Peintre et sculpteur Films

Annotation :

Des listes
Kaoiwyr : documentaires https://www.senscritique.com/liste/Docu_Art/1681623
ppff
Quand le cinéma rejoint la peinture - 4. les grands documentaires
https://www.senscritique.com/liste/Quand_le_cinema_rejoint_la_peinture_4_les_grands_documentair/658602
(Presque) tout sur l'expressionnisme https://www.senscritique.com/liste/Presque_tout_sur_l_expressionnisme/783944#page-2/
(Presque) tout sur le surréalisme https://www.senscritique.com/liste/Presque_tout_sur_le_surrealisme/853290
Claude Monet et l'impressionnisme, en dix stations https://www.senscritique.com/liste/Claude_Monet_et_l_impressionnisme_en_dix_stations/336214
L'impressionnisme au cinéma, des pionniers aux maîtres et à Terrence Malick. Ou comment les buts et les techniques de la peinture peuvent être transposés au cinéma, art de l'image en mouvement... https://www.senscritique.com/liste/L_impressionnisme_au_cinema_des_pionniers_aux_maitres_et_a_T/405711
Le surréalisme au cinéma - des pionniers et des surréalistes historiques à toutes ses variantes les plus délirantes et les plus contemporaines. https://www.senscritique.com/liste/Le_surrealisme_au_cinema_des_pionniers_et_des_surrealistes_h/819965
Les meilleurs tableaux - art moderne https://www.senscritique.com/liste/Les_meilleurs_tableaux_art_moderne/227171

Annotation :

Fils unique d'un riche collectionneur d'art, Machisu révèle un talent précoce pour la peinture. Encouragé par ses proches, il peint en toutes circonstances. Mais le malheur met un terme à la vie privilégiée de l'enfant. Quelques années plus tard, le jeune homme pauvre et solitaire parvient à intégrer une école d'art. Il essuie les critiques sévères d'un marchand d'art mais le soutien indéfectible de Sachiko,
Théloma https://www.senscritique.com/film/Achille_et_la_Tortue/critique/66665682

Annotation :

(1901 1966) Paris, 1964, Alberto Giacometti, un des plus grands maîtres de l’art du XXème siècle, invite son ami, l’écrivain américain James Lord, à poser pour un portrait. Flatté et intrigué, James accepte. Cela ne devait prendre que quelques jours mais c’était sans compter sur le perfectionnisme et l’exigence du processus artistique de Giacometti…

Annotation :

Aloïse Corbaz 1886 1964, - Le film, basé sur la vie d'Aloïse Corbaz, retrace l'histoire d'une femme internée pour aliénation qui parvient à s'exprimer à travers la peinture.
https://www.senscritique.com/film/aloise/critique/94763648

Annotation :

documentaire de quatre heures réalisé en 2006par Ric Burns sur l'artiste pop Andy Warhol .
Le film est l'argument cinématographique de Burns selon lequel Warhol était le plus grand artiste de la seconde moitié du XXe siècle. ( Picasso est crédité d'avoir cet honneur dans la première moitié du 20ème siècle.)@wiki

1966 Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable Court-Métrage de Ronald Nameth

Annotation :

((Artemisia Lomi Gentileschi 1593 1656) Merci PierreAmo - Italie, 1610. Artemisia Gentileschi, jeune femme de dix-sept ans, fille du peintre Orazio, connait la même passion que son père pour la peinture. Mais une femme ne peut pas entrer à l'Académie et encore moins peindre un modèle masculin nu. Sa rencontre avec Agostino Tassi, artiste rompu aux dernière techniques de l'art de peindre, va déterminer encore plus sa vocation et elle obtient de son père qu'Agostino lui enseigne ce qu'elle ignore encore, l'art de la perspective. Agostino va surtout lui apprendre la passion.

Annotation :

(1960 1988) Jean-Michel Basquiat, premier artiste noir à avoir vraiment réussi dans le puissant monde des arts, disparut en 1988 à l'âge de vingt-sept ans.
https://www.senscritique.com/film/basquiat/critique/25406406

2017 Jean-Michel Basquiat, la rage créative Documentaire de David Shulman

Annotation :

Merci kinophil - Analyse de la personnalité de Bonnard et de quelques unes de ses peintures par le cinéaste Alain Cavalier. Toute sa vie, Pierre Bonnard a peint le même corps, celui de Marthe sa femme. Elle était son seul modèle. Malgré le passage des années, il modifiait peu la jeunesse de ses formes.

