Albums rock 90's méconnus

Musicien multi-instrumentiste et compositeur britannique. Il est difficile de classer définitivement la musique de Mike Oldfield dans un genre donné. Ses premiers albums s'apparentaient au rock progressif par l'existence de longs morceaux complexes, mais avec d'importantes incursions d'influences folkloriques. La guitare est mise en avant sur quasiment tous ses disques. Sa guitare électrique a un son aigu et nasillard, qu'il a beaucoup travaillé : elle représente plus ou moins sa « voix » sur ses disques. Mike Oldfield se caractérise aussi par son goût prononcé pour la technologie. N'étant pas lui-même chanteur, plus d'une vingtaine de chanteurs et chanteuses ont collaboré avec lui.

Mike Oldfield termine son contrat avec Virgin par trois albums inégaux : Earth Moving (1989) est une collection de chansons qui déçoit de nombreux fans, tandis qu'Amarok (1990) verse dans l'excès inverse avec une seule piste audio de 60 minutes proposant un instrumental inventif et déjanté. L'album est un échec commercial mais devient l'œuvre de référence pour de nombreux fans. Heaven's Open (1991) semble un album réalisé à la va-vite. Il a pour originalité d'être signé Michael Oldfield et de proposer cinq chansons chantées par Oldfield lui-même.

L'album "Amarok" est délibérément anticommercial, ce qui semble une volonté de Mike Oldfield, insatisfait du manque de soutien de Virgin pour sa musique ... par exemple, l'introduction est volontairement discordante, pour décourager les auditeurs qui écouteraient le disque dans les magasins, et aucun thème n'est exposé plus longuement qu'une à deux minutes, pour empêcher toute exploitation en simple.

http://www.youtube.com/watch?v=vJjGTxoXtSI (album complet)

Slowdive est un groupe de shoegazing formé en 1989. Il signa un contrat avec le label Creation d'Alan McGee sur lequel il a publié trois albums. Creation ne souhaita pas conserver le groupe dans le label en 1995 : certains membres du groupe (Goswell, Halstead et McCutcheon) partiront alors former Mojave 3. Le style musical du groupe appartient clairement au mouvement shoegazing, tout du moins sur les deux premiers albums. Pygmalion est plus dépouillé et plus électronique, mais les morceaux du groupe restent malgré tout très mélancoliques.

Les premières démos sortirent en même temps que l'EP Slowdive fin 1990 en Angleterre ; le son du groupe était influencé par les Cocteau Twins ainsi que par leurs voisins de label My Bloody Valentine, avec une utilisation intensive d'effets de guitare et de voix éthérées.

https://www.youtube.com/watch?v=wLLLjBvdBX0 (EP complet)

Sun City Girls est un ancien groupe de rock expérimental américain formé en 1979, issu de la scène punk rock de l'Arizona, qui comprenait aussi Meat Puppets, JFA et The Feederz, Sun City Girl commença rapidement à intégrer à sa musique de longues improvisations, de la poésie Beat, de la surf music, du jazz, de la musique pour bande et des éléments de la musique d'Asie du Sud, d'Amérique du Sud, du Moyen-Orient et d'Afrique.

Jusqu'à la fin des années 1980, la plupart de ses productions sont sortis sur cassette audio, devenant légendaires parmi les enthousiastes de la culture cassette.

Ils ont obtenu peu de succès commercial, mais ont su fidéliser une audience dévouée et ont enregistré de nombreux albums acclamés par la critique. Leurs concerts étaient le plus souvent imprévisibles, versant parfois dans la performance, avec des costumes élaborés, un maquillage inspiré par le kabuki et la création d'une ambiance festive et ritualisée avec la participation du public.

Le critique Steve Leggett écrit à leur sujet : « Tout au long de son histoire, SCG est demeuré un ensemble musical exigeant, imprévisible et éclectique, opérant en dehors des aspirations commerciales de l'industrie du disque, et le groupe est devenu une sorte de phare pour tous les musiciens et artistes indépendants. »

Leur musique est extrêmement variée, allant du spoken word à la musique improvisée en passant par le jazz et le rock ... les paroles de leurs enregistrements portent le plus souvent trace de leur intérêt pour le mysticisme, le paranormal (particulièrement les OVNI), la religion et autres sujets ésotériques ...

https://www.youtube.com/watch?v=x6CypaG5gqw (album complet)

Emmanuel Hubaut, alias le Comte d'Eldorado, et William Lamy, alias Goliam, fondent Les Tétines Noires à l'âge de 13 ans dans le grenier du plasticien Joël Hubaut, en Normandie, au début des années 1980. Le duo signe avec le label français Boucherie Productions pour enregistrer le titre "Crazy Horse" sur la compilation "La Relève".

