Musique classique qui vaut le détour

*1971

Thomas Adès revendique une approche de la composition et des ressources des nouvelles technologies profondément inscrite dans la tradition, sans verser dans l'hédonisme post-moderne. Éminemment savante, expressive et sophistiquée, sa musique fait référence au passé aussi bien dans sa construction formelle que par le biais de citations littérales ou d'interpolations de matériaux multiples. Son style se caractérise par une écriture musicale raffinée, de prompts changements d’atmosphère et une complexité rythmique d'une grande virtuosité.

1991 : Darkness Visible
pour piano
Alberto Chines (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=-3bs1ZL1iM0

1994 : Arcadiana
quatuor à cordes n°1
Danish String Quartet (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=LeKa8Wk37RY

1997 : Asyla
pour orchestre
Markus Stenz (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=p9YGQ86vIps

2005 : Concentric Paths
concerto pour violon
Thomas Adès (2010)
https://www.youtube.com/watch?v=CVG5R6sIobo

2008 : In Seven Days
concerto pour piano et installation vidéo
Thomas Adès (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=n2B4KOGyTTk

2009 : Lieux retrouvés
pour violoncelle et piano
Michael Kaufmann (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=tZJFXXJes6o

2013 : Totentanz
arrangement pour deux voix et grand orchestre
Thomas Adès (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=2G8ySgSayK8

*1954

Ses sonates pour piano utilisent tout le clavier et donnent un large panel d'expressions dynamiques, énergiques ainsi que des passages rapides, fluides et libres comprenant des lignes mélodiques reconnaissables. La sonate n°1 est une de ses oeuvres les plus acclamées. Complexe, elle utilise des harmonies et tonalités changeantes avec une dynamique et énergie extrême reflétant l'origine dansante de la pièce.

1990 : Sonate pour piano n°1
Spencer Myer (2005)
https://www.youtube.com/watch?v=qrZaQ-Oc8lM

*1952

L'écriture de Kaija Saariaho est marquée par la sculpture du son, par le timbre (évanescent, avec des glissandi fréquents) et la couleur; jusqu'aux années 90, son style est hétérogène et exploratoire (bande, puis électroacoustique live, multimédia), ensuite plus sensuel et expressif, plus stable et abouti, tout en continuant à miser sur les transformations progressives et les contrastes, avec des effets de miroir, des symétries, et souvent une ambiance contemplative.

1988 : Petals
pour violoncelle et électronique
Imke Frank, Violoncelle et Gary Berger, Live-Electronics
https://www.youtube.com/watch?v=wkmzXHTrixI

1992 : NoaNoa
pour flûte et électronique
Jesse Tatum (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=50T6EiornP4

1993 : Six Japanese Gardens
pour percussion et électronique
https://www.youtube.com/watch?v=x7t-n3EDqpM

1993 : Trois Rivières
pour quatre percussionistes
Chimera Ensemble (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=IeE8AP1CgG4

2000 : Sept Papillons
pour violoncelle
Rebecca Wenham (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=_zPruhFrwFg

2002 : Orion
pour orchestre
Frankfurt Radio Symphony Orch., Andrés Orozco-Estrada (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=-7n36U_2kJY

2007 : Mirage
pour violoncelle, soprano et orchestre
Finnish Radio Symphony Orchestra, Hannu Lintu
Karita Mattila, soprano; Anssi Karttunen, violoncelle
https://www.youtube.com/watch?v=aDz5g11BZu0

2008 : Laterna Magica
pour orchestre
BBC Philharmonic, Juanjo Mena (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=wZC5cvfn8iw

2009 : Cloud trio
trio à cordes
Chartreuse Ensemble (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=WwSZznXzhfM

2010 : D'om le vrai sens
concerto pour clarinette
Esa-Pekka Salonen (2010)
https://www.youtube.com/watch?v=hU_G-EGWRsw

2012 : Sombre
pour voix et quatre instruments
Da Camera (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=XE_HCEHdhoY

*1936

Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage.

À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.

1967 : Piano Phase
pour deux pianos
Rob Kovacs (2004)
https://www.youtube.com/watch?v=AnQdP03iYIo

1973 : Music For Pieces of Wood
pour ensemble de cinq claves
Third Coast Percussion (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=5LbmvD7ytDc

1976 : Music for 18 Musicians
Eight Blackbird (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=ZXJWO2FQ16c

1981 : Tehillim
pour ensemble concertant de musiciens et de percussions et pour quatre voix de femmes
ASKO|Schönberg Ensemble and Synergy Vocals (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=mjnVN6-Wx08

1986 : Six Marimbas
Les Percussions de Strasbourg (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=pOALfLFQFjI

1987 : Electric Counterpoint
pour guitare électrique et bande magnétique
Mats Bergström
https://www.youtube.com/watch?v=MOAS6ik796s

