Top des Jeux Joués en 2022

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Et dire que j’en ai vu un prototype au Stunfest il y a plus de 5 ans maintenant et que déja, l’idée de jouer à un « Pikmin indépendant » me donnait vraiment envie. Tinykin est absolument tout ce que je voulais au final : une belle aventure cartoon de 6 heures que j’ai terminée non-stop d’un coup d’un seul, avec un gameplay parfait, une progression fluide, beaucoup de bonnes idées, des visuels de Simon Hutt absolument ravissants et une maitrise du gamefeel saisissante. Comme pour Splasher par le passé, l’équipe de Romain Claude fait des merveilles et on se retrouve avec une petite perle qui ne laissera pas indifférent.e.s les joueurs et joueuses qui tenteront l’aventure. C’est du tout bon et plus encore !

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50 heures de bonheur alors que tout le monde nous annonçait le pire des jeux Pokémon... Et j'ai eu le meilleur, celui que j'ai toujours attendu. Alors oui, il est moche (et encore, on s'y fait très vite) mais l'aventure est incroyable de liberté et de passion pour quiconque aime collectionner ces petites bestioles dans un univers toujours aussi enfantin mais accrocheur. Désormais libéré de ses barrières au tour par tour ou presque (les combats restent sous cette forme, bien que plus rapides), le joueur peut désormais lancer des Pokéballs sur des Pokémons visibles à l'écran. La chasse au Shiny, les tentatives d'esquives d'attaques, se cacher dans les hautes herbes pour bien viser son Hyper Ball sur ce Pokémon aux yeux rouges qui voit ses stats maxées au plus haut... Un vrai kif, que je n'attendais pas si bon et qui m'a fait me plonger des nuits durants dans une région de Sinnoh ancestrale absolument mémorable. Un grand jeu de l'année !

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Je n'y croyais absolument pas, principalement parce que j'ai toujours peur des coups de rétro-nostalgie et parce que j'adore Tribute pour leurs visuels, mais pas franchement pour leurs jeux (sauf le premier, Wizorb). Eh bien quelle ne fut pas ma surprise de savoir que mettre un bon dev dans les mains d'une bonne prod (DotEmu) ça fonctionne toujours autant ! Ce jeu de 3h en ligne droite (mais à la rejouabilité immense) propose tout ce qu'il faut pour être inoubliable : de la nostalgie partout, des références, du fun, de l'humour, du Rap 90's bien pensé rappelant le Ninja Rap et bien entendu des personnages très bien retranscrits dans un beat'em all très facile d'accès à plusieurs niveaux de difficultés pensant à tous les joueurs. De la nostalgie, dans un moule moderne : c'est ça qu'on veut davantage désormais !

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J’ai le droit de le mettre une nouvelle fois dans le top de l’année, je fait ce que je veux ! Sorti en Early Access en 2021, Power Wash Simulator est enfin terminé et débarque en même temps que sa version finale sur le Game Pass. Et quelle merveille ! C’est comme l’ASMR : on trouve ça bizarre, ça ne marche pas sur tout le monde, mais ça fait du bien à ceux qui y sont compatibles. Vous avez un karcher magique sans tuyau ni reservoir et devez « juste » nettoyer des niveaux. Si comme moi cela vous fait du bien de ranger des choses, de nettoyer des zones de façon complète et que vous avez quelques tocs, le jeu va les titiller pour en sortir le meilleur. Et ils ont même rajouté un (turbodébile) scénario au tout ! Ca ne sera pas pour tout le monde mais par contre, pour la cible, c’est du génie.

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Le seuil des 1000h de Destiny 2 a été franchi cette année et avec lui, la découverte de cette extension/campagne de grande qualité. Environnements, scénario, nouvelles armes, tout est assez réussi et même les Saisons qui ont suivi tout au long de l'année sont parmis les meilleures proposées depuis que Destiny 2 est un bon jeu (c'est à dire depuis qu'il n'est plus chez Activision). La drogue est dure !