2023 Bonnard, Pierre et Marthe Film de Martin Provost

Annotation :

(Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli 1445 1510)Merci Pierre - Même après plusieurs siècles, les œuvres de Botticelli attisent toujours autant la curiosité et continuent à passionner. Chaque année, ses peintures les plus célèbres attirent des milliers de visiteurs. Cependant, l'un de ses dessins les plus intimes et les plus mystérieux - peut-être l'un des plus significatifs - est resté caché pendant des années dans les voûtes climatisées du Vatican. Il s’agit du dessin que Botticelli a consacré à l'Enfer de La Divine Comédie de Dante, et qui devient maintenant sujet principal de ce documentaire original et passionnant.
https://www.senscritique.com/film/Botticelli_Inferno/critique/118363996

Annotation :

(1525 156) Année 1564, alors que les Flandres subissent l'occupation brutale des Espagnols, Pieter Bruegel l'Ancien, achève son chef d'œuvre "Le Portement de la croix", où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d'un pays en plein chaos. Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d'une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s'entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie.

Documentaire de Michael Gaumnitz

Annotation :

(1864 1943) Hiver 1915. Internée par sa famille dans un asile du sud de la France – là où elle ne sculptera plus – chronique de la vie recluse de Camille Claudel, dans l’attente d’une visite de son frère, Paul Claudel.

2013 Camille Claudel 1915 Film de Bruno Dumont

Annotation :

(Michelangelo Merisi da Caravaggio, francisé Caravage ou le Caravage 1571 1610) En 1610, Michelangelo Merisi se meurt dans une petite chambre dénudée d'une ville toscane, Porto Ercole. Il a trente-sept ans et ses contemporains, comme plus tard l'histoire, le connaissent sous le nom du Caravage. Grand peintre, maître des lumières, amant dévoyé et voyou caractériel, il se souvient de sa vie mouvementée, ponctuée de duels, de démêlés avec la police, de fuites, d'exils et de tableaux de génie. C'est sous la protection du cardinal Del Monte qu'il peint ses oeuvres majeures, influencées par son existence trépidante de bagarreur, tandis qu'il vit une liaison passionnée avec un jeune joueur vénal et sa compagne.

2013 Le Caravage, un génie en fuite Film de Renato Mazzoli

Annotation :

(1500 1561) Portrait de Benvenuto Cellini, le célèbre orfèvre et sculpteur florentin de la Renaissance. Homme à la forte personnalité, créateur torturé et violent, il connaitra outre la gloire, la calomnie et la prison...

Annotation :

(Paul Cézanne, ou Paul Cezanne 1839 1906 ) Ils s’aimaient comme on aime à treize ans : révoltes, curiosité, espoirs, doutes, filles, rêves de gloires, ils partageaient tout. Paul est riche. Emile est pauvre. Ils quittent Aix, « montent » à Paris, pénètrent dans l’intimité de ceux de Montmartre et des Batignolles. Tous hantent les mêmes lieux, dorment avec les mêmes femmes, crachent sur les bourgeois qui le leur rendent bien, se baignent nus, crèvent de faim puis mangent trop, boivent de l’absinthe, dessinent le jour des modèles qu’ils caressent la nuit, font trente heures de train pour un coucher de soleil… Aujourd’hui Paul est peintre. Émile est écrivain. La gloire est passée sans regarder Paul. Émile lui a tout : la renommée, l’argent, une femme parfaite que Paul a aimé avant lui. Ils se jugent, s’admirent, s’affrontent. Ils se perdent, se retrouvent, comme un couple qui n’arrive pas à cesser de s’aimer.
https://www.senscritique.com/film/Cezanne_et_moi/critique/110038342

à noter le livre "Cézanne et Zola : aimer, c'est dire la vérité"
La Victoire de Cézanne Film de Jacques Deschamps

Annotation :

(1753 1806) Merci Kalopani - Au XVIIIe siècle, Kitagawa Utamoro est un peintre considéré comme un spécialiste du portrait féminin. Il entretient avec ses différents modèles des rapports ambigus, dans un tourbillon passionnel qui va bientôt le dépasser.

Annotation :

(1937) Merci kinophil - Peintre et photographe anglais, David Hockney a composé une œuvre autour de la perspective dans le paysage. Dans ce documentaire, il nous ouvre les portes de son atelier. Il travaille alors sur une série de peinture consacrée au Grand Canyon et nous donne les clés de son travail et de sa recherche sur la manière de rendre possible une telle perspective sur une toile. Le film retrace également une partie de sa carrière, grâce à des entretiens d’hier et d’aujourd’hui au cours desquels le peintre anglais se livre de manière personnelle et émouvante.