1988 : Different Trains
pour quatuor à cordes et bande magnétique
American Contemporary Music Ensemble (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=LsRpfbTI1EA

*1935

1992 : Trisagion pour orchestre à cordes
Kremerata Baltica (1998)
https://www.youtube.com/watch?v=OXNSnX0WvvI

1978 : Spiegel im Spiegel
Filipe Melo (piano) · Ana Cláudia Serrão (violoncelle) (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=TA0U22ZMVR0

1933-2010

1976 : Symphonie des Chants plaintifs
Archikatedra Chrystusa Króla w Katowicach
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach
Zofia Kilanowicz, soprano - Antoni Wit, chef d'orchestre (2001)
https://www.youtube.com/watch?v=v_pn_cVqGJQ

*1931

Assistante de Chostakovitch de 1954 à 1959, Sofia Goubaïdoulina est influencée par toutes formes de musiques rituelles, par la mystique chrétienne et la philosophie orientale.

1980 : Offertorium
pour violon et orchestre
Vadim Repin, Mikhael Yurovsky (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=t_MTBF3AwZs

2008 : Glorious Percussion
pour percussions et orchestre
Les Percussions de Strasbourg
Orchestra del Teatro La Fenice, John Axelrod (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=7czMd6huJ2w

1929-2014

Kakadu - Eduardo Diazmuñoz (Sydney, 2014)
https://www.youtube.com/watch?v=uhXoYfFX6ZA

1928-2007

Son travail se construit autour de la musique électroacoustique, de la spatialisation du son et, les dernières années, de longs cycles de création qui aboutissent à des œuvres monumentales.

1955-1957 : Gruppen
pour trois orchestres
Orchestre du Conservatoire de Paris, Ensemble intercontemporain Matthias Pintscher, Paul Fitzsimon, Bruno Mantovani (2016
https://www.youtube.com/watch?v=34_SfP7ZCXA

1923-2006

L’œuvre de Ligeti est des plus diverses, puisqu’elle va de la pièce pour piano seul à l’opéra, en passant par la musique de chambre, l’orchestre, la musique électronique et des formations plus anecdotiques (Poème symphonique pour 100 métronomes), sans oublier l’orgue et le clavecin qui apparaissent assez peu dans la musique contemporaine.

1948 - 1953 : Sonate pour violoncelle seul
Ditta Rohmann (2012)
https://www.youtube.com/watch?v=3cKvbZzP2VI

1953 : Six bagatelles pour quintette à vent
Cariòn (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=txMWXvD8kL4

1953-1954 : Quatuor à cordes n°1 "Métamorphoses Nocturnes"
Verona Quartet (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=ezB8SuXwJ9c

1963-1965 : Requiem
pour soprano et mezzo-soprano solo, 2 chœurs mixtes et orchestre
Esa Pekka Salonen
https://www.youtube.com/watch?v=wIZG1IcpR-4

1908-1992

Le langage musical d'Olivier Messiaen ne peut vraiment être rattaché à une école particulière. Parmi les éléments caractéristiques de son langage, on trouve :
- la couleur : Messiaen disait être, intellectuellement, et non véritablement, synesthète ;
- les chants d’oiseaux qu'il enregistrait et transcrivait lui-même, en faisant des recueils complets mais aussi en y faisant référence dans ses autres œuvres ;
- les rythmes, dont les rythmes hindous, en particulier les Deçî-Tâlas, rythmes provinciaux de l'Inde antique, auxquels il fait subir des transformations qui rappellent celles que les contrapuntistes appliquent aux hauteurs : augmentation, rétrogradation, miroir...
- les modes à transposition limitée, gammes de notes dont la composition n’est pas changée par une transposition à la tierce mineure (3 transpositions) ou à la tierce majeure (4 transpositions) ou à la quarte augmentée (6 transpositions), alors qu’une gamme habituelle possède douze transpositions possibles toutes différentes ;
- l'inspiration chrétienne d'un très grand nombre de ses œuvres, selon lui sa source d'inspiration la plus essentielle ;
- la métrique grecque, le plain-chant.

1941 : Quatuor pour la Fin du Temps
pour violon, clarinette, violoncelle et piano
Trio Oriens et Richard Nunemaker, Clarinette
https://www.youtube.com/watch?v=zYpBHc8px_U

1946-1948 : Turangalîla-Symphonie
pour orchestre et deux solistes (piano et ondes Martenot)
Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Paavo Järvi
https://www.youtube.com/watch?v=eCO7le_6LzU

1906-1975

Symphonie n°5 - Leonard Bernstein (Tokyo, 1979)
https://www.youtube.com/watch?v=0FF4HyB77hQ

1896-1985

1890-1962

1934 : Concerto pour flûte
NPV State Orchestra Recklinghausen, Alexander Binder - Ágnes-Klára Sándor, flute
https://www.youtube.com/watch?v=olSwD8fbMbE

