Rock et saxophone

Annotation :

Comment composer une liste dédiée au saxophone sans le grandiose Clarence Clemons qui accompagna le Boss au sein du E Street Band jusqu'en 2011 (RIP) ?
Sentiment : la MELANCOLIE.
Solo : à partir de 3"54.

Annotation :

La reprise du thème de Local Hero clôturera la tournée Alchemy dans un final grandiose.
Quand le saxophone rivalise avec la guitare de Mark Knopfler, ne peut-on pas affirmer qu'il atteint des sommets ?!
Sentiment : la JOUISSANCE.
Solo : à partir de 4"00.

Annotation :

Outre sa folie, il était dit que The Dark side of the moon aurait un invité surprise : le saxophone.
Au-delà des arrangements, Us and them prend son tournant dramatique et toute sa puissance grâce au saxophone qui ne se contente pas de surcharger les chœurs.
Sentiment : la MELANCOLIE.
Solo : à partir de 5"22.

Annotation :

L'album "Born to run" regorge de titres qui ont forgé le mythe Springsteen (l'avenir du rock américain en 1975 ^^).
Surtout l'opus est à l'image de sa jaquette : le "Boss" s'appuie titre après titre sur son saxophoniste pour construire des mélodies puissantes et aériennes.
Sentiment : la FOUGUE.
Solo : à partir de 1"50

Annotation :

En 1970, Soft Machine et Pink Floyd rivalise de créativité. Leurs explorations définissent le socle du Rock progressif avec Third et Atom Heart Mother.
Si le 2nd privilégie les cuivres, Slightly All the Time est l'archétypique de la rencontre du Rock, du Jazz et de la Drogue qui permet au saxophone (soprano) de s'illustrer durant 18mn.
Sentiment : la TRANQUILLITE.
Solo : de bout en bout du morceau !

Annotation :

Si le morceau n'est pas réputé pour la puissance de son solo, le saxophone lui donne une touche mélancolique (bariton) puis plaintive (tenor).
Sentiment : la MELANCOLIE.
Solo : à partir de 11"11.

Annotation :

Ian Underwood est un des papes des saxophonistes du rock progressif. Outre Frank Zappa, il a exprimé son talent et son énergie avec moult autres artistes : Captain Beefheart, Alice Cooper, Freddie Hubbard etc.
Sentiment : la JUBILATION.
Solo : à partir de 0"32 à 7"30.

Annotation :

Le saxophone est présent du début du titre jusqu'à la fin.
Pas de long solo majestueux mais une harmonie avec la guitare et la voix qui prouve - si cela était nécessaire - qu'associer des bois aux arrangements fait merveille.
Sentiment : la FOLIE.
Solo : à partir de 4"24.

Annotation :

Titre mondialement connu pour son thème, ses arrangements et ses paroles. Mais quelle puissance dégagerait-il sans le saxophone ?
Sentiment : la LIBERATION.
Solo : à partir de 2"02.

Annotation :

Bien que l'album Red soit très électrique, le groupe de rock progressif n'oublie pas le saxophone. L'instrument se glisse d'abord juste derrière la voix avant de prendre son envol dans un final explosif et déstructuré.
Sentiment : le REGRET.
Solo : à partir de 1"36 puis 9"06.

Annotation :

Comme bien d'autres groupes du Rock progressif, VDGG met le saxophone à l'honneur tout au long de Nutter alert. Ce qui va à merveille avec l'ampleur et la gravité voulues pour le titre. De loin le meilleur morceau de l'album Present !
Sentiment : le DEPIT.
Solo : à partir de 2"31.

Annotation :

Traffic introduit souvent le saxophone aux côtés du piano et de la guitare. Le groupe est également friand de la flute comme de nombreux artistes du Rock progressif.
Ici l'instrument trône gaiement sur un titre 100% musical entre Rock et Funk au début pour virer au final sur une ballade mélancolique et sereine.
Un titre parmi d'autres issu du très bon album John Barleycorn must die qui prouve - une fois encore - que saxophone et rock font bon ménage.
Sentiment : la JOIE.
Solo : de bout en bout du morceau !

Annotation :

Rock n roll et saxophone sont au diapason lorsque Bob Seger fait succéder le bois à l'acier et son chant scandé en hommage du bon vieux rock.
Sentiment : la JOIE.
Solo : à partir de 1"57.

