Top Musique Electronique 2021

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Style : Experimental
Note : 8+ - Une franche réussite

De la musique froide, polie et brillante avec quelques touches atmosphériques pour interférer avec les sons soigneusement élaborés par un maitre du sound design. Si l’Intelligence Artificielle était capable de préférence esthétique, on peut imaginer qu'elle trouverait des affinités avec cette version élégante et efficace de la “dance music”.

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Style : Hip Hop, Instrumental, Experimental
Note : 8 - Une franche réussite

L’un des producteurs de hip-hop les plus prolifiques et acclamés par la critique des années 2000 revient avec un album sur lequel il collabore avec ni plus ni moins que Four Tet. "Sound Ancestors" canalise la musique noire et l’entrelace habilement à un instrumental qui devient narrateur de ce discours folklorique. Une prouesse par un beatmaker hors-pair et mon premier 8/10 de l’année.

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Style : Soul-Jazz, Modal, Ambient, Contemporary
Note : 8 - Une franche réussite

Collaboration all-star entre le jazz, l’electro et le classique, Promises est une pièce de nu-jazz méditative multi-mouvements avec une touche orchestrale (= un seul morceau qui évolue à travers 9 mouvements tout en gardant le même cycle d’accords). Une pièce qui a besoin de temps et d’espace pour se dérouler mais dont la longueur et la nature continue sont au coeur de son impact. Une qualité intemporelle et un sentiment que l'album sera tout aussi unique dans 50 ans.

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Style : Leftfield, Soul, Rhythm & Blues
Note : 8 - Une franche réussite

Émotionnellement familier, ce nouvel LP voit Blake chanter des bouleversements banals qui piquent plus fort qu'ils ne le devraient. Les paroles perçantes sont accompagnées d'une production innovante et intrépide. Plus conventionnel et plus perturbateur, “Friends That Break Your Heart” est aussi plus joli et plus dérangeant et sans doute le meilleur album de Blake à ce jour.

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Style : Ambient, Drone, Leftfield, Industrial
Note : 8 - Une franche réussite

Un album qui nous plonge dans un monde fracturé avec, d’un côté, de l’ambient et du drone parsemés de sons industriels qui laissent apparaitre des paysages lugubres, et de l’autre, des ballades plaintives à la fois fragiles et magnifiques. Aussi caustique que puisse parfois être A Call To Arms, il y a aussi de la poésie et de la lumière sur cet LP. Un album d’une beauté indéniable.

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Style : Minimal, Ambient, Techno, Experimental, Glitch
Note : 8 - Une franche réussite

Eating Darkness est une exploration sombre de la mélodie et de l’Ambient qui est beaucoup plus obscure que ce que Roman Flügel à l’habitude de proposer, y compris sur ses morceaux destinés aux clubs. 9 morceaux solides qui se positionnent à différent endroits de son spectre musical et une grande maitrise qui donne le sentiment d’atteindre les sommets de l’Electronica.

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Style : Ambient, Experimental
Note : 8 - Une franche réussite

SCURO CHIARO est une plongée méticuleuse dans l’univers analogique densément sombre de son auteur. Entre shoegaze, noise, et ambient minimaliste, cet album englobe un large éventail de genres maitrisés à la perfection par Alessandro Cortini. Une oeuvre ambitieuse et transformative d’un artiste au talent inimitable.

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Style : Techno, Ambient, Breakbeat, Drum n Bass
Note : 8 - Une franche réussite

Pool mélange les genres et déborde de créativité. Skee Mask ne se limite pas seulement à passer en revu l’ensemble du spectre breakbeat mais il se balade également, et sans complexe, dans l’immensité de l’espace experimental. Ce jeu constant entre le dur et le doux, le chaos et la finesse, est un thème central de l’album. Une juxtaposition qui offre une tension dynamique et irrésistible à Pool.

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Style : Ambient, IDM, Techno
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Chaleureux et paisible dans son ensemble, Together In Static mélange ambient fantomatique, techno caverneuse et IDM dark d’une manière qui semble refléter cette fameuse distanciation sociale propre à notre situation sanitaire actuelle. Sans pour autant être surprenant, l’album réaffirme la position d'Avery comme l'un des artistes électroniques les plus consistants et passionnants de notre époque.

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Style : Techno, IDM, Breakbeat
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec d’un côté un des grands esprits de l’IDM qui nous envoie des rythmes breakbeat, et de l’autre, une certaine qualité de contenu mélodique, la collaboration entre μ-Ziq et Mrs Jynx fonctionne à merveille sur “Secret Garden”. Un album qui réussit à capturer à la fois les sentiments de perte et de désespoir, avant d’explorer la lumière au bout du tunnel. Une très belle surprise de fin d’année.