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Moche, plein de bugs, complètement cassé dans ses phases différentes de gameplay, Sonic Frontiers est pourtant le meilleur jeu 3D Sonic qui nous a été donné de jouer depuis longtemps et pour une simple raison : il est fun. On va vite, librement dans un monde vide mais du coup sans obstacles pour nous barrer la route. Chaque boss est ultra-scripté et pas très malin, mais propose une chanson rétro 90/2000 comme on aime en trouver dans les jeux Sonic en 3D. Super Sonic est là, les niveaux 2D aussi, le monde libre est plein de choses à faire plus ou moins intéressantes et il y a même un mode facile très accessible pour le plaisir de tous.tes. Bref : Sonic Frontiers est sans aucun doute l’un des jeux les plus amusants de 2022. J’y ai passé 17h de pur plaisir.

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On attendait un FPS dans le monde d'Alien en plus gore, on a eu le droit à un MYST bien camouflé dans une peau de jeu bourrin et c'est un réel bonheur. Scorn est sans aucun doute l'expérience artistique complète la plus étonnante de cette année 2022, racontant une chose très simple (un périple) avec des codes d'une autre planète donc complexes à comprendre. On découvre, on explore, on a peur, ont réfléchi, on vit mille et une émotions dans ce qui est une petite pépite artistique rare et unique. Une claque incroyable qui va en laisser plein sur le carreau et en marquer d'autres à vie.

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Pour moi le premier « nouveau » God of War était une vraie claque narrative qui allait donnait le « LA » de tout le « PlayStation Studios Universe » : un gros scénario, une réalisation à couper le souffle, des moments d’action intense et interactifs, du craft, plein d’énigmes à base d’armes à débloquer, des gros Boss, des retournements de situations, des personnages annexes qu’on adore et 40 heures de jeu qui n’en finissent plus de ne pas se finir. Eh bien c’est toujours la même recette, c’est toujours à couper le souffle, on pleure, on rit, on a des frissons, on vit un truc intense aux ficelles scénaristiques énormes mais qui fonctionnent. On a le droit à un Kratos qui évolue (au grand dam des mascus que ça dérange : tant mieux) mais… On a aussi un consensus de gameplay global qui ne rend aucune mécanique parfaite et qui donne un jeu qui plaira avant tout et surtout à ceux qui sont là pour une histoire davantage que pour un gameplay. Je suis la cible, donc j’ai kiffé… Mais je comprendrai totalement que ça ne fasse pas l’unanimité !

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J’adore les jeux LEGO mais pour en avoir terminé la majorité depuis leur existence, les jeux de Telltale m’ont tout de même franchement ennuyés lors des dernières tentatives. Bonne nouvelle : le développeur a semble-t-il compris que sortir un jeu LEGO par un n’était pas la meilleure des idées et que renouveler le concept était une bonne chose. Résultat : ce LEGO Star Wars est une vraie pépite de fun, de monde libre géant, de remake des films totalement débiles à partager en famille et de gameplays différents reprenant quelques grands moments d’autres jeux Star Wars (la Bataille de Hoth de Rogue Squadron ou la Course de Pod de Racer par exemple). J’ai adoré y passer 35 heures de ma vie et j’ai du me forcer à déinstaller le jeu afin de ne pas faire les 100% du monde libre. On en est là !

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Jeu « QTE » comme le premier Tales From de Telltale, ce second jeu narratif réalisé en interne à Gearbox montre plusieurs choses : que le studio est de plus en plus jeune et progressiste dans son humour (le pipi/caca ça peut être rigolo sans se moquer du physique de tout ce qui est vivant !) et qu’ils avaient vraiment envie de raconter cette histoire… au point d’en oublier de proposer du gameplay au joueur. ET POURTANT : j’ai adoré. L’aventure est absolument intéressante et très amusante avec une flopée de personnages réussis même quand ils sont très énervants (coucou Octavio). Techniquement, la Mocap s’en donner à cœur joie et on retrouve complètement l’univers et le lore de Borderlands dans une continuité qui donne très envie de jouer au prochain ! Et V.O et VF sont toutes deux de qualité.

