AU PAYS des CONTES et des LEGENDES

Annotation :

Le premier conte tourné au "cinéma"

Annotation :

Première réalisation de ce célèbre conte au cinéma.

Annotation :

Conte fantastique, inspiré des féeries qui se jouaient au Châtelet à l'époque de Méliès. On trouve dans cette histoire tous les codes du genre: prince et princesse à sauver, vilaine sorcière, fées protectrices, objets magiques, épreuves à traverser. Et la finale typique des contes: « ils se marièrent, ils furent heureux et ils eurent beaucoup d'enfants ».
Un chef d'œuvre du cinéma!
Visible ici: https://www.youtube.com/watch?v=AfmH7WyWXg8

Annotation :

Méliès fait ici un remake de la version qu'il avait réalisée en 1899

Annotation :

Le film : le magicien d'Oz est adapté du roman du même nom de L. Frank Baum.
En 2009, Le Magicien d'Oz est considéré comme le film qui a été le plus vu dans le monde d'après la Bibliothèque du Congrès américain.

Annotation :

Le monde de Belle n'est pas photographié de la même façon que celui de la Bête. Les extérieurs du premier sont largement éclairés car réels. Et ses intérieurs sont influencés par les peintures des maîtres flamands et hollandais, surtout celles de Vermeer (1632-1675). Le monde de la Bête, sombre et mystérieux, se réfère quant à lui aux gravures de Gustave Doré (1832-1883), qui illustra notamment les contes de Perrault. "Je faisais mon film sous son signe", déclara Jean Cocteau.

Les scènes de la maison de Belle furent tournées au Manoir de Rochecorbon en Indre-et-Loire, et les extérieurs du château de la Bête au Château de Raray près de Senlis.

Le film se tourna dans l'après-guerre (du 27 août 1945 au 11 janvier 1946), où les conditions de travail n'étaient pas des plus confortables. L'équipe connut notamment des difficultés à trouver de la pellicule et souffrit de la restriction d'électricité, des pannes de courant ou encore de l'absence de lumière de studio. Elle dépendait le plus souvent de la lumière du jour. Jean Cocteau insistait d'ailleurs pour filmer sous toutes les conditions dans le but d'"évoquer la beauté qui vient par hasard". Lorsque la scène nécessitait plus d'éclairage, on utilisait des torches et des arcs de magnésium. Les déménageurs des décors travaillaient même souvent à la lumière des chandelles.
Avant d'être mondialement reconnu et d'avoir créé un véritable empire de la mode sous son nom, le couturier Pierre Cardin a fait ses preuves sur le tournage de La Belle et la Bête sous la houlette du chef costumier Christian Bérard et a réalisé pour le film de nombreux costumes et masques. Il a également doublé Jean Marais dans le costume de La Bête pour les scènes d'action.

Annotation :

L'une des nombreuses adaptations du conte Un chant de Noël de Charles Dickens.

Annotation :

Pour le plaisir de voir jouer Louis de Funès dans l'un de ses tous premiers rôles. Il joue un mage, et il est déjà en germe l'acteur que nous connaissons!

Annotation :

Ilya Muromets, qu’on peut traduire littéralement « Élie de Mourom », est un héros slave de la Rus' de Kiev. Il est célébré dans de nombreux poèmes épiques folkloriques et figure aussi dans les Contes populaires russes.

Annotation :

Le célèbre conte de Grimm traité en comédie musicale

Annotation :

Selon les légendes de Cornouailles, Jack était le fils d'un paysan qui vivait près de Land's End à l'époque du roi Arthur. Les gens de cette région étaient terrorisés par Cormoran, le Géant du Mont Saint-Michel. Une récompense fut offerte à quiconque débarrasserait le pays de cette abominable créature. Jack releva le défi et creusa une très profonde fosse près de Morvah en recouvrant l'ouverture de branchages et de paille. Ainsi, il fit sortir le Géant en soufflant dans son cor. Le géant irrité se rua hors du Mont Saint-Michel et tomba dans la fosse. Alors Jack lui asséna un coup de pioche mortel et combla la fosse de terre. En récompense de son exploit, il reçut une magnifique épée et une ceinture sur laquelle était brodé "A celui qui tua le Géant Cormoran".

