स्वामी - pandits, swamis et autres maîtres indiens

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1911 - 1960

Flûte Bansuri

Renommé pour avoir transformé la simple flûte murali en un instrument de concert, le bansurî (la flûte classique en bambou de l’Inde du Nord). Ses compositions mélangent divers styles tels dhrupad, tantrakari, thumri et musique folklorique, joués dans des rythmes difficiles tels jhumra et tilwara. Il a aussi inventé le bass bansuri et introduit la tampuri à six cordes et la surpeti ou shruti box dans la musique hindoustanie.

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1920 - 2012

Sitar, compositeur

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1922 - 2009

Sarod

Connu pour sa virtuosité dans le jeu du sarod, il composa également plusieurs ragas classiques et musiques de film. Il a créé une école de musique à Calcutta en 1956 et le Ali Akbar College of Music en 1967, qui a déménagé avec lui aux États-Unis et est maintenant basé à San Rafael en Californie, avec une succursale à Bâle en Suisse.

Khan a contribué à populariser la musique classique indienne en Occident, à la fois en tant qu'interprète et en tant qu'enseignant. Il est arrivé pour la première fois en Amérique en 1955 sur l'invitation du violoniste Yehudi Menuhin.

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1925 - 2011

Flûte Bansuri
Compositeur, chorégraphe, musicologue, poète et écrivain de fictions.

Vijay Raghav Rao a façonné et influencé la forme essentielle et les dérivés de la culture connus dans le monde comme étant classiquement indiens. Ses œuvres créatives dans les domaines de la danse, de la composition orchestrale et de la musique de film sont reconnues pour leur originalité énergisante. Ses compositions en danse et en musique ont établi des tendances, reconnues dans le monde entier par des prix et imprégnant l'expression musicale dans les médias culturels tels que le film, le ballet et les enregistrements.

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1929 - 2017

Chant

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1930 - 2016

Chant
Compositeur, instrumentiste et poète

Chanteur éminent de musique carnatique, sa voix est à l'aise sur trois octaves. Dès 5 ans, il donna ses premiers concerts et fut taxé d'enfant prodige. Il apprit et perfectionna le violon, l'alto, la kanjira, la vînâ et le mridangam. Il est le seul musicien à avoir reçu des distinctions pour le chant, la pratique instrumentale, la composition, la direction musicale et la musique de film. Il a plus de 400 compositions à son actif et a créé de nombreux nouveaux râgas.

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1935

Mridangam

Il est l'un des meilleurs joueurs actuels de mridangam, le tambour de la musique carnatique, en Inde du Sud. Il est aussi à l'aise en solo qu'en accompagnement.

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1938

Flûte Bansuri

Virtuose du bansuri, il participe en 1967, avec Shivkumar Sharma et Brij Bhushan Kabra, à l'élaboration et l'enregistrement de l'album Call of the Valley, qui contribue fortement à l'ouverture de l'occident à la musique indienne. Il a collaboré avec plusieurs musiciens occidentaux, dont John McLaughlin, Jan Garbarek et Ken Lauber, et a également joué sur le morceau "The Inner Light" des Beatles, écrit par George Harrison.

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1938

Santoor

Virtuose du santoor indien, il a transformé et adapté cet instrument folklorique du Cachemire pour pouvoir y interpréter la musique hindoustanie, la musique classique de l’Inde du Nord.

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1947

Violon

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1951

Tablâ

Célèbre percussionniste, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de tablâs de sa génération. Il a joué avec les plus grands solistes indiens comme Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Shivkumar Sharma ou Hariprasad Chaurasia. Il excelle aussi dans les solos de tablâs accompagnés par le sarangi de Sultan Khan. Il joue avec le groupe Shakti et John McLaughlin, mais aussi au sein d'autres formations telles Ancient Future, Bustan Abraham, ...

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1956

Flûte Bansuri, Shehnai

Rajendra Prasanna est un des derniers de sa lignée à se produire en Inde et dans le monde entier tant à la flûte qu’à la shehnai (hautbois rustique), reconnu comme un grand maître dans l’art de ces deux pratiques instrumentales par les tenants de la tradition.

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1981

Sitar

Fille du célèbre musicien Ravi Shankar, elle est la demi-sœur paternelle de la chanteuse américaine Norah Jones. Elle devient l'élève de son père, qu'elle accompagne dans ses tournées et se produit en public pour la première fois à treize ans, à New Delhi. Ses débuts discographiques se font dans le respect de la tradition avec l'album Anoushka sorti en 1998, composé de ragas adaptés par son père. Elle collabore avec de nombreux artistes de renommée internationale : Sting, Madonna, Nina Simone, Jean-Pierre Rampal, Joshua Bell, Herbie Hancock, Lenny Kravitz, Elton John, Peter Gabriel, James Taylor ou Thievery Corporation.