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C’est fou, le génie. Qui aurait pensé que mélanger Mr.Driller et Missile Command ferait un si bon jeu ?! On y joue un soldat devant creuser la terre pour trouver un maximum de ressources afin d’upgrader un dôme qui, à intervalles réguliers, servira d’unique défense à notre base sous-terraine. On peut alors contrôler le dôme pour se battre mais aussi et surtout en automatiser certaines choses. On débloque plusieurs biomes, toujours plus de technologies et rapidement, Dome Keeper devient ce qu’on appelle une DROGUE. Tout simplement.

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Le premier épisode me fut des plus laborieux à finir mais il faut dire que l’histoire n’était vraiment pas à la hauteur dans ses quêtes secondaires et même dans ses liens entre des personnages pourtant très réussis. Ce second jeu corrige cela avec brio : les cinématiques de discussions sont bien plus vivantes, les annexes ont tout un sens réel avec l’histoire, le dénouement et l’objectif donnent envie de continuer l’aventure et… seul le monde libre est un peu décevant paradoxalement, à tel point que je l’ai rapidement mis de côté pour n’enchaîner que les missions. Et c’était très bien comme ça ! Aloy revient avec ses anciens amis et de nouveaux visages encore plus intelligemment écrits pour une seconde aventure faisant directement suite à la première et se permettant quelques… folies de science-fiction qu’on n’attendait pas si barrées. 11 ans après Mass Effect 2, la recette des « personnages qui font l’histoire » fonctionne toujours.

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Délicieux, ce jeu d’action/aventure part du principe qu’à force de jouer avec un personnage vous allez en débloquer un autre, puis un autre, et qu’à chaque fois ils se joueront totalement différement. Mieux encore : il faudra faire évoluer plusieurs personnages pour en débloquer de plus puissants, revenir sur d’anciens personnages pour leur permettre d’accéder aux attaques des autres découverts jusqu’alors et… c’est le bordel, mais c’est magique et ça fonctionne. Alors en toute sincérité je n’ai pas terminé l’aventure parce que j’en ai vite vu la routine, parce que j’ai trop de jeux sur le feu et parce que le style visuel éclaté de couleurs me fait rapidement mal aux yeux… Mais Nobody Saves the World va faire beaucoup d’heureux.euses tant il est addictif, malin et toujours amusant à découvrir !

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Très fan de Saints Row 3 et IV, je me les suis relancé récemment et… Ils ont très mal vieilli ! C’est pourquoi je me faisais un plaisir de découvrir ce nouveau reboot qui ne m’a absolument pas déçu. Alors oui, il est 100% bugué de partout mais j’oserais dire que ça a fait partie de l’expérience folle qu’il propose. Reste que c’est une revisite entre modernité et boomerisation d’une franchise concon qui tente d’être plus ouverte aujourd’hui. Résultat : vous allez voler l’argent d’un train de marchandise avec un tank qui roule sur chaque wagon tout en explosant des ennemis dont la barre de vie réagit comme dans un jeu des années 2000 sans que rien ne soit réaliste. C’est un jeu PlayStation 2 de 2022 qui parle de la jeunesse, de la société et de comment les boomers les empêchent d’avoir une vie de qualité. C’est un pur OVNI aussi bête dans la forme qu’intelligente dans le fond. J’ai adoré.

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Créée par Grace Bruxner et Thomas Bowker, la série des Frog Detective voit enfin son troisième et dernier épisode sortir cette année et il est… fantastique ! Pour l’occasion, les trois épisodes sont sortis en un seul pack à 15 € et je ne peux que vous le recommander si vous aimez les jeux d’aventure ultra-simple mais bien écrit. C’est drôle, complètement barré et ça n’est que de la bonne humeur pendant 45 minutes à 1 heure selon l’épisode. Alors oui, ce n’est qu’en anglais, malheureusement pour ceux qui ont du mal avec ça.

