Les oubliés du cinéma japonais

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https://www.senscritique.com/film/Mr_Thank_You/critique/139047089

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Étrange film que ce "Humanity and paper balloons", tant par la construction de son récit qui semble ne suivre aucune règle que par ses choix narratifs (comme celui de ne pas montrer le combat de sabre). Ce qui intéresse Yamanaka, c'est comment le destin de chaque homme est précipité à son insu (d'où la comparaison avec les ballons de papier). La mise en scène est calme et dénuée d'artifices, les cadres magnifient l'architecture japonaise, et certains fondus sont de toute beauté.

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https://www.senscritique.com/film/Passions_Juveniles/critique/136964360

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Le premier long-métrage d'Oshima, au titre ironique, contient déjà en germe les graines de son cinéma : une sensibilité pour capter les errances et les doutes de la jeunesse japonaise (qu'on retrouvera un peu plus développé dans "Contes cruels de la jeunesse"), une attention portée aux laissés pour compte (ici les classes les plus pauvres du Japon), ou encore une mise en scène moderne (utilisation principalement de décors réels) et résolument en avance sur son temps, entre plans-séquences et montage haché. Mais aussi, on y retrouve une vision assez noire de la société japonaise, où le dénouement ne contient aucun espoir d'amélioration des conditions de la classe populaire.

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https://www.senscritique.com/film/Histoire_de_fantome_japonais/critique/136092728

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Une vision extrêmement critique de l'occupation américaine post-seconde guerre mondiale, ainsi que sur ses retombées sur l'économie du Japon (prostitution, trafic etc.). La maîtrise du cadre chez Imamura, jouant avec les surcadrages et les détails (presque parfois à la manière de Tati) est impressionnante et s'accompagne toujours d'une volonté d'expérimenter (voir le plan tournoyant fabuleux qui signifie très littéralement que le Japon s'est fait violer par l'Amérique). De plus, son humour sarcastique est irrésistible. Dommage qu'il y ait quelques caricatures du côté des soldats américains, mais au vu du contexte, c'était inévitable.

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Imamura part de l'individu pour raconter la grande histoire du Japon de l'après-guerre, en confrontant les témoignages de l'hôtesse de bar avec des images d'archive. Il expose les zones d'ombres de l'Histoireet les fait s'entrechoquer, ce qui donne un film très riche derrière son apparence de simple témoignage. Ce qui est étonnant, c'est la décomplexion dont fait preuve l'interlocutrice, qui parle sans demi-mot de sa vie sexuelle et de la condition de la femme au Japon. On voit déjà se dessiner un choc générationnel entre elle et sa fille, où l'ancien monde du mariage choisit par rang social devient un mariage par amour.

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Comme toujours chez Honda se glisse derrière le fantastique une critique virulente : ici, l'absurdité de la bourgeoise, les retombés des essais nucléaires et la marginalisation de leurs victimes, ou encore un individualisme véritablement monstrueux qui ronge la société japonaise d'alors. Reste que la mise en scène aurait pu être plus osée et moderne, le film ressemblant formellement aux films d'horreur des années 50, soit une décennie de retard.

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On est assez loin de la maîtrise esthétique des long-métrages de Terayama, mais le film instaure un rythme cyclique plutôt envoûtant, et tourne autour de la question du temps qui ne cessera d'hanter le cinéaste/poète.

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Probablement le film le plus contemplatif de Terayama, et aussi son plus touchant. Une terrible réflexion poétique sur l'écoulement du temps et l'évanescence de la matière filmique même.

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Fukasaku se détache bien vite des codes génériques du film de yakuza pour proposer une galerie de personnages nuancés et un plaidoyer fortement critique envers l’industrialisation capitaliste du Japon, le tout avec une mise en scène inventive et chaotique, dans le bon sens du terme.

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Un pamphlet virulent contre l'histoire officielle de la seconde guerre mondiale telle que dictée par l'état japonais, en la confrontant à ses contradictions et ses horreurs. Combiné à la géniale mise en scène de Fukasaku faite de distorsions du temps et de désarticulations axiales (qui de mieux que lui pour filmer le chaos de la guerre?), ça donne probablement l'un des meilleurs films japonais sur les répercussions de la seconde guerre mondiale.