1883-1965

Ionisation - Pierre Boulez
https://www.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s

1882-1967

Sonate pour violoncelle seul - Jakob Koranyi (Stockholm, 2010)
https://www.youtube.com/watch?v=tDyUCK7K0mE

1881-1955

Octuor pour cordes - Janine Jansen (Utrecht, 2009)
https://www.youtube.com/watch?v=Ugv_o2XsJoE

1869-1937

1924 : Joueurs de flûte
Duo Palladium (2016)
https://www.youtube.com/watch?v=eDBNsjP1_Js (Pan)
https://www.youtube.com/watch?v=Iq4tjGHQAYk (Tityre)
https://www.youtube.com/watch?v=xbXNSv74Cq4 (Krishna)
https://www.youtube.com/watch?v=R-ewz8PMHec (Mr de la Péjaudie)

1860-1911

Symphonies :
- 1889 : n°1 dite "Titan"
Lucerne Festival Orchestra, Claudio Abbado (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=4XbHLFkg_Mw
- 1904 : n°5
Leonard Bernstein (1973)
https://www.youtube.com/watch?v=oNXP5XhM5qA

Oeuvres vocales :
- 1904 : Kindertotenlieder
pour voix et orchestre
Berlin Radio Symphony Orchestra, Riccardo Chailly - Dietrich Fischer-Dieskau (1988)
https://www.youtube.com/watch?v=uzHMuKhR85M

1860-1908

1841-1904

Symphonie "Du Nouveau Monde" - H. von Karajan (Vienne, 1992)
https://www.youtube.com/watch?v=WuqyfEyNXQo

1810-1849

24 Préludes - Yundi Li (Carnegie Hall, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=dtnm5te_Wvg

1797-1828

Symphonies :
- 1822 : n°8 dite "L'Inachevée"
Chicago Symphony Orchestra, Georg Solti
https://www.youtube.com/watch?v=1-p58OSYhG0
- 1825 : n°9 dite "La Grande"
Wiener Philharmoniker, Sawallisch
https://www.youtube.com/watch?v=kNocKxKd8-I

Cycles de lieder
- 1823 : La Belle Meunière
Dietrich Fischer-Dieskau (1991)
https://www.youtube.com/watch?v=rpISxQcXwZs
- 1827 : Voyage d'hiver
Ian Bostridge et Julius Drake
https://www.youtube.com/watch?v=xAShNLQzyxI

1824 : Octuor
pour cordes et vents
Janine Jansen & Friends (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=O52r9_bXWBw

1824 : Quatuor à cordes n°14 "La Jeune Fille et la Mort"
Quatuor Alban Berg
https://www.youtube.com/watch?v=otdayisyIiM

1823-1827 : Six moments musicaux
pour piano
Alfred Brendel (1981?)
https://www.youtube.com/watch?v=0WDQL_X7Euk

Lieder
- Dietrich Fischer-Dieskau et Sviatoslav Richter
https://www.youtube.com/watch?v=KKNNdOIttsQ
- Janet Obermeyer (soprano) et Arnold Tirzits (piano)
https://www.youtube.com/watch?v=BD-yiqQ7Puk

1770-1827

Symphonies :
- 1824 : n°9 - Chicago Symphony Orchestra, Riccardo Muti (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA

1756-1791

Symphonies :
- n°39 : Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt
https://www.youtube.com/watch?v=Ef_A58MGce4

1685-1750

Peu connue de son vivant au-dehors de l'Allemagne, passée de mode et plus ou moins oubliée après sa disparition, pleinement redécouverte au XIXe siècle, son œuvre, comprenant plus de mille compositions, est généralement considérée comme l'aboutissement et le couronnement de la tradition musicale du baroque : elle a fait l’admiration des plus grands musiciens, conscients de son extraordinaire valeur artistique. Objet d'un culte chez les musicologues et musiciens qui a cependant pu susciter l'ironie de Berlioz, Jean-Sébastien Bach est, de nos jours, considéré comme un des plus grands compositeurs de tous les temps, si ce n'est comme le plus grand.

1720-1725 : Suites pour violoncelle seul
Yo-Yo Ma (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=rGgG-0lOJjk (suite n°1)
https://www.youtube.com/watch?v=Wa5yony2CeA (suite n°2)
https://www.youtube.com/watch?v=icx52BLixaw (suite n°3)
https://www.youtube.com/watch?v=JJk2RxGad5o (suite n°4)
https://www.youtube.com/watch?v=oHBBl4uuVfA (suite n°5)
https://www.youtube.com/watch?v=YnUVrMgsRFA (suite n°6)

1567-1643

https://www.youtube.com/watch?v=3Ma4OelX45I

https://www.youtube.com/watch?v=lJPJywWfyGo

https://www.youtube.com/watch?v=lk1plFh2JcU

https://www.youtube.com/watch?v=qawLpeX-Ass