le reste l'ambiance est définitivement là, les costumes sont très jolis, la musique sait se faire présente et j'ai bien aimé les lumières aussi.

Ce n'est définitivement pas le pire film de David O. Russell et de mon aveu personnel cela pourrait être le meilleur que j'ai vu de lui (je n'ai vu que Three Kings, Fighter et American Hustle donc).

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Prix du meilleur scénario original au dernier festival de Cannes. C'était plutôt bien, l'histoire est bien ficelée et les acteurs sont convaincants. Le film est plutôt convaincant sur la politique et les aspects sociaux du monde arabe d'aujourd'hui. J'ai plus de réserves sur le prix à Cannes mais bon j'ai quand même apprécié

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49 ème réalisation de Woody Allen et si ce n'est pas la dernière, celle-ci présente des airs de baroud d'honneur puisque de nombreux hommages sont rendus aux cinéastes l'ayant inspiré. J'ai bien aimé le film et je ne trouve pas qu'il soit prétentieux contrairement à ce que j'ai pu lire, on s'identifie à son personnage principal, le cinéphile ne se retrouvant pas dans le cinéma d'auteur actuel, c'est assez touchant surtout lors du final.

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Après nous avoir amené gravir l'Everest et affronter un ouragan dans l'océan Pacifique, Baltasar Kormàkur nous emmène dans la savane sud-africaine pour une nouvelle histoire de survie, Idris Elba vs. un lion féroce qui menace sa famille. Tout ce qui a fait la réussite de ses 2 précédents films est ici toujours présent, l'immersion est totale, renforcé par l'usage de nombreux plans séquences où le réalisateur islandais fait gentiment balader sa caméra autour de l'action. On ne voit pas le temps passer. A conseiller surtout aux amateurs des anciens films de Kormàkur puisque le film conserve malgré tout de nombreux stéréotypes du film de survie (notamment dans ses personnages) qui pourraient faire en sorte que les néophytes puissent penser se trouver en face d'un nanar.

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Après 2 réalisations plutôt médiocres où il n'a pas réussi à s'approprier leurs univers respectifs (Deadpool 2 et Fast & Furious : Hobbs and Shaw) David Leitch l'un des 2 créateurs de John Wick revient avec une adaptation d'un roman japonais d'action plutôt loufoque. C'est je trouve son meilleur film puisque celui-ci possède un style et un cadre qui le distingue d'autres films d'action et il est facile de s'immiscer dedans jusqu'à la fin. Malheureusement le film est loin d'être parfait car les scènes d'action en elles-mêmes n'ont rien de folichon et sont interchangeables. Le film se permet également quelques touches de comédie que si elles fonctionnent initialement deviennent vite redondantes. On pourrait aussi regretter un Brad Pitt qui s'il semble s'amuser déçoit un peu dans ce protagoniste plutôt anecdotique et j'aurais préféré un personnage comme celui d'Aaron Taylor-Johnson en personnage principal. Probablement un choix marketing qu'il est été de mettre Brad Pitt en tête d'affiche. Toutefois le film ne se révèle pas ennuyeux et le moment passé en devient agréable. J'ai eu ce que j'étais venu chercher et j'espère que David Leitch continuera dans cette lancée plutôt que continuer dans des licences dont il ne comprend pas l'essence.

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Une nouvelle adaptation d'une enquête du célèbre commissaire que j'ai trouvé très plaisante. L'enquête ne réinvente rien mais s'avère très agréable à suivre, on ne s'ennuie pas, et celle-ci est portée par un Gérard Depardieu décidément toujours en forme. Les rôles féminins sont superbement interprétés avec Jade Labeste en tête qui m'a vraiment bluffé. On regrettera cependant des rôles secondaires masculins à côté de la plaque et une réalisation hasardeuse par moments. Patrice Leconte nous livre ici un bon film policier

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(6,5/10 plutôt) Le film le plus fou de l'année vraiment ? Bah c'est pas mal mais de là à le considérer comme une claque je ne suis pas vraiment convaincu, le film n'exploite clairement pas tout le potentiel qu'on pourrait lui accorder selon son synopsis (peu de mondes visités au final). Ajouté à ça un message on ne peut plus basique et on se retrouve devant un film pas si intéressant que ça. Bon ça dénote quand même avec la plupart des productions actuelles ce qui ne reste pas si déplaisant en fin de compte mais je suis persuadé que ce film serait passé inaperçu il y'a 20 ans là où la SF innovait plus

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Un film meta où Nicolas Cage incarne une parodie de lui-même sous la forme d'un acteur en déclin que j'attendais surtout pour son humour ultra-référencé. Au final il s'agit plutôt d'un film d'action/buddy movie surtout influencé par la période 90's de Nicolas Cage avec une alchimie entre ce dernier et Pedro Pascal très réussie. Les références et l'autodérision sont évidemment bien présentes mais il y'avait clairement moyen d'aller plus loin que de simples citations. le film a probablement eu un budget très limité ce qui a empêché plus de folie. Reste tout de même un très bon divertissement curieux mais dont la timidité le rendra difficilement culte.