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Style : Abstract, Jazzy Hip-Hop, Fusion
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Cette BO s’inscrit parfaitement dans la discographie de Flying Lotus en façonnant dans une forme plus minimaliste ce qui défini sa musique. À savoir une oeuvre maximaliste inspirée du rock progressif et du jazz spirituel. Il évite également de tomber dans les clichés japonisant tout en proposant sa propre vision du mélange entre l'ethos samouraï et la culture hip-hop, faisant franchir une nouvelle étape à cette fusion atypique.

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Style : Downtempo, Deep House, Electro, House, IDM
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Publié chez Brainfeeder, “Tread” s’inspire beaucoup de l’oeuvre de Burial (“Untrue”) avec ses morceaux atmosphériques qui évoluent entre jazz, jungle et garage. Un album qui permet à Ross From Friends d’expérimenter et de régulièrement jouer avec une juxtaposition entre morceaux EDM et/ou IDM.

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Style : Instrumental, Trip Hop, Downtempo
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec ses sonorités chaudes, sa ribambelle de guest-stars et son éclectisme qui oscille entre dub, rap et house, Shout Out! To Freedom... est sans aucun doute le LP le plus profond de Nightmares on Wax.

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Style : Leftfield, Techno, Pop, Folk, World
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Une galette à l’attitude de cowboy avec des chansons qui incorporent de la guitare, des tambourins, de l’harmonica et parfois même des paroles mais dont la structure reste basée sur la répétition et les boucles hypnotique. Meme si il n’a pas la sûreté et l'arrogance de ses meilleurs disques, Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album est une page intéressante et divertissante dans l'évolution musicale de Dear.

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Style : Techno, Ambient
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

En psychologie positive, le “flow state” se caractérise par l'absorption totale d'une personne par son occupation. Le nouvel album de Shawn Rudiman incarne parfaitement cela tant il sonne comme le produit de quelqu'un qui a atteint cet état insaisissable et qui s’est libéré de ses références afin de poursuivre sa fantaisie où elle le mène. Un voyage à travers l’espace et le temps où les paysages sonores stimulent les sens et où chaque instant est mis à profit.

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Style : Ambient, House, Techno, IDM
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

Leon Vynehall démontre qu’il peut sortir la musique de club des sentiers battus en s’appropriant le genre et en le réarrangeant à sa guise. Sensuel et luxueux, “Rare, Forever” possède à la fois toutes les caractéristiques d'un gros disque de musique tout en étant très expérimental. Une odyssée de jazz électronique luxuriante et une curiosité peu orthodoxe mais toujours gratifiante.

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Style : Electronica, Indie Rock, Acoustic, Psychedelic Rock
Note : 7+ - Séduisant sur de nombreux aspects

The Notwist est un groupe de rock indé formé en 1989 qui s’est progressivement tourné vers la scène électronique. Même si “Vertigo Days” ne s’écarte pas trop de la formule préétablie de l’indietronica, le groupe s’offre tout de même de nouvelles perspectives grâce à leurs diverses collaborations qui leur permettent d'expérimenter une plus grande variété de sons. Un album engageant dont se dégage une vraie beauté et qui ne demande qu’à être écouté en boucle.

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Style : Ambient, Experimental, Folk, World & Country
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Alors que la carrière d’Amon Tobin évolue à travers les idées et les perspectives, Stone Giants est une plongée profonde dans l'esprit de l'artiste et West Coast Love Stories s’attaque à la nature énigmatique de l'amour. Le mélange psychédélique entre la musique électronique et organique fonctionne particulièrement bien ici. Difficile à cerner, cet LP est un régal inattendu qui invite à l’immersion.

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Style : Synth-pop, Nu-Disco, Electro
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Avec Escapades, Gaspard Augé opte pour une épopée de prog-disco cinématographique en y appliquant un traitement des 70’s fictif. Une proposition étrange mais pour le moins intéressante avec des productions tape-à-l'œil remplies de détails complexes. Une experience singulière qui confirme le statut d’artiste à part entière de Gaspard Augé.

