un mélange rapide et furieux entre pop-punk et hardcore qui dégouline d'angoisse adolescente

J'ai eu cet album pour la première fois quand j'avais 16 ans et je l'ai adoré. C'est un mélange rapide et furieux entre pop-punk et hardcore qui dégouline d'angoisse adolescente. Mais alors que je l'écoute maintenant dans la quarantaine, je commence à réaliser que c'est l'un des albums les plus offensants que j'aie jamais entendus, et pas dans le sens des Sex Pistols de défier la morale des puissants, mais à la manière de Ricky Gervais. de frapper un grand nombre de groupes marginalisés. Outre "I'm Not a Loser" extrêmement homophobe, "Catalina" est l'une des chansons punk les plus misogynes jamais écrites, "Kabuki Girl" est scandaleusement raciste, "Hope" est essentiellement un hymne proto-incel et "Bikeage" est inutilement méchant et honteux envers le personnage de cette chanson. Mais il reste l'un de mes albums préférés, et bien sûr, je dois me rappeler qu'il a été écrit par un groupe d'adolescents en 1982 qui ne ressentent probablement pas la même chose à propos de beaucoup de choses aujourd'hui en 2022. je souligne malgré tout à quel point certaines chansons sont sexistes, racistes et homophobes. Bon sang, pourquoi donnerais-je à cet album une note de huit? Même si je ne peux pas exactement juger ces gars selon mes critères pour quelque chose qu'ils ont écrit quand ils étaient enfants (Dieu, les choses terribles que j'ai dites et faites quand j'étais adolescent), je ne me sens pas non plus capable d'écrire cette critique en toute bonne conscience sans aborder ces questions.
Maintenant, pourquoi j'appelle "Catalina" sexiste? parce que la blague la plus sexiste de toute la chanson, est répétée deux fois, une fois que j'ai compris, c'est une façon assez grossière et dédaigneuse de parler des femmes.
Mais, comme je l'ai dit, je veux parler de ce qui est génial dans cet album, et il y a beaucoup de choses géniales à ce sujet. L'album est une capitalisation si parfaite de ce moment d'angoisse chez les adolescents dans les dernières années du lycée que vous êtes presque prêt à pardonner tous ses défauts pour la colère pure et dur qu'il apporte à vos haut-parleurs stéréo. "Suburban Home" est l'une des meilleures chansons punk sur l'étalement des banlieues et la monotonie des quartiers. "Parents" a probablement le plus mal vieilli, surtout lorsqu'il est interprété en direct par un homme de 56 ans, mais peu importe à quel point vos yeux se révulsent devant la futilité et la bêtise d'une chanson comme "Parents". Tony Lombardo était certainement le musicien le plus talentueux du groupe à l'époque, et ses lignes de basse sont remarquables sur cet album, comme sur l'ouverture de l'album, « Myage », et le titre similaire « Tonyage ». "Myage" est l'un des meilleurs morceaux d'ouverture du punk en raison de la subtilité avec laquelle il déploie toute la puissance des guitares et de la batterie dans les premières secondes de la chanson. "Tonyage" est peut-être ma chanson préférée de l'album car ses paroles, loin d'être poétiques ou métaphoriques, ont une élégance colérique inattendue qui les fait facilement rester dans la tête. "Je suis déconcerté par cet album. C'est un album assez offensant, mais c'est pour la même raison que c'est un si bon album : il a été fait par des adolescents, dans toute leur gloire imparfaite d'adolescent. (D'accord, Tony Lombardo avait 37 ans lorsque cet album est sorti, mais sinon, des adolescents.) C'est une vision du monde vissée, inclinée et blasée avec toute l'énergie d'un jeune adolescent pressée dans un disque furieux et féroce qui se présente à juste titre comme l'un des plus grands albums punk jamais réalisés.