SPIRIT .... Ca vous parle ?

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MEXIQUE : Civilisations préhispaniques

Les civilisations préhispaniques ne possédaient pas d'instruments à corde et utilisaient seulement des instruments à vent et des percussions. Les formes de musique préhispanique qui ont survécu jusqu'à nos jours servent généralement comme accompagnement de danses rituelles.

La danza de los voladores s'exécute au son d'un petit tambour et d'une flûte joués simultanément par un seul et même musicien dit "caporal". Ce musicien et quatre danseurs escaladent un mât de 30 à 40 mètres de hauteur, surmonté d'une plate-forme tournante. Les danseurs se ceinturent de cordes enroulées autour du mât, qui se déroulent sous leur poids, tandis que la plate-forme se met à tourner. Par l'effet de la force centrifuge, les danseurs descendent en grands cercles vers la terre, dans une sorte de vol qui évoque celui d'un oiseau.

Certains interprètes contemporains ont tenté de marier les instruments précolombiens avec la musique moderne. L'interprète le plus connu est Jorge Reyes, décédé en 2009.

(dans "Petit futé Cancun-Riviera Maya/Péninsule du Yutacan 2014-2015)

https://www.youtube.com/watch?v=iLScV644mFs
(album complet)

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ETATS-UNIS : Indiens

Flûtiste amérindien Navajo-Ute, virtuose du siyotanka : « flûte de courtoisie » à double conduits jouée notamment lors de la cérémonie de la danse du Soleil.

Une légende voudrait que c'est un pivert en creusant une branche de cèdre avec son bec qui a offert cet instrument à un jeune guerrier amoureux. Une autre légende hidatsa parle de « la squaw qui ne meure jamais » qui offrit cette flûte à son petit-fils et qu'elle confectionna dans la tige d'un tournesol avec 7 trous représentant les mois de l'hiver. La représentation la plus ancienne de cet instrument est un pictogramme sur des rochers très connu appelé Kokopeli.

Le siyotanka désigne aussi un sifflet sacré taillé dans un os d'aigle chez les Sioux.

https://www.youtube.com/watch?v=19nm5_nAwQg
(album complet)

https://www.youtube.com/watch?v=T0_Z6nos-fc
(Célébration "Water is Life")

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ETATS-UNIS

Natif de Californie, Steve Roach habite désormais Tucson en Arizona, pour être plus au calme. Il aime à se dépenser en vélocross, sur les chevaux élevés par sa femme, ou plus simplement, à pied autour de cet état désertique qu’il a adopté. Musicalement, Roach est passé maître dans l’art des séquenceurs, et sa musique se caractérise par l’utilisation extensive de la reverb et des « murs de son ». Pour lui, les paysages (notamment le désert et les montagnes du sud-ouest américain) et les paysages sonores sont étroitement liés, jusque dans les titres de certains albums (Desert solitaire [1989], World’s edge [1992], Texture Maps [2003], etc.).

Cet album voit Robert Fripp rejoindre Steve Roach sur 3 morceaux, le clou de l'album restant le duo tribal percussif de Jeffrey Fayman et Momodou Kah.

Les tambours sont probablement les premiers instruments créés par l'homme, utilisant des bâtons pour percuter des objets, pour ensuite utiliser des peaux d'animaux tendues sur des cadres. La musique présente sur ce disque emportera votre tête dans les nuages tout en ancrant votre corps aux énergies de la Terre.

Les guitares tournoyantes et les instrument à vent mixés aux synthés et combinés aux percussions vous connecteront aux battements de coeur de la Terre, vous deviendrez un avec les mouvements de l'Univers.

https://www.youtube.com/watch?v=lSZ2I-vQUGs (Taking Flight)
https://www.youtube.com/watch?v=T4zd4pV21dI (Year of the Horse)
https://www.youtube.com/watch?v=YBp8ywS0GwA (In the Same Deep Water)

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NORVEGE : Vikings

Wardruna est un groupe norvégien Nordisant venant de Bergen. Il a été lancé par Einar Selvik (Kvitrafn), avec Kristian Espedal (Gaahl) et Lindy Fay Hella. Il est basé sur les anciennes croyances nordiques. Le projet est tout particulièrement centré sur l'alphabet runique ou plus précisément vieux futhark. La musique de ce groupe n'est autre qu'une sorte de tentative pour nous plonger dans une ambiance équivalente à celle que vivaient les Vikings il y a plus de 900 ans.

Le projet fut lancé en 2003 et a depuis publié un premier album en 2009 "Runaljod - gap var Ginnunga", basé sur les huit premières runes : Hagal, Bjarkan, Thurs, Jara, Laukr, Kauna, Algir et Dagr. Hagal signifie la grêle et est la création ainsi que la destruction de toutes choses. Bjarkan est le bouleau et la matrice qui garde la graine de la création en son sein. Thurs est le réveil des êtres anciens. Jara est le solstice d'hiver, mais aussi la récolte de ce que l'on a semé. Laukr nettoie et donne de l'énergie. Kauna est la torche qui éclaire les endroits où l'obscurité s'est trop accumulée. Algir est l'homme qui cherche le contact de la nature, mais qui est aussi son gardien. Dagr est le solstice d'été, ainsi que le renouveau du jour.

https://www.youtube.com/watch?v=_Zdg-AMv8tw
(album complet)

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TURQUIE : Soufis

Erudit musulman élevé dans un milieu soufi d'Istanbul condamné à la clandestinité par une République turque qui se voulait résolument laïque. A treize ans, il s'éveille à la foi, premiers pas vers la spiritualité soufie.

