Marker et l'art de la malice

Magnifique exemple de la malice de Chris Marker, de son art de faire jouer entre eux son et images : lorsque Kurosawa explique que les plus beaux plans sont finalement ceux que l’on n’a pas l’occasion de filmer.

Et ce dernier d’évoquer les matins de tournage (il est alors en train de tourner Ran), les préparatifs dans la lumière diffuse de l’aube, lorsque figurants guerriers et chevaux s’affairent tandis que les braseros, installés ici ou là sur les versants du Mont Fuji, apportent un peu de leur chaleur. A la voix off évocatrice du maître, que tout le monde appelle "sensei" sur le plateau, se superposent les images de la discrète caméra de Marker. En effet, celui-ci est parvenu à capturer (ce que son dispositif à lui permet) cette réalité matinale qu’aurait tant aimé filmer le japonais. Non pour se substituer à lui (la démarche de Marker est bien trop déférente et humble pour l’accuser de cela) mais pour donner à voir, en plus du cinéaste au cœur de son travail de démiurge, ses visions, ce qui alimente sa pulsion créatrice - comment ne pas penser aux somptueux plans enfumés qui font son cinéma à l’évocation de ces images matinales.

C’est une chance, pour nous spectateurs, d’être témoin de ces deux regards qui s’entrecroisent, qui sont ceux de deux grands cinéastes mais aussi de deux arts de l’image qui se rencontrent, documentaire et fiction (fresque dans le cas présent), le premier au service du second. Et inversement.