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Il faut prendre ce documentaire pour ce qu'il est : un film de propagande invitant à la lutte armée internationale du prolétariat sous l'égide du marxisme-léninisme. Mais les images du Front Populaire de Libération de la Palestine sont rares et précieuses, d'autant plus que ses membres sont filmés dans un dépouillement complet, comme autant de cellules indissociables de la lutte qui les transcende. On pourra reprocher au film son bourrage de crâne, allant jusqu'à fétichiser par l'image les armes et les munitions, mais tout cela est cohérent avec le projet initial de légitimer l'usage de la violence insurrectionnelle, pour en faire le moyen d'expression des peuples opprimés.
À noter que Masao Adachi y déploie sa théorie esthétique du paysage, visant à percer par la caméra les liens structurels entre le devenir d'un individu particulier et les paysages qu'il voit au quotidien.

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Malgré son énergie punk et contestataire, le film est beaucoup trop bordélique autant d'un point de vue narratif que de la mise en scène. Dommage car quelques séquences un peu plus lyriques relèvent le niveau.

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Shuffle me semble faire le lien entre le côté punk du cinéma de Ishii (Crazy Thunder Road en étant l'incarnation) et son versant cyberpunk. Comme souvent, tout commence comme un exercice de style fortement expressif (on sent énormément l'influence de la nouvelle vague, Godard en particulier) avant de trouver une certaine profondeur bienvenue qui fait écho aux préoccupations du ciné jap underground de cette décennie (déshumanisation urbaine, marginalité violente, société uniformisante et policière qui étouffe l’individu etc.). La séquence surréaliste de la course où les couches de mémoire du personnage principal se superposent fait écho de manière percutante et juste, à l'aide d'une photographie blanchâtre où la lumière irradie le cadre, au passé traumatique du Japon lui-même, soit la figure d'Hiroshima.

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https://www.senscritique.com/film/The_Codename_is_Asia_Strikes_Back/critique/137662137

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Sogo Ishii a un talent monstre : Tokyo Blood est découpé en 4 épisodes, chacun étant très différents l'un de l'autre autant par le style que les thématiques, et pourtant tous ont pour point commun une vision assez négative de Tokyo : problèmes de communication entre les individus, environnement bruyant etc...

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3 courts-métrages mis bout à bout (ou long-métrage coupé en trois, ça dépend comment on voit les choses) avec pour point de départ une fuite qui débouche sur un cul de sac, et pour lieu un Tokyo soit étouffant et déshumanisé pour les deux premiers, soit solaire et éblouissant pour le troisième. Si le premier et le dernier se répondent et font preuve d'une originalité dans la mise en scène et d'une sensibilité poétique dans le propos, le deuxième quant à lui est d'un maniérisme totalement creux.

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Contient déjà en germe ce qui fera Tetsuo, mais en beaucoup plus amateur (il n'y a ni le travail sur les textures ni la dynamique de mise en scène).

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Il mériterait autant de notoriété que Tetsuo. Les 10 dernières minutes sont un très grand moment de cinéma expérimental. Je préfère ne rien en dire, mais je le recommande chaudement.

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Un espèce d'essai amateur cyberpunk, pas particulièrement intéressant dans ses expérimentations (beaucoup de stop-motion à la Tetsuo) et bordélique mais assez singulier pour satisfaire la curiosité.

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Une preuve de plus, s'il en fallait, que Shozin Fukui est un réalisateur extrêmement atypique. On retrouve dans ce film plusieurs de ses motifs récurrents : des scènes filmées dans un Tokyo surpeuplé où les personnages déambulent en hurlant (avec presque un côté performance de rue), des plans en grand angle qui déforme la perspective à la limite du supportable, ou encore des sécrétions (sang, vomit etc.) qui traduisent le malaise des individus dans l'urbanité japonaise : le film est extrêmement éprouvant pour toutes ces raisons. Dommage qu'il ait tendance à partir un peu dans tous les sens.