Annotation :

John Anthony Helliwell est indissociable de Supertramp depuis les débuts du groupe.
Surtout son saxophone structure leurs tubes autant que le piano. Bref il est l'âme de Supertramp et constitue précisément l'aspect "progressif" de leur rock.
Sentiment : la LIBERATION.
Solo : à partir de 1"52.

Annotation :

Radiohead fait montre d'une créativité débordante et use fréquemment des cuivres et donc des bois dans ses arrangements. Ce qui le fait souvent ressembler au Free Jazz.
Sentiment : l'EXALTATION.
Solo : à partir de 2"40.

Annotation :

A l'image de Going Home ou encore Tunnel of love, Dire Straits réinvente et allonge de nombreux morceaux lors de la tournée Alchemy dans lesquels saxophone et guitares électriques rivalisent pour créer toujours plus d'émotion,
Sentiment : la JUBILATION.
Solo : à partir de 4"12.

Annotation :

Van der Graaf Generator a beaucoup utilisé le saxophone (David Jackson) dans le début des années 70. Finalement l'instrument est comme la flûte indissociable du rock progressif.
Sentiment : la FRAYEUR.
Solo : à partir de 2"57.

Annotation :

A l'image de Bob Seger, George Thorogood introduit naturellement un saxophone virevoltant en alternance des guitares électriques rageuses.
Sentiment : l'EXCITATION.
Solo : à partir de 2"25.

Annotation :

Exemple typique du savoir faire de VDGG pour mixer rock et saxophone.
Sentiment : l'EXULTATION.
Solo : de bout en bout du morceau !

Annotation :

OK ce n'est pas le solo de l'année ! Mais si les papes (papys ?) du rock invitent également le saxophone, alors que reste-t-il encore à démontrer ?!
Sentiment : la JOIE.
Solo : à partir de 1"38.

Annotation :

L'orchestration des Doors est très particulière avec son trio Guitare / Clavier / Batterie.
Le groupe n'oublie cependant pas de laisser parfois à d'autres instruments.
Sentiment : la JOUISSANCE.
Solo : à partir de 2"28.

Annotation :

Difficile d'isoler un titre plus qu'un autre de Still Life quand il s'agit du saxophone qui est omniprésent et souvent très mélodieux. Ici, il a le bénéfice de clôturer le titre.
Sentiment : l'EXULTATION.
Solo : à partir de 8"08.

Annotation :

Même le GlamRock ne peut se passer du saxophone (baryton) pour structurer le morceau et lui donner de l'intensité !
Sentiment : la JOIE.
Solo : à partir de 1"45 puis 3"02.

Annotation :

Punk et saxophone peuvent faire bon ménage.
Le son parfois strident de l'instrument crée cette urgence et l'exubérance qui vont si bien au genre.
A noter que le titre se prolonge en cacophonie (toujours avec la présence du saxophone) dans le dernier titre de l'album (LA Blues).
Sentiment : la JOUISSANCE.
Solo : de bout en bout du morceau !

Annotation :

Le punk Hardcore (sic) use également du saxophone. Il offre un "mur de son" en support des voix qui hurlent à la révolte.
Sentiment : l'URGENCE.
Solo : à partir de 0"39 (et sur tous les couplets).

Annotation :

Certes, le morceau est lent et le saxophone est évanescent. Mais il illustre à merveille l'atmosphère du titre.
Sentiment : la RELAXATION.
Solo : à partir de 3"39.

Annotation :

GlamRock toujours. Le saxophone joue une partition comme le ferait une guitare : court et récurrent à travers tout le titre et peinant à se frayer un passage au-dessus de la voix chaude de David.
Sentiment : la JUBILATION.
Solo : à partir de 1"35.

Annotation :

Évidemment lorsque l'on parle de Springsteen, le saxophone n'est jamais très loin. Ici le tempo est ralenti et le saxophone est inhabituellement triste.
Sentiment : le MANQUE.
Solo : à partir de 3"41.

Annotation :

Certes, le saxophone trouve mieux sa place dans des titres lents. Ce qui lui permet de mettre en valeur l'émotion de la mélancolie ou le mystère. Mais quand le rock progressif des années 2000 perpétuent la tradition de l'usage de la flûte (3"13), ne peut-on pas affirmer qu'il est un ingrédient essentiel de tout groupe créatif ?
Sentiment : la TRISTESSE.
Solo : à partir de 4"00.

Annotation :

Dans un thème idoine (le son de la cloche de l'église), le saxophone peut trouver sa place dans un titre Blues et le clore magnifiquement.
Sentiment : l'ALLEGRESSE.
Solo : à partir de 1"23.