Les meilleurs morceaux de Queen selon Dorhius

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Bien qu'adoré, j'ai envie de dire que ce morceau est le "mal-aimé" par rapport à ceux qui le suivent de près dans ce classement.
Doté d'une énergie phénoménale, il permet de traverser les épreuves les plus sombres et d'ensoleiller les journées les plus grises. C'est un moteur à fun, chanté seul sous la douche ou à 15 dans un bar, qui vous ravit encore plus que vous ne l'êtes déjà.
Il crie la vie, la joie, l'énergie, le débordement... Mais justement, ne se cache-t-on pas trop derrière ce débordement ? Car on peut aussi y retrouver une seconde lecture, avec un esprit fatigué coincé dans un engrenage infernal tournant à plein régime.
C'est fort, c'est ne pas vouloir quitter la scène comme "The Show Must Go On", c'est délivrer son corps non pas à la science mais au plaisir de la chair, c'est danser comme si demain n'arriverait jamais ou au contraire, infiniment trop vite...
Il faut profiter, il faut profiter, il faut profiter... Mais n'est-on pas un peu seul, sous tous ces projecteurs ?
Le remix plus doux du morceau pour conclure le film Bohemian Rhapsody est pour moi la preuve supplémentaire qu'il me fallait pour mettre ce film en haut de la discographie de Queen. C'est avec un aspect plus doux que l'on réalise que parfois, les morceaux les plus chics et entraînants ne sont que des appels à l'aide sous des parures à paillettes.

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Probablement et objectivement leur meilleur morceau.
Une ôde à l'humanité, à travers sa violence, sa douleur, ses questionnements et sa beauté.
La plainte du personnage est si personnelle que tout le monde chante immanquablement le refrain à pleins poumons.
L'innovation du morceau est aussi phénoménale, mélangeant rock et opéra allègrement, défiant tous les pronostics des investisseurs et des sondages.
C'est le morceau de rock le plus connu et iconique de tous les temps. Et c'est peut-être parce qu'il a assumé qu'il n'était pas entièrement du rock, mais plutôt une odyssée de l'humanité, en son message le plus personnel et vivant.
En outre, entendre ça chanté par un public immense... On a beau ne pas être du groupe et ne pas avoir créé la chose, on ne peut s'empêcher de se dire "c'est ma chanson, ils chantent MOI", quand le public lui-même voit dans chaque tête résonner la même petite phrase. https://www.youtube.com/watch?v=cZnBNuqqz5g

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C'est la fin. Freddie n'en a plus pour très longtemps, et avec lui partira l'âme de Queen, ou du moins une grosse partie du groupe... Deacon, May et Taylor le savent.
C'est pourquoi il est temps de se dire au revoir. Et quel adieu déchirant.
Quelle douleur, quelle force, quelle vie pour quelqu'un qui bientôt va nous quitter. C'est l'injustice de la vie, sa continuité, l'artiste vit-il au-delà de son art ?
C'est la peur de la mort, c'est le masque que l'on porte en public à une époque où les gens tombent comme des mouches face au sida.
C'est un waow absolu, ça vous prend aux tripes et ça vous crie de vous battre, et que si en réalité il semble être déjà trop tard, vous aurez toujours des cartes à jouer.
L'espoir est toujours là. Toujours.

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Sublimissime, l'épitome du rassemblement humain sportif. Qu'on ait perdu, qu'on ait gagné, qu'on soit seul face à sa glace en une triste matinée, ce morceau vous donne la patate après vous avoir fait verser quelques larmes. C'est d'une beauté sans nom.

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C'est fou que Queen ait fait la banse-son de Highlander, je pense que c'est une des plus belles choses jamais arrivées et au cinéma et à la musique.
Ce morceau joue sur le temps. C'est douloureux, on se sent transpercé d'une flèche et on ressent la solitude, l'injustice et la violence subies par le protagoniste et les gens comme lui. C'est une chanson qui si je puis me permettre, est éternelle, et saura résonner en chacun de nous. C'est un morceau intemporel qui je l'espère, sera encore écouté dans très longtemps.