Accompagnés de Marcus à la basse, Les Tétines Noires sortent leur premier album "Fauvisme et pense-bête" en 1990 comprenant des morceaux rock / new-wave dadaistes ... fabuleux bazar délirant et macabre, un cabaret batcave truffé d’humour noir, quelque part entre le théâtre absurde de Jarry, les écrits de Artaud et Lautréamont et la musique de Virgin Prunes ; univers faussement enfantin où la cruauté côtoie le rire, où la comédie dissimule la tragédie ... jouant du langage comme avec une poupée désarticulée.

https://www.youtube.com/watch?v=ieq9as63E4M&list=PLxK5b7t8YUQDWgA3XbZ_nNNZg3Sufx6ax (album complet)

Riche en émotion mais froid en sensation, Asylum Party traîne sa mélancolie au milieu des années 80 au cœur de la New Wave ... après avoir privilégié l’anglais, les parisiens se tournent vers la langue de Molière ... au final, un groupe inclassable que l’on retrouve sous les étiquettes Cold Wave, Touching Pop ou encore Nouvelle vague française aux côté de leurs amis Little Nemo et Mary Goes Round.

"Mère" est leur troisième et dernier album.

https://www.youtube.com/watch?v=2d-96Z0o7hQ (album complet)

Sixième album de Robert Wyatt, sorti en 1991 ... considéré par beaucoup comme sa meilleure œuvre depuis Rock Bottom ... indispensable ... comme tous ses autres albums ...

Comme celles de son vieux complice Kevin Ayers ou comme chez le Van Morrison d’Astral week, les compositions de Robert Wyatt se situent hors des limites du palpable et seuls les funambules et les astronautes maîtrisent avec un tel bonheur les lois de l’équilibre. On aura beau se référer au jazz et à sa noblesse pour quadriller une œuvre trop ambitieuse pour notre quotidien futile du rock. Ou bien au chant des sirènes car nul ne sait à quoi il ressemble. En vain, c’est de vertige dont il s’agit ici. Ce vertige qui l’a cloué dans un fauteuil roulant, Wyatt ne cesse depuis de le provoquer, de lui faire payer sa dette pour une vie brisée. La musique ici n’est qu’un prétexte et on ne peut qu’en admirer la beauté extérieure, la coquille. Le cœur, et par conséquent la plus grosse part de vérité, reste pour nous désespérement impénétrable.

https://www.youtube.com/watch?v=2zCArfOKdBI (album complet)

Vic Chesnutt a toujours réussi à trouver sa propre voie ... comme sur ce "West of Rome", produit par son fan n°1, Michael Stipe de R.E.M. ... et chanter le suicide, la mort ou le désespoir au son d'un folk rock inspiré n'empêche guère le songwriter d'Athens d'être caustique voire désopilant.

http://www.youtube.com/watch?v=GHHvII7nts8 ("West of Rome")

Formé au début des années 80, dans l’effervescence post punk et no-wave, les Swans sont dès leurs débuts un groupe à part, incorporant des éléments issus du blues, de la Folk et de la musique industrielle avec une approche expérimentale et sans concession ...

http://www.youtube.com/watch?v=9zoS8c_8hLQ ("Song for Dead Time")

Groupe de shoegaze irlandais ... leur style musical influencera rapidement des nouveaux groupes comme Ride ou Slowdive ...

http://www.youtube.com/watch?v=lF6mWMCDECE ("To here knows when")

Les nappes vocales s'entrelacent, se mélangent, se diluent avec les éclairs saccadés et les extensions de guitares tranchantes pour donner corps à un ballet subtil, instable et vaporeux. On est sur la corde tendue tout du long, entre songe aérien et torture bruitiste ... la magie de faire du bruit pour atteindre des voluptés hypnotiques ... Whirlpool est l'union miraculeuse entre le psychédélisme éthéré et la tendresse névrosée, qui ne semble signifier rien d'autre que sa propre existence.

http://www.youtube.com/watch?v=jeJTTlmo4fg ("Breather")

This Mortal Coil est un projet musical original, fondé en 1984 par des artistes et la maison de disques anglaise 4AD en hommage à Ian Curtis de Joy Division, décédé en 1980 ... tous ses membres appartenant déjà à d'autres groupes musicaux, This Mortal Coil est un supergroupe ... avec pour cet album des membres des groupes Breathless, Pixies, Shelleyan Orphan, Siouxsie and the Banshees, Throwing Muses.

