Musique du monde: Amérique du Sud

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[Argentine]

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[Bolivie] "Los Kjarkas est un groupe de musique folklorique bolivienne formé en 1965 par les aînés des frères Hermosa, originaires de la région de Cochabamba et tous musiciens depuis l'enfance. Après quelque temps, le relais est pris par les plus jeunes frères : Gonzalo, Ulises et Elmer que rejoignent d'autres amis. Le succès du groupe s'accroît rapidement. En 1984, le groupe participe à un concours de musique du monde organisé au Japon. Sur l'interprétation de 'Florcita Azul', le groupe parvient à se classer septième du concours sur les milliers de participants. La renommée du groupe est dès lors internationale.

Grâce à leur succès, les Kjarkas sont devenus un groupe phare de la musique bolivienne contemporaine. Ils utilisent l'instrumentation et la rythmique traditionnelle des Andes en abordant des thèmes principalement romantiques. Parmi leur plus grand succès, on peut citer Tiempo al tiempo, Jilguero Flores, Wayayay, Imillitay, El árbol de mi destino…

À la fin des années 1980, l'air de Llorando se fue Los Kjarkas fut plagié par le groupe français Kaoma pour son titre Lambada, tube de l'été 1989 en France, puis tube international. Kaoma n'avait demandé aucune autorisation, n'avait indiqué nulle part le nom du groupe original et n'avait pas rétribué le groupe bolivien. À la suite d'un procès, Kaoma dut verser des indemnités à Los Kjarkas. Bien que la justice ait donné raison au groupe bolivien, la confusion en France demeure et, lorsque les groupes latino-américains interprètent Llorando se fue, le public pense qu'ils reprennent la Lambada…"

https://www.youtube.com/watch?v=a7zY-FndriI

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[Bolivie] Musique traditionnelle
"Elle chante et compose ses chansons en quechua pour préserver la tradition de son peuple. Ses chansons traditionnelles racontent la nature, son peuple et leur tradition, ou encore de la sécheresse en Bolivie. Sa voix, qui monte parfois dans les aigus, est accompagnée d'instruments traditionnels comme le charango, ou le bruit du vent. Elle reprend aussi des chansons populaires déjà chantées par ses ancêtres, comme Siway Azucena."

https://www.youtube.com/watch?v=B14QDzjzgNE&list=OLAK5uy_nIhUDTWw1j86jIMlMN3agmDlalGxy40kg&index=1

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[Bolivie] "Ruphay (également connu en Europe sous le nom de Los Rupay et en Bolivie dans les premières années sous le nom de Quinteto Ruphay) est un groupe de musique bolivien fondé en 1968 à La Paz, en Bolivie, par Mario Porfirio Gutiérrez.

Ruphay a été le premier groupe à apporter des instruments de musique et des mélodies indigènes dans leur forme originale, d’abord sur les scènes de Bolivie et d’Amérique latine, puis en Europe."

https://www.youtube.com/watch?v=_WrprvIoV74&list=OLAK5uy_l_qQph_mZW0-ibuaqrRdpuVAPqFjATnrw

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[Brésil] Musique traditionnelle
"Denizia Araújo Peres, plus connue sous son nom indigène Djuena Tikuna, est l’une des plus grandes références de la musique indigène du pays. Toutes ses compositions sont chantées en langue tikuna, le nom de sa langue maternelle et aussi de son peuple, qui habite le cours supérieur du fleuve Solimões, à la triple frontière entre le Brésil, le Pérou et la Colombie."

https://www.youtube.com/watch?v=zYHzlzgRdQc&list=OLAK5uy_kR7kQTmVZ59thMJwhiuR6amqnXPOC1vvg

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[Brésil] "Originaire de São Paulo, Renata Rosa s’est vite évadée vers le Nordeste, où elle s’est imprégnée des chants et danses bigarrés des Indiens, du forró des bals improvisés, des fanfares pour pleurer de joie ou de tristesse et des joutes verbales que se lancent les poètes des rues au son du rabeca, instrument que Renata a elle-même adopté pour s’accompagner. Porté par une voix haute et une sensualité exubérante, Encantações bruit de toute cette vie, de toute cette gaieté carnavalesque jetée dans un ciel parfaitement clair, vers les horizons immuables et gonflés de sève de la forêt vierge et de la mer."

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[Brésil]

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[Chili] "Curacas, également connu sous le nom de Los Curacas, est un groupe de musique folklorique chilien appartenant à la soi-disant nouvelle chanson chilienne. Elle a été fondée en 1967 dans la ville de Santiago sous l’égide d’Ángel Parra.

