l'exposition médiatique constant gâchait tout, c'est un miracle que Cobain ait existé.

Kurt Cobain: About a Son de J Schnack est aussi captivant et révélateur que Last Days de Gus Van Sant. Le docu-journal de Schnack est composé d'entretiens audio avec Cobain enregistrés par le biographe Michael Azerrad, accompagnés de la musique de certaines des plus grandes influences du leader de Nirvana (REM, Butthole Surfers, Mudhoney, etc.). On y trouve des photographies de ses trois villes natales d'avant la célébrité dans l'État de Washington (Aberdeen, la Mecque bohème d'Olympia et, bien sûr, Seattle) ainsi que des animations évocatrices ostensiblement inspirées des dessins de carnet du chanteur. Au début, les images de paysages et de la vie quotidienne banale dans le Nord-Est semblent déconnectées de la narration réfléchie de Cobain, mais voir les villes remplies d'étudiants, de voitures et de panneaux de signalisation d'aujourd'hui rend son absence d'un monde qui continue sans lui encore plus puissante. Les différentes pièces du film finissent par se synchroniser, peignant finalement un portrait vivant d'un homme et d'une force créative déterminés à coexister à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des scènes musicales traditionnelles et underground.

Au début du film, Cobain raconte à Azerrad comment, en grandissant, il se faisait passer pour un extraterrestre, un fantasme qui préfigurait ses sentiments d'abattement d'adolescent et, plus tard, d'adulte de plus en plus isolé. Après s'être lié d'amitié sans le savoir avec un garçon gay à l'école, Cobain a été accusé d'être lui-même gay, une identité étrangère qu'il n'a jamais niée aux garçons qui l'ont raillé dans les vestiaires, et dont il est finalement devenu fier. Ce n'est un secret pour personne que Cobain était un pacifiste, et même son approche pour créer son premier groupe était passive-agressive : comme une violette qui rétrécit, il a attendu patiemment que le bassiste Krist Novoselic vienne le courtiser. Appartenir (ou ne pas appartenir, comme c'était souvent le cas) est devenu un thème central pour Cobain, qui, issu d'un foyer brisé, s'est astucieusement qualifié de "produit d'une Amérique gâtée".

Si les enregistrements d'Azerrad (tels que compilés par Schnack) sont une indication, c'est « l'Amérique gâtée » qui est responsable de la chute éventuelle de Cobain. Juxtaposé à des images de l'aquarium de Seattle, il devient évident que l'examen médiatique constant gâchait l'expérience de Cobain en tant que musicien, et on se demande s'il aurait même survécu aujourd'hui. Enregistré juste un an avant sa mort, le regretté Kurt nous manque- des entretiens nocturnes révèlent un personnage public de plus en plus perturbé par l'intérêt de la presse pour sa vie personnelle, en particulier sa relation avec sa femme Courtney Love et leur fille Frances Bean. (Les derniers instants de About a Son illuminent la réalité du mariage lorsque Love est entendue appeler son mari pour qu'il prépare un biberon de lait maternisé et se couche.) Dans une interview, Cobain jure que même si lui et Love se séparent un jour, il pourra – contrairement à son propre père – toujours entretenir une relation avec Frances. C'est une promesse qui, malgré des références répétées à se tirer une balle dans la tête, se heurte de manière obsédante à son suicide imminent, mais qui, avec des films comme celui-ci et, bien sûr, l'héritage de sa musique, nous renvoie ce sentiment que Cobain est présent malgré tout et ce de manière éternelle. Question: Kurt Cobain ne serait-il pas le premier Rockeur à vivre la mondialisation avant l'explosion d'internet et les réseaux sociaux? Question philosophique: étant donné que l'examen médiatique constant gâchait l'expérience de Cobain en tant que musicien, comment font les groupes de rock d'aujourd'hui pour durer et innover avec tous ces réseaux sociaux?