http://www.youtube.com/watch?v=gdqwNyT0SDg ("Several Times")

Tear Garden tient davantage du supergroupe puisqu’il rassemble deux noms prestigieux : le très prolifique chanteur et songwriter Edward Ka-Spel des Legendary Pink Dots et comme acolyte, un autre artisan des textures, alchimiste des acides et cracheur de fumerolles psychédéliques, cEvin Key, la moitié de Skinny Puppy ... Tear Garden est resté, Ed et Kevin s’entendaient trop bien, et cela s’entend, et particulièrement sur cet album qui est un set d’improvisation studio ... vous vous attendez à des idées éparses noyées dans des nappes de synthé ennuyantes ? ... mais c’est raté : il pleut des kilos de sonorités génialement articulées, tout est organique, rien n’est essayé, tout s’écoule et nous imbibe, nous submerge ... on reste dans un style plus proche de LPD que du chiot malingre : pop industrielle fumante et raffinée, dandy et romantique, mais aussi schizophrénique et menaçante.

Du début à la fin, tous les morceaux sont excellents, avec un son énorme et splendide, des compos originales et osées ("Mushroom Cloud Of Hiss", 9 minutes dont 3 de larsen pur et jouissif !), percutant tour à tour notre sensibilité, notre entrain, notre bonne humeur, nous rendant triste, ou nostalgique, ou énergique, ou énervé, ou sentimental, ou romantique, ou...
Tout bonnement énorme.

Travail de collaboration : on retrouve accessoirement Douglas Pearce (leader de Death In June) accompagné de Rose Mc Dowall, John Balance (l'âme décédée du groupe Coil), ou encore Karl Blake, Shirley Collins la chanteuse folk des 60's, et d'autres encore ... tout ce beau monde enrichit l'entourage de David Tibet, et stimule son inspiration ... Chaque instrumentation bénéficie également d'une attention particulière ... les instruments utilisés sont assez variés, allant de la simple guitare six cordes au tympanon (instrument à cordes pincées) ... aussi, de nombreux bruits "étranges" sont présents sur quelques pistes, comme des sifflements, ou des chuchotements, ou encore des voix trafiquées ...

http://www.youtube.com/watch?v=YDMC3LzTLDQ
("All the Stars are Dead Now")

Dans les grandes lignes, on dira de Praxis qu'il s'agit d'un projet monté exclusivement autour de la personnalité de Buckethead ... Bill Laswell co-écrit la plupart des titres, produit, rajoute quelques effets à gauche et à droite mais laisse le soin à Bootsy Collins d'endosser son rôle de bassiste ... se joignent à eux le claviériste Bernie Worrell, autre membre légendaire de la galaxie P-Funk, ainsi que Brian Mantia, alors futur Primus ... Le mystérieux Af Next Man Flip complète le quintette avec sa science des platines ... la somme de ces éléments fait de "Transmutation" un album déroutant et malgré tout parfaitement écoutable ... c'est sans efforts qu'ils préservent toute la musicalité de leurs compositions qui font se percuter métal hardcore, hip hop, funk, dub, jazz et même une touche gospel.

http://www.youtube.com/watch?v=JPJCfdOFNyM
"After Shock (Chaos Never Died)"

Premier maxi collaboratif entre le groupe indépendant de post-rock "Stereolab" et le groupe culte avant-gardiste industriel "Nurse With Wound" ... sorti en 1993

http://www.youtube.com/watch?v=N5NUq0AGGRo ("Exploding Head Movie")

DFH a toujours été inclassable, en-dehors de tout ghetto musical et là, ils poussent le bouchon encore plus loin. Les idées fusent. Les rythmes sont riches et variés. Andy Moor se surpasse dans les trouvailles de riffs accrocheurs et son jeu si personnel. DFH affirme son style unique, né d'un mélange incroyable entre influences folkloriques, interludes free-jazz, post-punk façon Gang of Four / The Ex et une passion qui balaie tout sur son passage. De nombreux groupes ont incorporé des instruments hétéroclites dans leur formation punk mais rarement un groupe ne les avait intégré de façon aussi créative et intelligente.

http://www.youtube.com/watch?v=ovoDsuicLyw
("Love is the Heart of Everything")

Groupe de shoegaze ... le style musical du groupe appartient clairement au mouvement shoegazer, tout du moins sur les deux premiers albums. "Pygmalion" est plus dépouillé et plus électronique, mais les morceaux du groupe restent malgré tous très mélancoliques.