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Pour sa dernière réalisation due à son décès fin 2021, Roger Michell nous livre un petit biopic sur une faits divers insolite du Royaume-Uni des années 60, le vol d'un tableau de Francisco de Goya dans la National Gallery de Londres par un homme retraité dans le but de revendiquer l'accès à la télévision gratuite pour les retraités. C'est un film qui est très sympathique sans toutefois renouveler quoi que ce soit. Je n'ai pas forcément ressenti beaucoup d'émotions ni beaucoup ri mais j'ai passé un bon moment, le film est agréable et les performances sont exemplaires, Jim Broadbent épate dans ce personnage haut en couleur loin d'avoir la langue dans sa poche et Helen Mirren incarne à merveille la vieille femme anglaise maniérée. Mention spéciale à la musique qui est aussi très bonne

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Suite 36 ans après du film culte qui a fait connaître Tom Cruise au grand monde. Je ne suis pas fan du tout du premier film qui pour pour moi accuse le poids des années pour faire transparaître tout les défauts inhérents aux films des années 80. Cette suite s'en tire un peu mieux. Les scènes de vol sont maîtrisées à la perfection au niveau du montage et de l'intensité et font partie des meilleurs scènes d'action à l'heure actuelle. Toutefois le film semble répéter les erreurs de scénario de son prédécesseur avec des scènes recrées parfois à l'identique et une romance toujours aussi mièvre et inutile. Je sais qu'on ne regarde pas un film de ce type pour son scénario mais en 36 ans d'écart on pouvait s'attendre à une évolution. Au final cela fait surtout penser à un Top Gun remis au goût du jour mais que l'on regardera dans 30 ans comme on regarde le premier aujourd'hui, c'est un peu dommage.

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Bonne ambiance de thriller et bonne performance de Gilles Lellouche mais l'histoire est beaucoup trop invraisemblable pour qu'on y croit. Dommage

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El buen patron est le film qui a quasiment tout raflé aux derniers Goya Awards. Satire du monde de l'entreprise, le film met en scène Javier Bardem en patron s'immiscant dans la vie personnelle de ses employés afin de s'assurer que tout se passe bien avant de recevoir un prix. Le film est sympathique à suivre mais sans plus, on passe un bon moment sur le coup mais dur de se le remémorer après ce dit coup. Il est quand même étonnant que ce film ait été autant récompensé et semble indiquer une certaine faiblesse dans les long-métrages espagnols bien en deça de ce que l'on peut proposer en France.

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Yukiko Sode pour sa première réalisation nous offre ici un drame social se concentrant sur 2 héroïnes que leur classe sociale oppose mais liée par un jeune homme promis à la plus riche des 2. Bien sûr la thématique du film est justement de montrer ces disparités sociales et de dresser une critique de la société japonaise dans son ensemble. J'ai trouvé cela très intéressant, la façon de filmer est magnifique et les acteurs arrivent à être touchants. Malheureusement le film prend beaucoup de temps à se lancer car toute la première partie sert à dresser un portrait des 2 jeunes femmes ce qui s'avère assez longuet. Passé cela on sent que le film suivra toujours le même rythme ce qui rend le résultat assez plat et dont on a envie rapidement de voir le final. à voir 1 fois cependant par curiosité

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C'était mon premier film de Paul Thomas Anderson, j'ai bien aimé mais je reste mitigé quand même. Je trouve que le film aurait gagné à être plus court car certains plans sont vraiment assommants, la faute à des personnages ne parlant pas et se contentant de se regarder dans les yeux sans rien dire. Il m'a été dur de rentrer dans le film mais il reste toutefois appréciable de suivre les péripéties de nos 2 protagonistes incarnés par 2 acteurs dont c'est le premier rôle au cinéma

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Suite du Crime de l'Orient Express sorti en 2017. Le scénario met beaucoup trop de temps à se mettre en place. Sérieux faire intervenir le meurtre en question à 1h20 de film ce n'est pas possible cela laisse donc de maigres 45 minutes pour toute la partie enquête qui se révèle toutefois de bonne facture. 1h20 parmi lesquelles on retrouve des scènes parfois peu utiles et un aspect contemplatif un peu hors-sujet pour ce que l'on attend d'un film d'enquêtes, avec des effets spéciaux assez limites d'ailleurs. Très bon sur sa partie enquête donc avec un Kenneth Branagh qui s'éclate en Hercule Poirot ce qui rend le film sympathique en fin de compte