Merci kinophil 1999 David Hockney en perspective Documentaire de Monique Lajournade 2009 David Hockney : A Bigger Picture Documentaire de Bruno Wollheim
2014 Hockney Documentaire de Randall Wright
2047 David Hockney : le temps retrouvé Documentaire de Michael Trabitzsch

Annotation :

(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit Diego Velázquez, ou Diego Vélasquez 1599 1660) Diego Velázquez, l’artiste sans cesse à la recherche d’une vérité humaine, est un documentariste avant la lettre. Son œuvre pleine d’audace marque une étape essentielle dans l’histoire de la peinture. À partir des peintures de Velázquez et surtout de ce qui s’en dégage, le film part à la découverte de la singularité du « peintre des peintres » et de la révolution artistique et esthétique que Diego Velázquez a provoquée. Le film est un voyage d’enquête raconté en voix off à la première personne. Le narrateur est un jeune homme d’une vingtaine d’années, Marco, étudiant en cinéma. Sa voix et ses impressions sur le travail de Velázquez servent de fil conducteur, permettant de ne pas axer le film sur un parcours trop linéaire à travers l’œuvre du maître espagnol du XVIIème siècle.

Annotation :

(1947) Merci PierreAmo - Retour sur le travail de Drew Struzan, artiste méconnu du grand public mais pourtant l’auteur de quelques unes des plus célèbres affiches de film : « Indiana Jones », « Star Wars », « Retour vers le futur », « Harry Potter ».
https://www.senscritique.com/film/Drew_The_Man_Behind_the_Poster/critique/73192949

Annotation :

(1863 1944) Fin du 19e siècle en Norvège. Edvard Munch est un jeune peintre prometteur mais c’est aussi un homme tourmenté par ses drames amoureux, la crainte de tomber malade et taraudé par une idée : être reconnu à la hauteur de son talent... Blessé par les critiques, rejeté par cette bourgeoisie à laquelle il veut appartenir, il finit par trouver refuge auprès des anarchistes. Commence alors l'incroyable destin d'un artiste essentiel du mouvement expressionniste.

1927 Munch par munch Court-Métrage de Laurits Munch-petersen
2013 Edvard Munch : Un peintre et ses démons Film de Wilfried Hauke

Annotation :

(1890 1918) Merci dagrey - Au début du XXe siècle, Egon Schiele est l’un des artistes les plus provocateurs de Vienne. Ses peintures radicales scandalisent la société viennoise tandis que les artistes audacieux comme Gustav Klimt les considérent exceptionnelles. Egon Schiele, artiste prêt à dépasser sa propre douleur et à sacrifier l’Amour et la Vie pour son Art guidés depuis toujours par son amour des femmes. Mais cette ère touche à sa fin.
https://www.senscritique.com/film/Crazy_Amy/critique/74608348

1980 Egon Schiele, enfer et passion Film de Herbert Vesely

Annotation :

(Domínikos Theotokópoulos a, dit Le Greco b 15411614 ) En 1576, Domenico Theotokopoulos arrive en Espagne. Mais l'Inquisition règne et El Greco, ainsi qu'on le surnomme, est suspect. Il est emprisonné chez les fous où il pourra brosser ses extraordinaires peintures.

2010 El Greco, les ténèbres contre la lumière Film de Yannis Smaragdis

Annotation :

De New York à Paris en passant par Rio, portrait d'Elmyr de Hory (1906-1976), un faussaire de génie qui a transformé à jamais le marché de l'art.

Annotation :

Banksy est un artiste graffeur britannique de réputation mondiale. Il est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur qui sépare la Palestine et Israël et pour ses installations décalées dans les grands musées. Son premier film raconte l'histoire de Thierry Guetta, un français excentrique qui se reconvertit en documentariste en suivant les traces des maîtres du Street Art.
https://www.senscritique.com/film/Faites_le_mur/critique/47539797

Annotation :

(1955) Avec 6 identités, 30 ans d'activités, 46 musées dupés. Mark Landis est l'un des plus grands faussaires de notre époque, donateur d'oeuvres copiées.

Annotation :

(Władysław Strzemiński 1893 1952) Dans la Pologne d’après-guerre, le célèbre peintre Władysław Strzemiński, figure majeure de l’avant-garde, enseigne à l’École Nationale des Beaux Arts de Łódź. Il est considéré par ses étudiants comme le grand maître de la peinture moderne mais les autorités communistes ne partagent pas cet avis. Car, contrairement à la plupart des autres artistes, Strzemiński ne veut pas se conformer aux exigences du Parti et notamment à l’esthétique du « réalisme socialiste ». Expulsé de l'université, rayé du syndicat des artistes, il subit, malgré le soutien de ses étudiants, l’acharnement des autorités qui veulent le faire disparaître et détruire toutes ses œuvres.