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Un des meilleurs riffs de basse de tous les temps. L'empreinte du morceau même, indissociable. Des paroles choc, qui punchent, me rappelant un peu celles de "Quand on arrive en ville" de Starmania.
A mon sens, un des morceaux les plus iconiques qui soient.

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Un feat légendaire reconnu de façon universelle, c'est un morceau entraînant qui dépeint les soucis du quotidien avec un super riff de basse (riff réutilisé à bon escient dans Ice, Ice, Baby de Vanilla Ice).
Bowie et Queen se complètent à merveille en nous offrant un des morceaux les plus connus du genre.

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Mon premier morceau de Queen, entraînant et marrant.
Et quel pied il a été dans la fourmilière en son temps !!! L'émancipation des femmes (et du chanteur) est très bien montrée dans le clip.

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Dans un stade c'est le feu, dans une classe c'est le délire, avec tes potes dans la rue c'est cool... Un morceau fait pour rallier les gens autour d'une action et de sa force.
Un peu surcôté à mon sens, mais je suis un peu casse-pieds ah ah.

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C'était le morceau dans la bande-annonce de Bohemian Rhapsody. Et quelle bande-annonce ! Je ne connaissais que très peu de Queen, et c'est elle qui m'a captivé au point d'y aller voir le film en salle avec mon père. Et bien que lui et moi n'étions pas spécialement fans du groupe, on a adoré et versé quelques larmes à la fin avec cette recréation du Live Aid. Donc super morceau, s'il a réussi à me rendre curieux et à me convaincre.

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Elvis n'a qu'à bien se tenir, tant Queen a su le dépasser sur son propre style en un seul morceau !
Croisant la fougue de Grease avec les charmes de Travolta et Presley pour le clip, Freddie Mercury vient ici livrer une composition rock'n'roll fantastique qu'il a imaginée... dans son bain, avec seulement le peu d'accord que lui avait enseignés Brian May. Donc un Ré majeur en somme.

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Une des plus belles déclarations d'amour qu'on puisse entendre, et le live fait au Mexique en est sa meilleure représentation.
C'est puissant mais c'est doux, c'est implorant mais c'est digne, c'est poétique mais c'est humble... Magnifique.

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Super à chanter avec une foule ou une bande de copains à un karaoke. C'est fun, le clip dystopique est fou, mais c'est joyeux et rythmé. CLAP CLAP

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Un de leurs premiers morceaux. Une plaie à chanter, mais c'est un réel plaisir à écouter, avec les choeurs derrière.

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Entendue pour la première fois dans Glee, chantée par Puck, cette chanson m'a fait kiffer et rire. Et puis j'ai vu que c'était Queen, donc consécration. Ca casse les codes, c'est bête mais c'est super entraînant, surtout ce refrain de beauf génial.

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Encore un morceau de Highlander, il a également été utilisé pour le générique de la série Gulli "Magic - La famille féérique". Donc autant dire que dans ma génération, c'est un truc qui se chante bien en claquant des doigts. Et puis la chanson est déjà très cool, alors...

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Ambition, force et détermination, on ne sait pas trop si on écoute réellement une âme en peine ou un vilain en devenir. Toujours tiré de Highlander, ce morceau donne la dimension cosmique et puissante des personnages.

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Ca a été ma sonnerie de téléphone pendant longtemps. Ca en jette, c'est puissant, ça montre de l'ambition... Pour le petit collégien que j'étais, c'est top !!!

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C'est sympa, c'est un chouette etxte, mais ce n'est pas transcendant.

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Un peu comme I'm in Love with my Car, cette chanson fait "tâche" (pas de sale, mais de "keskessaféla") sur la discographie de Queen. Je dois reconnaître plus apprécier les memes de Freddie sur YouTube qui chante ça que la chanson elle-même.

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Soyons honnête. Objectivement, la chanson n'est pas terrible.
C'est pas parce que c'est Queen que ça mérite d'être considéré un chef d'oeuvre, même les meilleurs font parfois des petites bourdes.
Ca s'écoute, mais c'est pas un truc que je mettrais en boucle ou que je réécouterai même le surlendemain.