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Deux mois entier de drogue Marvel Snap ont suffit à me faire désinstaller l'appli "pour l'instant" pour ne pas m'y plonger trop et perdre du temps sur d'autres jeux. De base, j'ai du mal avec les jeux de cartes, mais celui-ci est à la fois si simple et si complexe qu'il m'a complètement passionné. Alors oui, l'univers Marvel ET la possibilité d'améliorer visuellement ses cartes pour passer d'une simple 2D à du Relief 3D brillant, c'est quelque chose qui a titillé le compulsif que je suis. Mais pas que : le principe de jeu est vraiment très accessible.

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Adorable de bout en bout, ce jeu n’en est pas moins assez frustrant pour deux choses : le mode coopératif est toujours aussi inutile pour le second joueur qui fait vraiment office de figuration (comme trop souvent chez Nintendo, mais l’intérêt est compréhensible pour les très très jeunes joueurs qui accompagnent les parents) et surtout : ce n’est pas fluide ! Les FPS chutent bien trop souvent dans un jeu pourtant absolument beau à chaque instant. Les mondes sont rayonnants, colorés, les pouvoirs sont malins et cools à utiliser, le jeu est toujours aussi simple et tant mieux (même si la difficulté est un peu en dent de scie illogique vers la fin de l’aventure). Bref, on ne peut que se rejouir de voir un si beau jeu, mais on pestera devant une console qui commence vraiment à maltraiter ce genre de beauté.

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C’est rigolo : plus bas, je dis que TUNIC a voulu jouer les élitistes et là, avec le difficile SIFU, je le mets en plus haute position. Deux raisons à cela : un jeu orienté autour d’un gameplay intelligent qui donne une réelle raison d’exister à cette difficulté. Et évidemment, le fait que j’ai triché et me suis rendu invincible pour parcourir toute l’aventure… Et j’ai kiffé ! SIFU a une grande force : chacun de ses niveaux est une véritable expérience visuelle de qualité, avec un spectacle son et lumières souvent saisissant qui récompense de ses faits d’armes. Et pour ceux qui trichent comme moi, c’est la même chose. SIFU a beau m’avoir beaucoup trop déçu à être si peu accessible, il m’a fait me démener pour le rendre accessible afin d’en profiter de toute l’excellence visuelle. C’est un très bon point !

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Deux heures de jeu de rythme complètement débiles : voilà ce que propose ce jeu de Trombone très drôle, avec fausses notes et difficulté crescendo, qui vous demandera en plus de collectionner des cartes, de les revendre contre des skins, de les transformer en caca pour les revendre à un babouin bizarre qui les échange contre d’autres skins… Bref, c’est complètement frappé et donc forcément inévitable. L’humour est particulier, on adore ou on déteste, moi, je ne peux qu’avouer avoir passé une soirée particulièrement inoubliable en découvrant ce… truc… que j’ai hâte de relancer à chaque mise à jour et ajout de chansons ! Et d’ailleurs, ça se joue magnifiquement bien au Steam Deck en détection de mouvements. C’est encore plus drôle ainsi.

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Il y a vraiment plein de bonnes choses dans ce « livre dont vous êtes le héros » proposant plein de mécaniques de survie en milieu spatial : dommage qu’il soit totalement en anglais. Les visuels sont jolis, l’ambiance pesante mais loin d’être déja vue rend l’aventure palpitante et au final il n’y a que la répétition des actions et une difficulté un poil aléatoire qui vient rendre ce récit moins percutant que prévu. J’ai beau beaucoup l’aimer, je pense que rares seront les personnes à en aller au bout sans abandonner en chemin. Trop de textes, trop de menus, trop d’aller-retour, trop de clics, trop de molette de souris, trop de tout… Mais malgré tout, c’est un jeu assez unique sans son évolution, qui n’a pas une direction artistique aussi classique qu’il en a l’air. Une originale découverte.