Il est considéré comme un maître du Mevlevi traditionnel et l'un des plus célèbres joueurs de ney de son pays.

Ses concerts sur les scènes internationales sont prestigieux. Révolté par les dérives commerciales de l'actuel « soufi boom », il s'est donné pour mission de transmettre la vérité d'un héritage dont il s'estime être l'un des rares dépositaires. Il enseigne la musique savante ottomane à Rotterdam et à Venise, une musique élargie aux mélodies grecques, arabes, arméniennes et juives.

https://www.youtube.com/watch?v=1_vBEr3PXDY
(Concert donné à Weimar en compagnie de Erol Parlak)

https://www.youtube.com/watch?v=l9jaK7Og7dw
("Les Racines du Ciel" (Emission radio sur France-Culture) : Ecoute le ney avec Kudsi Ergüner le 04.10.2015)

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NORVEGE

Le musicien norvégien Terje Isungset se définit lui-même comme étant à la frontière entre un artiste et un shaman, il crée des concerts uniques en sculptant dans la glace ses propres instruments.

L’artiste a créé dans la glace des harpes, des cornes et un xylophone. Les instruments sont soumis à la fonte et au gel successif, ce qui donne à chaque fois, une sonorité différente et un concert unique.

https://www.youtube.com/watch?v=_cHtfNUQYaI
(Terje Isungset au icefestival dans le glacier du Val Senales, Italie, le 28.02.2010, extrait)
https://www.youtube.com/watch?v=Hpfo7oNS1XY
(Ice Music Festival - Geilo, Norvège)

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TIBET : Moines

Les chants sont utilisés par les moines tibétains pour favoriser l'illumination. Ils sont ce qu'on appelle des chants diphoniques, où la voix crée simultanément plusieurs sons ou plusieurs harmoniques. A première vue, les chants tibétains sont dans une tonalité très grave. Mais lorsqu'on les analyse, on s'aperçoit qu'ils couvrent la totalité du spectre des fréquences, du très grave au très aigu. De ce fait, leurs vibrations mettent en résonance tout le corps, stimulant le cerveau et l'ensemble des organes au niveau cellulaire ...

Les moines du monastère de Gyuto sont l'un des plus réputés pour ses chants.

https://www.youtube.com/watch?v=HakplugtPQI

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LIBAN : religion maronite

Sœur Marie Keyrouz, née à Deir el Ahmar au Liban, est une religieuse maronite libanaise spécialisée dans le chant religieux, essentiellement de tradition moyen-orientale.

Elle compte parmi les grandes voix qui captivent les auditoires orientaux et occidentaux.

Au carrefour des religions, elle chante et enseigne les musiques sacrées traditionnelles de l’Orient chrétien (Maronite, Byzantine, Melkite). Elle développe aussi une interprétation et un enseignement nés de recherches sur les traditions anciennes du chant liturgique occidental (ambrosien - ou milanais - et grégorien). Elle aborde également le répertoire sacré classique (Bach, Haendel, Mozart…).

En 1984, sous les bombes de la guerre au Liban, elle a fondé son Ensemble de la Paix formé de musiciens et choristes de différentes religions, nationalités et cultures. Une appellation qui illustre bien son désir de paix, de tolérance, d'universalité, d'œcuménisme et d’harmonie entre les peuples et les cultures.

https://www.youtube.com/watch?v=BUbKFiZ-ZyU
(album complet)

https://www.youtube.com/watch?v=JJD5hIXIrII
(Recital - 15/08/2014)

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BURKINA FASO - USA

Le compositeur et trompettiste Jon Hassell est une figure musicale insaisissable et emblématique depuis plus d’un demi-siècle. Il est surtout connu comme le pionnier et le propagandiste de la musique du « Quart Monde », mélangeant la technologie avec la tradition et la spiritualité des cultures non occidentales pour créer ce qu’il appelle la « musique classique couleur café du futur ».

En 1987, il rejoint Farafina, la célèbre troupe de percussions, de voix et de danse du Burkina Faso, pour enregistrer Flash of the Spirit. Bien que l’album soit une extension naturelle de ces idées du « Quart Monde » et un nouveau volet des musiques possibles, il constitue également une exception dans la carrière des deux artistes ; une fusion inédite de sons dont l'influence se répercute encore aujourd'hui.

https://www.youtube.com/watch?v=SLTkNzKqqk4
(album complet)

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https://www.youtube.com/watch?v=NRDXsTN97AE
(album complet)

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