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Style : House, Bass Music, UK Garage, Downtempo
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Une mixtape intimiste qui associe des enregistrements de ses amis et de sa famille en train de discuter avec des morceaux brefs mais saisissants. Ce n'est peut-être pas la plongée tant attendue dans la psyché de Joy Orbison dont certains fans rêvaient, mais still slipping vol. 1 est un document honnête et humanisant qui nous donne un aperçu des styles musicaux qui l’animent.

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Style : Experimental, Synthwave
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Troisième volet d’une trilogie comprenant “Stasis” (2016) et “Hollow Earth” (2019), “Entangled Routes” de Pye Corner Audio est construit autour de séquences de synthé minimalistes. Chaque morceau est un assemblage de discordances variées qui s’arrange lentement en évoquant l’immensité de l’espace infini et des états émotionnels associés. Un monde aussi recherché qu’insaisissable.

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Style : Jazz Fusion
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Du jazz fusion rafraîchissant et de la funk spatiale infusée de synthés. Vibrant, positif et avec une note d’exotisme tissée dans une sensibilité de conscious hip-hop. Une première et agréable surprise musicale pour 2021.

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Style : Techno, Abstract, Ambient, EBM, Downtempo
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Lux est un album aux sonorités industrielles qui oscille entre la conception sonore électronique grand écran, les ambiances sombres et les pistes aux rythmiques techno entrainantes. L’album est d’autant plus efficace que les pistes abstract et ambient mettent en relief des passages plus hypnotiques qui surgissent à des moments inattendus. Premier essai concluant pour Venus Ex Machina qui délivre un opus audacieux et vivifiant.

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Style : Techno, Ambient
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Partant du fond de l'océan avec de l’ambient obscure, et remontant à partir de là, Underwater émerge lentement comme quelque chose qui ressemble à de la techno. Un voyage séduisant au cours de huit morceaux qui vous emmène dans un monde sous-marin de minimalisme sombre et de structures rythmiques étranges.

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Style : Electronica, House, Ambient, New Age
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Loin de ses productions de UK Bass habituelles, Facta nous livre un album mélancolique qui explore des tempos lents et des vibrations sensuelles. Il nous emmène dans des mondes hypnotiques qui fluctuent avec des percussions souples et légères, des sons cristallins et des effets organiques en tout genre. Une écoute sereine avec ses moments dansants. Mais c’est avant tout cet état lent et onirique où tout se mélange qui fait la force de Blush.

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Style : Jungle, Breaks, Techno, Free Jazz
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

L'éclectisme de Yoshinori Hayashi donne à Pulse of Defiance l'impression d'être une anthologie de toute la musique qu’il aime. Il absorbe et canalise l’esprit des genres, les digère et en ressort quelque chose d’unifié sous sa propre vision. Parfois déroutant, Pulse of Defiance déstabilise et bouleverse les attentes.

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Style : Ambient, Experimental, Classique
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Cinématographique dans son approche et primitif dans son désir de susciter l'émotion, Turn Of Phrase est autant un disque de sound design que de classique moderne. Parfois provocant, parfois tendre, Maxwell Sterling évite ici les techniques de composition traditionnelles, mettant plutôt en œuvre des formes d'avant-garde à travers des arpèges labyrinthiques, des percussions acérées et des moments précieux. Un album qui s' apprécie sur la longueur.

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Style : IDM
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

“Scurlage” est un album compliqué mais accessible. Un peu ce que Autechre aurait pu produire si ils avaient voulu devenir un brin plus grand public. L’album se démarque notamment par son énergie et sa conception sonore. Sombre et technique à la fois, nous avons a faire à de l’IDM de haute volée même si j’ai préféré son suivant (Secret Garden) sorti la même année.

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Style : Hip Hop, Instrumental
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

DJ, producteur et co-fondateur de Cypress Hill, DJ Muggs conceptualise la bande originale d’un voyage à travers une Terre brûlée. Atmosphérique, nocturne, inquiétant, mystérieux et dense… “Dies Occidendum” est abreuvé de samples vocaux qui aident à renforcer son aspect cinématographique. 30 minutes qui suffisent à confirmer le status d’architecte du hip hop sombre de son auteur.

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Style : Ambient, Experimental, Synthwave
Note : 7 - Séduisant sur de nombreux aspects

Le compositeur aux décennies de BO Cultes continue de nous dénicher des morceaux qui n’avaient encore jamais vu le jour. Cela sonne comme du Carpenter, à savoir de la musique aux synthés froids et palpitants accompagnés d’un beat minimaliste et de passages atmosphériques glaçants. À une époque où tant d'artistes sont inspirés par sa musique, cet album prouve que Carpenter est toujours aussi unique en son genre.