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Zachtronics en force, comme toujours, dans ce nouveau jeu de génie ou il s’agit de découvrir un vieil ordi et ses applications et jeux 1 par 1 avec une vraie barre de téléchargement, une vraie saturation de serveurs, etc. Les applications iront du solitaire un peu revu et corrigé pour être « différemment compliqué » à la construction de maquette en passant par des tas d’énigmes bien complexes ou il faut lire de nombreux documents pour en comprendre les mécanismes. C’est un jeu Zachtronics : hyper complexe, accessible si on a le temps d’en lire tous les tutos et globalement très malin. C’est surement l’un des plus accessibles du créateur depuis quelque temps et surtout, il a une ambiance unique qui donne réellement envie de tout découvrir. Un très bon jeu pour les méninges !

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RUN est hyper simple d’accès et ne demande « que » d’enchaîner les niveaux qui génèrent de façon logique et méritante des morceaux de défis. Quatres défis s’enchaînent en mode saut et dash avant une ligne d’arrivée vite atteinte. Toutes les dix réussites environt, une toute petite narration s’étoffe et de nouveaux défis s’ajoutent à la sélection générée. On saute, on dash, on virevolte en essayant de ne pas se faire mordre par l’ombre qui nous poursuit… Et si on est trop stressé, un mode plus cool, sans l’ombre, est aussi au rendez-vous. Tout cela porté par une bande son qui tabasse et des visuels à l’apparence simple mais aux effets vraiment efficace et à l’animation très fluide. Une bonne petite surprise !

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Jeu/Expérience pensé pour mettre en avant les spécificités du Steam Deck, Aperture Desk Job ne s’arrête pas à une simple démo technique et tente de raconter quelque chose de fou mais malin. Exactement comme Portal, finalement. Sur 30 minutes environ (le jeu est gratuit), on va découvrir les différentes commandes du Steam Deck et ses quelques subtilités dans une aventure qui vous laisse assis derrière votre bureau à jouer le SAV des toilettes d’Aperture. Et puis forcément, ça va partir en cacahuète… En plus d’ajouter du lore à l’univers Aperture (même si ça reste trop débilos pour être vraiment pris au sérieux), le jeu est sublime, frôle souvent le jeu purement narratif mais narré à la perfection (en anglais sous-titré) afin de passer un excellent moment. C’est malin.

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« Le jeu du chat » est comme tous les jeux Annapurna : un peu prétentieux d’un coin de l’œil, hyper narratif et surtout assez court mais juste ce qu’il faut. Vous presserez un bouton pour sauter d’une plateforme à l’autre, vous passerez votre temps à parler à des robots, à miauler parce que « pourquoi pas » et essentiellement à vous extasier devant des environnements souvent magnifiques et des animations de chat au poil (j’allais dire « léchées »). Bien que j’ai beaucoup de mal avec ce gameplay « point & click » qui ne dit pas son nom, reste que l’aventure est intéressante et que le scénario tient bon, même si il est très quelconque. On y joue pour le chat, les musiques de Morusque, sa beauté globale et ses nombreux plans magnifiques… Pas sur, cependant, qu’il reste en mémoire. Wait & See !

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Après avoir découvert un scénario très nul et sans surprise (que vous pourrez allègrement passer avec le bouton Start) j’y ai trouvé un parfait candidat pour alimenter mes tocs de complétion… Et le dernier RPG à avoir fait ça n’était autre que Suikoden IV. Normal : c’est la même équipe « spirituelle » et ce jeu n’est que le prologue d’un plus gros « Suikoden-like » à venir. Du coup, ce fut passionnant d’enchaîner les trois/quatre donjons du jeu pour looter des ressources et aider tous les villageois à complèter leurs différentes boutiques et leur mille-et-une tâches jamais très passionnantes. Remplacez les étoiles de Suikoden par des Tampons à valider et vous avez votre jeu chronophage du week-end. Plaisir coupable total ! Par contre on espère que « le vrai jeu » sera plus intéressant…