Annotation :

Né vers 1400, en Toscane, non loin du village natal de Giotto, Fra Angelico est l’une des figures centrales du début de la Renaissance. Contemporain de Masaccio, il fut profondément influencé par son enseignement, à la fois dans la conception de l’espace et dans l’interprétation du rapport entre la nature et la foi, qu’il perçoit toutefois de manière moins dramatique. Aussi son art a-t-il été longtemps considéré comme l’expression d’un esprit simple et dévot, et n’a pas été estimé à sa juste valeur. À part quelques intuitions lumineuses aux siècles précédents, seule la critique du XXe siècle a su rendre à Fra Angelico sa place parmi les fondateurs de la tradition Renaissance italienne. Artiste au pinceau d’une luminosité exceptionnelle, divulgateur de la foi, dominicain chargé d’importantes fonctions au sein de cet ordre religieux, Fra Angelico a mené une existence laborieuse et sereine, en parfaite harmonie avec sa vocation artistique et religieuse. Une grande partie de ses oeuvres - également exposées dans les plus grands musées du monde en raison de sa productivité exceptionnelle - sont conservées dans le musée du couvent de Saint Marc - à Florence, où il a vécu de nombreuses années et laissé, notamment avec les fresques décorant les couloirs et les cellules qui, depuis peu font partie du patrimoine public, la marque indélébile de sa grandeur. Le reportage retrace pas à pas l’histoire de sa vie et de son oeuvre en la resituant dans les lieux où elle s’est déroulée. Ses plus grandes oeuvres y sont soigneusement étudiées et interprétées à la lumière des dernières avancées critiques.

Annotation :

(Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, Frida Kahlo 1907 1954) Frida retrace la vie mouvementée de Frida Kahlo, artiste peintre mexicaine du XXe siècle qui se distingua par son oeuvre surréaliste, son engagement politique en faveur du communisme et sa bisexualité. Le film se concentre également sur les relations tumultueuses de Frida avec son mari, le peintre Diego Rivera, et sur sa liaison secrète et controversée avec Léon Trotski.@cineday
https://www.senscritique.com/film/Frida/critique/76913175

2020 • Documentaire de Ali Ray
Frida, nature vivante Film de Paul Leduc
Frida Kahlo, entre l'extase et la douleur Film de Ana Vivas et Rodrigo Castano
2011 Chez Frida Kahlo Documentaire de Xavier Villetard

Annotation :

(Paul Gauguin 1848 1903) 1983, espérant trouver le succès à Paris, Paul Gauguin quitte Tahiti chargé de toiles de son bonheur Tahiti. Mais le public Parisien n'est pas au rendez-vous. Après l'échec de son exposition, Gauguin ne songe plus qu'à repartir dans son île enchanteresse. En attendant un héritage qui l'aidera à faire son voyage de retour, il renoue avec son passé: la vie de bohème, ses amis artistes et son ancienne maîtresse Judith, qui lui a donné un enfant. Il a le projet de fonder dans son île une colonie d'artistes. Mais sa peinture reste incomprise. Contraint de vendre ses tableaux à l'encan, abandonné de ses amis, ruiné, il repart seul pour son île de rêve...

1949 Gauguin Court-métrage de Alain Resnais
1994 Les Faussaires Film de Frédéric Blum
2003 Gauguin Film de Mario Andreacchio
2017 Gauguin – Voyage de Tahiti Film de Édouard Deluc
2017 Gauguin, je suis un sauvage Documentaire de Marie-Christine Courtès
2017 Le voyage intérieur de Gauguin Court-métrage de Hayoun Kwon
Gauguin : le paradis toujours plus loin Film de Laurence Thiriat

Annotation :

(1932) Habituellement peu enclin aux médias, Gerhard Richter a ouvert son studio à Corinna Belz pendant plus de six mois, alors qu’il travaillait à la réalisation d’une série de grandes peintures abstraites. Interrogeant le processus de création de l’artiste allemand, la réalisatrice nous permet d’approcher au plus près le travail d’un des plus grands peintres contemporains, qui défie la photographie à travers ses peintures.

Annotation :

(Giotto di Bondone ou Ambrogiotto di Bondone 1266 1337) Au début du XIVe siècle, la peinture de Giotto offre le sens d’un monde qui change et qui s’ouvre à des nouveaux horizons : la confiance dans l’homme, la satisfaction de se sentir protagoniste actif de son propre temps, et l’engagement conscient pour occuper une « place » pas seulement morale, mais aussi physique et matérielle. Un millénaire après, les larmes et le rire reviennent dans la peinture : les émotions, les histoires, les actions et les personnes paraissent et s’étendent. Dans les planches et fresques, Giotto refuse le mysticisme byzantin, souvent abstrait, absorbé, sophistiqué, et il décrit son époque en démarrant une des plus éclatantes révolutions de l’histoire de la peinture