Top 2022 des Cahiers du Cinéma

Annotation :

Pacifiction – Tourment sur les îles est un film ahurissant, un grand paquebot à la dérive sur un océan de rêves obscurs, un magma de fictions grouillantes, reparti injustement bredouille de Cannes tout en étant le seul à braver l’inconnu, ce territoire de cinéma à la fois réel et fantasmé que Chris Marker aurait appelé un « dépays ».

Annotation :

Licorice Pizza vous laisse dans un état de sidération douce et paradoxale. Douce en raison de la douceur du film lui-même (...) se déployant ici, sous les atours d’une romance légère et vintage, avec une limpidité nouvelle et bienfaisante (...) Paradoxale, tant on ne sait trop ce qui sidère ici, de la maîtrise d’un cinéaste sûr de son geste comme jamais, ou de la simplicité désarmante qui en est devenue l’horizon.

Annotation :

La beauté de Nope tient peut-être à cette manière de sphynx souverain qu’il a de tout avaler – romantisme herzogien, magie noire à la Shyamalan et épopée à la Spielberg – sans rien perdre de cet équilibre de terreur et d’enchantement, entre mystère primitif et stupeur d’avant-garde, où réside toute sa foudroyante étrangeté.

Annotation :

Dans EO [...] Skolimowski reprend bien des figures de Balthazar, mais en les déplaçant. Si Eo apparaît, comme l’âne de Bresson, le plus souvent impassible pendant qu’on se l’approprie ou qu’on le brutalise, il n’est toutefois pas exclusivement un martyr, ne s’abandonne pas complètement à son destin – et cela vaut bien déjà un remake.

Annotation :

Chacune des trois histoires observe un langage chargé au plus haut niveau d’intensité : appel à l’acte (le souvenir encore vivace d’une relation amoureuse), provocations de langage (la lecture déplacée d’un texte indécent dans un bureau de fac), adresses émotionnelles de plus en plus amples (la reconnaissance et le partage des émotions enfouies de l’adolescence).

Annotation :

Puisant dans les codes du film noir, Bowling Saturne s’en distancie à bien des égards. Parmi les choix cruciaux de Patricia Mazuy, il y a celui de laisser exister le silence plutôt que de se reposer sur la musique pour entretenir une tension dramatique. Car son film est moins tendu vers des enjeux de surface que vers ce gouffre opaque que constitue la violence, au bord duquel elle se maintient sans jamais tomber dans la complaisance.

Annotation :

Sous ses allures de geek texan à la coule, Richard Linklater, comme à son habitude, a fabriqué une puissante petite machine théorique et poétique. Expert en films « à hauteur d’enfant », en odyssées miniatures, en recréations de micro-événements perdus dans les limbes du temps, il traque ici l’instant fugace, insaisissable, où la mémoire nous joue un tour, où l’imaginaire, la fiction, le fantasme, viennent pirater la réalité de nos expériences vécues, et remodeler nos souvenirs à leur guise.

Annotation :

L’art de Hong Sang-soo en est désormais arrivé à ce stade suprême de frugalité, de modestie et de délicatesse qu’il n’a plus besoin de jouer sur autre chose que sur l’ampleur des vides qui parsèment ses récits, maître du manque et des lisières, qui ne saisit plus de la douleur d’aimer que le versant aveugle, indicible.

Annotation :

Cela ne produit pourtant pas un relativisme émollient, promeut plutôt l’incertitude comme principe vital, d’autant plus lorsque le monde environnant paraît avoir tendance à geler, se figer. (...) Chez ce grand cinéaste du doute ou de l’hésitation qu’est Guiraudie, Viens je t’emmène en explore un régime particulier : celui de l’incroyance.

Annotation :

C’est pourquoi ces 3h40 divisées en trois parties (dont chacune a sa cohérence) passent si vite : les êtres filmés, la forme du film et notre regard de spectateur ne cessent d’évoluer ensemble, pris dans un même élan vital.