Les meilleurs films avec Robert de Niro selon Rcan

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Quoi de plus culte que ce "Once Upon a Time in America"? L'ultime film de Leone, et le dernier de sa trilogie.
Ayant un peu peur des longueurs que pouvait proposer ce film, je me suis finalement décidé à le voir. Verdict, c'est bien le très grand film annoncé (enfin presque).
"Il était une fois en Amérique" m'a vraiment conquis. Sur base de son excellent scénario divisé en plusieurs parties, on suit l'évolution de ces malfrats dans New-York. Et s'il s'avère que les différentes parties sont toutes réussies, cependant une sort vraiment du lot. Celle de leur enfance. Tout simplement magnifique, on suit les mésaventures de ces jeunes délinquants avec un réel intérêt. La reconstitution de l'époque est magique, le tout sublimé par la photographie et l'excellente BO de Ennio Moriconne. Elle comporte également ma scène préférée, l'une des plus belles mais également des plus tristes à savoir, celle représentée sur l'affiche. Cette scène, aussi inattendue soit-elle est une pure merveille, un mélange d'émotion indéfinissable.
Passé cette partie grandiose, les autres demeurent un peu moins passionnantes en raison de leur longueur. Très réussies, c'est indéniables, mais un cran en dessous de l'enfance.
Sergio Leone signe donc un très grand film, qui n'a pas volé son statut de film culte ainsi que sa belle notoriété. S'il comporte quelques défauts dont sa longueur (bien qu'elle apporte une certaine atmosphère), ce film vaut largement le détour !

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Aux côtés d'un anti-héro d'exception en la personne de Travis Bickle, Taxi Driver nous embarque à travers un New-York sombre, violent et où la délinquance est à chaque coin de rue. Scorsese en fait un cadre peu idyllique, et pourtant marqué par une esthétique de dingue. La bande son est magnifique, et colle parfaitement au métrage avec des thèmes marquants et toujours utilisés à bon escient. L'histoire est fort lente mais extrêmement bien écrite. L'après-Vietnam, ses traumatismes, la romance, la descente aux enfers, tout est parfaitement rendu à l'écran sans tomber dans l'excès ou le cliché. Il en va de même pour les performances d'acteurs ; De Niro crève l'écran et habite son personnage, à ses côtés la jeune mais déjà talentueuse Jodie Foster ainsi qu'une brève apparition de Scorsese himself.
C'est une oeuvre assez contemplative, qui risque de déstabiliser au premier visionnage mais qui possède indéniablement de très grandes qualités.
Pas déçu. Si je ne le considère (pas encore) comme un chef d'oeuvre, ça n'en reste pas moins un excellent film à la réputation méritée.

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Un sujet très intéressant, un casting cinq étoiles, un bon réalisateur et un excellent compositeur font de ce film une belle réussite! Le sujet est bien traité, avec de bons moments de tension (cfr la gare) et une très bonne mise en scène (notamment les plans séquences). Robert de Niro s'en sort à merveille en Al Capone, quant aux Incorruptibles, ils font du très bon boulot. La musique de Morricone n'est certes pas sa plus marquante, mais elle n'en demeure pas moins très agréable, apportant une certaine ambiance au film.

Annotation :

Un biopic intense signé par un Scorsese en pleine forme ! La réalisation est excellente, immersive à souhait et l'utilisation du noir et blanc trouve parfaitement sa place. La mise en scène de qualité alterne parfaitement les séquences de boxe avec celles de la "vie privée", et même si le rythme est assez lent, le film est suffisamment captivant sur bon nombres d'aspects. Notamment le casting impeccable avec un très grand DeNiro qui joue ici un personnage violent et antipathique. Le reste du cast s'en sort également très bien.
L’excellente photographie, la mise en scène soignée et originale, le propos du film, les thématiques abordées autres que la boxe, le casting, la réal, tout se met au service du film pour en faire un grand Scorsese.

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De Niro excelle dans son rôle de loser.

Annotation :

Un film globalement convaincant mais qui n'est pas exempt de tout reproche. Si Scorsese offre une mise en scène plutôt réussie, il fait malgré tout quelque faux pas en proposant des mouvements de caméras pas forcément très esthétiques et une image en négatif qui ne trouve pas toujours sa place. Le scénario est plutôt bien construit, fort prenant et comporte de très bonnes scènes à tension mais malheureusement, le film tire beaucoup trop en longueur lors de son final un peu grotesque. Enfin, le casting féminin n'est presque jamais convaincant (surtout la fille) mais heureusement, De Niro et Nick Nolte sauvent l'affaire. L'un complétement taré (parfois dans l'excès mais facilement pardonnable vu l'interprète de talent), l'autre dépassé par les événements. La soundtrack de Bernard Herrmann est quant à elle plutôt sympa et accorde une bonne ambiance au film.
Un thriller Scorsesien capable du très bon comme du moins bon, convaincant dans l'ensemble mais qui ne demeure pas un grand Scorsese.

Annotation :

Scorsese pose les bases de son cinéma, en offrant un film certes intéressant dans son ambiance, la gestion de la bande-son et les révélations de ses acteurs mais le film souffre cruellement de rythme, trop bavard et peine à captiver. Quelques bonnes scènes sortent du lot, mais je n'ai pas été conquis par ce film à la pourtant très bonne réputation.