Les deux univers de ces artistes hors-pair réussissent à se mélanger harmonieusement sans pour autant s'affadir ... quelques morceaux qui font mouche, quelques pépites progressives, une plage de soundscapes pour clôturer l'album et une tuerie electro-prog de 17 minutes qui se termine par un de ces chorus de guitare dont Fripp à le secret !

Leur style singulier est un mélange de rock psychédélique planant et d'une musique expérimentale, industrielle ou ambient, à tendance post-punk, new-wave ou techno-pop, avec parfois des influences world, jazzy ou progressives ... un groupe prolifique et iconoclaste, l'un des plus intéressants et créatifs de la scène musicale anglaise ...

http://www.youtube.com/watch?v=WdJeTsp7jZE ("Joey the Canary")

Groupe de noise rock ... Polvo est considéré comme l'un des principaux instigateurs du genre connu sous le nom de math rock ... leur son est défini par de complexes et dissonantes harmonies de guitare et une rythmique entraînante, en complément des paroles, cryptiques et souvent surréalistes ... leur son est si imprévisible et pénétrant que les guitaristes ont souvent été accusés de jouer avec des guitares mal accordées ...

http://www.youtube.com/watch?v=PS4ZNcF07bU ("Tim isn't on my Side")

Groupe expérimental de space-rock, relié au mouvement shoegaze ...

http://www.youtube.com/watch?v=oW3Ip5sPITo (album complet)

Sex And Religion pétarade de trouvailles, s’épanouit dans une explosion de technique mise au service de la création, consacre le talent souverain et inouï de Steve Vai, et dévoile un authentique génie de la musique …

http://www.youtube.com/watch?v=IlvvtIaHX24 (album complet, partie 1)
http://www.youtube.com/watch?v=Ju9fU_mlMk4 (album complet, partie 2)

Ce musicien a été reconnu comme étant une des sources du genre de la musique dark ambient.

http://www.dailymotion.com/video/xh3aq2_lustmord-dog-star-descends_music ("Dog Star Descends")

La discographie de Current 93 est très vaste, composée de plus d'une vingtaine d'albums, de nombreux singles ... les albums des débuts étaient très similaires à ceux de la musique industrielle de la fin des années 1970, début des années 1980: boucles abrasives, bruits synthétiques entêtants, sur lesquels Tibet posait une voix saturée ... plus tard, Tibet abandonna le côté industriel pour une musique plus organique, qualifiée d'apocalyptic folk ou néofolk, dans laquelle il laissait parfois libre cours à son chant influencé par des berceuses enfantines. C'est aussi à ce moment que la musique de Current 93 prend une tournure acoustique, voire orientée folk.

http://www.youtube.com/watch?v=vc_9N55Tsd0 ("Lucifer over London")

Un aller simple pour les rives solitaires de l’Inconnu ... les instruments y résonnent dans un espace imaginaire, où l’air est pur et l’eau transparente ... et empoisonnée ... peut-être leur disque le plus calme, le plus planant, flottant, navigant pourtant autour de thèmes inquiétants que Ka-Spel résumait par l’expression "The politics of agony" ... superbement arrangé, "9 Lives to Wonder" se veut un refuge contre le monde.

Cet album marque un tournant dans la carrière de Current 93 ... une pièce maîtresse, belle et triste comme à l’accoutumée, moins hermétique, plus accessible et inoubliable ...

http://www.youtube.com/watch?v=vUTW0wbjhxk
("The Great, Bloody and Bruised Veil of the World")

Le groupe a offert un mix innovant de métal, punk et ragga influencé par des groupes comme The Clash et Bad Brains ...

http://www.youtube.com/watch?v=TfRQ4kuX4LU (album complet)

Groupe indie rock et lo-fi américain

http://www.youtube.com/watch?v=QetZC5TIISI ("Echos Myron")

Compositeur, chanteur et violoncelliste américain ... bien qu'il ait rencontré ses plus grand succès dans la musique de danse populaire, sa carrière fut également liée de très près à la scène rock new-yorkaise et à la musique savante ; il a ainsi collaboré avec des artistes comme Philip Glass, David Byrne ou Nicky Siano ... relativement inconnu durant sa vie, une série de rééditions et de compilations de ses œuvres ont permis de le redécouvrir et lui ont apporté une certaine notoriété durant les années 2000.