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PUNCAKE Delicieux est un duo de créateur qui propose de donner un don chaque mois permettant de recevoir toutes leurs créations de l’année dès qu’elles sont prêtes et leur jeux sont globament à la fois fous et géniaux. Mais Shotgun King a une particularité : il a cartonné sur Steam. Et c’est normal ! Parce qu’il propose un concept unique où l’on joue un Roi qui doit exploser les adversaires dans une partie d’échec. Le jeu est difficile, pas loin d’être hardcore, mais c’est peut-être aussi parce que je ne suis pas assez patient pour élaborer des stratégies. Reste que c’est du génie et que ça rivalise de très loin avec certains des meilleurs jeux de réflexion/action de ces derniers temps. Jouez-y absolument !

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Parodie loin d’être camouflée de The Witness de Jonathan Blow, The Looker est un jeu gratuit disponible un peu partout qui vous propose une heure d’exploration et de puzzles à base de labyrinthe pour enfant. C’est quelquefois drôle, souvent bas du front, c’est un peu à The Witness ce que Mel Brooks est au cinéma et on doit l’avouer, ça fait du bien : on prend toute la prétention d’un Jonathan Blow (qu’il soit un génie ou pas, il semble prétentieux) et on la traine dans la boue à coups de sous-entendus ridicules, de mises en abîmes enfantines et de rappels à la réalité qui font parfois mal quand on a aimé le jeu d’origine. Les commentaires audio, l’audace qui tombe à plat de certains événements, les succès cachés… Tout est là pour se moquer et bien se moquer. Ça fonctionne !

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Il reprend l’idée de Vampire Survivors, se permet d’être plus beau, plus classe, avec un meilleur univers… Mais au bout de 5 à 6 heures de jeu, on en a malheureusement fait le tour. La symbiose des armes est moins fun et profonde, le plaisir de jeu est moindre et même si il y a quelques moments très plaisants c’est aussi beaucoup de frustration et d’armes qui ne servent pas à grand-chose. La découverte est géniale, on croit à un « meilleur Vampire Survivors » qui se jouerait davantage au ciblage souris, mais il n’en est rien. C’est cependant clairement un super moment à passer dont je me rappellerais toujours : le jeu parvient à sortir du lot et se séparer de son modèle très vite pour proposer une expérience qui sur sa courte durée sait être intéressante.

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Je m'étais toujours promis de ne jamais jouer longtemps à un jeu Gameloft mais là, ce concept revisité du Farming débile de jeux Facebook horrible est mis au gout du jour Disney de la plus belle des façons. C'est toujours un farming chiant, ce sont toujours des quêtes de craft à la con et des allers-retours tous les soirs dans ton pieu à devoir aller miner de la pierre brute ou cueillir des fleurs rouges pour créer un ustensile improbable à la Reine des Neiges... Mais quelle drogue visuelle et musicale o_o Ajoutez à cela un concept à venir de jeu service et ADIEU LE TEMPS LIBRE.

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On ne fait pas grand chose dans cet enième aventure narrative de Annapurna mais pour une fois depuis bien longtemps (depuis Sayonara Wild Hearts ?) l’aventure sait se faire humaine, humble et simple. C’est l’histoire d’une jeune fille qui ne va pas bien… Et qui va plonger dans sa detresse pour s’en sortir. Cela ne dure pas plus d’une heure trente, c’est souvent magnifique visuellement et même si le gameplay est très simpliste, cela rend l’aventure hyper accessible. Ca ne plaira pas à tout le monde, c’est une certitude, mais l’experience narrative a au moins le tact d’être sincère dans sa démarche. De plus, le mélange de personnages en 3D et en 2D est absolument ravissant. Une très jolie aventure !