Annotation :

Le film est composé de quatre épisodes :
• Les Cheveux noirs
• La Femme des neiges
• Hoïchi sans oreilles
• Dans un bol de thé
Chaque épisode raconte une histoire de fantômes, issue du folklore traditionnel japonais et adaptée du recueil de Lafcadio Hearn, Kwaidan ou Histoires et études de choses étranges.
Le film jugé trop long pour être exploité en salle fut raccourci, et le deuxième conte (La Femme des neiges) fut supprimé de la version mise en circulation.

Présenté au Festival du Film de Cannes en 1965, le film remporta le Prix spécial du Jury. Il a également été nominé dans la catégorie "meilleur film étranger" lors de la cérémonie des oscars l'année suivante.

Kwaidan - oeuvre fleuve qui a influencé des cinéastes tels que George Lucas, Francis Ford Coppola ou encore John Milius - est composé de quatre récits de Lafcadio Hearn, un américain qui s'exila au Japon au cours du XIXème siècle pour y devenir un des auteurs de récits de fantômes les plus populaires. Hearn finit dailleurs ses jours comme sujet japonais.

Annotation :

Le Conte du tsar Saltan (dont le titre complet est « Le Conte du tsar Saltan, de son fils, glorieux et puissant preux le prince Gvidon Saltanovitch et de la très-belle princesse-cygne ») est un long conte merveilleux en vers, rythmés et rimés, écrit par Alexandre Pouchkine en 1831. Il est librement inspiré d'un conte traditionnel russe.

Annotation :

Adaptation de la légende allemande Le joueur de flûte de Hamelin, rapportée par les frères Grimm.

Annotation :

Zardoz est l'adaptation des contes pour enfants de L. Frank Baum, l'auteur du Magicien d'Oz. D'ailleurs, Zardoz est la contraction des mots "wizard" (magicien en français) et "Oz".

Annotation :

L'Oiseau bleu est un film soviéto-américain tiré de la pièce éponyme de l'écrivain belge Maurice Maeterlinck écrite en 1908.
Cette pièce a été jouée pour la première fois au théâtre d’art de Moscou en 1911.

Annotation :

Film indien inspiré du conte Ali Baba et les 40 voleurs.

Annotation :

Ridley Scott a l'idée de Legend après le tournage en France des Duellistes, alors que certains de ses projets, dont Tristan et Yseult, ne se concrétisent pas. Il préfère ensuite se focaliser sur Alien. Il prépare ensuite le projet Dune, finalement réalisé par David Lynch. Déçu par ses projets non concrétisés, il souhaite développer son idée de conte mythologique. Il se replonge alors dans cette littérature, notamment les contes des frères Grimm. Ridley Scott souhaite cependant que le scénario soit original et basé sur aucune histoire connue. Il découvre alors l’œuvre de William Hjortsberg, qui a déjà plusieurs ébauches de scénarios. L'auteur est d'emblée séduit par l'idée du réalisateur. Ils évoquent alors le film La Belle et la Bête de Jean Cocteau comme influence.

Annotation :

Adaptation du roman éponyme de William Goldman paru en 1973.

Annotation :

Ron Howard, jusqu'ici habitué aux comédies, dit avoir ressenti le besoin de s'immerger dans une histoire féerique afin d'élargir sa palette de cinéaste. S'il redoutait lors de Cocoon, son précédent film, de se confronter au travail avec les effets spéciaux, l'expérience de Willow semble avoir été suffisamment positive pour qu'il poursuive dans cette voie (avec Apollo 13 notamment).

Annotation :

Stardust, le mystère de l'étoile est l'adaptation d'un roman graphique de 1997 écrit par Neil Gaiman et illustré par Charles Vess. En 1998, il est publié sous la forme d'un roman, devient un best-seller et est élu aux Etats-Unis meilleur roman de l'année. Depuis sa publication, le roman a entraîné de nombreuses discussions au sujet de l'expérience cinématographique fabuleuse que pourrait devenir un tel conte avec le concours des grands studios hollywoodiens et de la haute technologie.