Cyrano nano dans décors Hasbro. La rouquine et Pacman. Une adapation quasi 'blasphème'...

Bonne comédie musicale, mais pauvre Cyrano:

"je ne lui ai encore jamais parlé"...le pire des dialogues beige et soft et sans risque d'offenser personne? Même si Dinklage est là encore excellent et sauve un peu la lâcheté du dialogue.

Mais j'adore dans cette mini scène entre le nain et le vieux chauve quand ce dernier semble décider de passer d'épicurien à stoïcien: "J'en ai fini avec l'amour, c'est un tourment".

• en autre innovation, j'aime lors de la scène de l'aveu final, que Roxane ramène moins sa propre douleur à elle aussitôt que Cyrano évoque sa douleur: elle parait ici moins égocentrée/ique que dans d'autres versions.

• un autre mini mini détail: encore un héro de série dont son amoureuse part avec un noir...ici Peter Dinklage perd sa Haley Bennett à Kelvin Harrison, comme Andrew Lincoln perdait sa Keira Knightley à Chiwetel Ejiofor dans Love Actually.
• Et pour finir sur le sujet noir, puisque c'est la pseudo innovation que les auteurs ont souhaité introduire dans Cyrano (donc c'est eux qui en parlent, pas moi): en autre changement, il se suicide ici au service du nain blanc...ici, noir, il se suicide, il court vers la balle; pourquoi ce changement? , alors que Christian meurt d'habitude au combat, en se battant. Il est vrai que parfois, le noir d'un film saute soudain pour prendre une balle à la place du nouvel ami blanc: Sy devant Laffite dans 'De l'autre côté du périph', Sidney Poitier saute du train pour aider Tony Curtis dans La Chaîne, Glover se prend une balle pour Gibson etc. ?

• Ils savent optimiser les profondeurs, et jouent de la perspective (souvent d'ailleurs pour faire oublier, avec succès les différences de tailles des acteurs). A la façon de Jean Dujardin dans Un homme à la hauteur
• sauf erreur, comme dans une maison de poupée Hasbro, ils ont réduit l'échelle des décors: à juste titre. Par exemple, les barrières des balcons arrivent à la poitrine de Dinklage (1h15).
• et si "Tout le monde se lève pour... DANETTE", ici beaucoup s'assoit pour DINKLAGE"? Les personnage s'assoient beaucoup auprès de Dinklage, ils sont souvent éloignés de lui, plus bas, sur des marches etc. C'est normal mais ça se voit souvent. Il est éclairé et marche sur des marques de telle façon que l'attention se fait sur l'ombre de Cyrano projetée sur les murs (voir la scène du marché le soir et son départ, entre Le Bret et Cyrano au début du film après la représentation).
• je ne connais pas (bien) Dinklage dans GoT mais l'ai découvert hilarant, crédible et touchant en salle de cinéma en 2002 dans Station Agent où je le préfère qu'ici.

• Les rues sont envahies de veaux, vaches, cochons et poules me rappelant la fable de La Fontaine 'La Laitière et le Pot au Lait'.
• j'aime aussi l'idée de l'oeil apparaissant dans le crucifix (lorsque la nonne se vérifie): Oeil de la providence? ("Il est généralement interprété comme la représentation de l'œil de Dieu exerçant sa surveillance sur l'Humanité. ").

la nonne qui demande à la jeune d'arrêter de se regarder est la femme contente d'elle dans le Mike Leigh, Another year: excellente Ruth Sheen (ici encore sous utilisée).

• je l'ai revu et la VF est excellente: parfois, elle marche même mieux que la VO; surtout pour la scène de tromperie sur les voix au balcon où les acteurs français la jouent même mieux (il y a un effort de dissimulation et imitation plus poussées que dans la VO; je n'ai pas encore cherché leurs noms).
• je l'ai revu, et une fois passé le choc en faisant une première fixette sur l'adaptation et comparaison aux autres Cyrano, ben, la comédie musicale en elle-même, les décors et paroles des chansons sont ses éléments positifs qui gagnent à être peut-être mieux appréciés et seront sans doute les atouts de futurs tentatives...