Leur musique se caractérise par une influence plus claire de la musique andine que dans la plupart des autres groupes du mouvement. Ils ont plusieurs albums officiels, ainsi que plusieurs participations à des albums collectifs avec d’autres musiciens chiliens bien connus. Leur répertoire comprend principalement des chansons de tradition populaire, ainsi que des reprises d’auteurs-compositeurs-interprètes de renom tels que Violeta Parra."

https://www.youtube.com/watch?v=itSnXJ_891I&list=PLCt8AAwAodmpKXRPZOIN4TVjba8Hi9dWK

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[Chili] "Style allant de la musique folk (musique traditionnelle chilienne) à la musique rock. Elle incorpore des instruments et rythmes latino-américains et spécialement andins. Il est considéré comme l' « un des groupes les plus importants et influents du Chili et du reste de l'Amérique du sud »."

https://www.youtube.com/watch?v=QiusCRfzMQs&list=PLy3ZFXnyJ_M-zum9pOPmtqeNnDQqz806b

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[Chili] "Quilapayún (du mapuche quila, trois et payún, barbe) est un groupe de musique chilien créé à Santiago en 1965. Ce groupe mélange dans ses chansons des instruments traditionnels andins à des paroles poétiques ou politiquement engagées. Le groupe a produit 35 albums et effectué des tournées dans plus de 40 pays, particulièrement en France où les membres du groupe se sont notamment exilés lors de la période dictatoriale au Chili. Ils sont notamment connus pour El pueblo unido jamás será vencido, composée en 1973."

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[Chili]

https://www.youtube.com/watch?v=SEcU9ay5JQg

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[Chili] Le groupe est considéré comme partie prenante du mouvement néo-folkloriste musical appelé "nueva cancion chilena".

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[Colombie]

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[Pérou]

https://www.youtube.com/watch?v=dYZS1QXeQM0&list=PLqE27rsdZLUgyFnGgItYJWzHwuyfV0hAY

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[Pérou]

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[Pérou] "Derrière ce nom de Kanaku y El Tigre, que l’on imaginerait désignant un numéro de dressage, se cachent deux néo-folkeux péruviens adeptes du DIY, Nicolás Saba et Bruno Bellatin. Egarés entre un frêle ukulélé et un Moog asthmatique, un vieil accordéon et quelques jouets d’enfants, le duo a bâti son petit grenier psychédélique comme on soufflerait des ronds de fumée, avec indolence et une pointe de vague à l’âme. Puis il l’a peuplé d’amis musiciens, de guitares cotonneuses, d’échos incas et de ballades insouciantes, autant de bouts de ficelle qui font de Quema, Quema, Quema un disque astucieux et attachant."

https://www.youtube.com/watch?v=te9VfvOPk8w&list=OLAK5uy_k38RthVshKx5QW7D7bOkQiGEYaUL7lK1o

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[Pérou] "Chicha Libre est un groupe de six musiciens basé à Brooklyn et fondé par Olivier Conan. Son nom est une référence à la chicha, une liqueur à base de maïs produite en Amérique du Sud depuis l’époque des Incas. C’est aussi le nom d’un genre musical péruvien (également connu sous le nom de cumbia péruvienne) sur lequel la musique du groupe est basée."

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[Pérou]

https://www.youtube.com/watch?v=oxIX5aAxOx4&list=OLAK5uy_moCFphOrTTYDCaBUTwT5Oz84Y80SeZc04&index=1

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"Los Calchakis est un groupe de musiciens et chanteurs d'Amérique du Sud (Argentine et Chili), créé en 1960 par Héctor Miranda (1930-2018). Spécialisés dans l'utilisation d'instruments typiques des Andes (kena, charango, sikous, etc.), ils participent à la découverte et à la diffusion de la musique des Andes en Europe après leur installation en France. Tous chanteurs et instrumentistes, ils interprètent des airs du folklore argentin, bolivien, péruvien et de toute l'Amérique Latine."

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Contient le célèbre morceau El cóndor pasa, qui est une œuvre théâtrale musicale classée traditionnellement comme zarzuela.
"La musique a été écrite par le compositeur péruvien Daniel Alomía Robles sur un livret original de Julio de La Paz (pseudonyme du dramaturge liménien Julio Baudouin) en 1913. Cependant, la partition ne fut publiée comme composition originale et enregistrée par Robles qu'en 1933 aux États-Unis.
Le thème éponyme El cóndor pasa, issu de la musique qui clôt la zarzuela en 1913, a connu un rebond de renommée mondiale considérable à partir de la fin des années 1950 (groupe Achalay) / début des années 1960 (groupe Los Incas), mais sous une forme différente de l'original : non plus en version orchestrale classique, éventuellement avec chœur, mais maintenant pour un ensemble réduit, en version toujours uniquement instrumentale mais avec des instruments autochtones des Andes (kenas, charango, harpe andine, tinya (es)). C'est sous cette forme nouvelle, avec l'adjonction de nouvelles parties chantées en 1970 (sur des paroles bien différentes de l'esprit et des thèmes de la version originale de la zarzuela), que cet air deviendra un standard de la musique folk dans le répertoire du duo Simon and Garfunkel et fera le tour du monde, connaissant des versions et des adaptations quasiment innombrables."