Les meilleurs films de John Ford selon takeshi29

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J'ai ressenti un peu la même chose que face à "L'Aurore" de Murnau, cette sensation de voir un chef-d’œuvre, une pièce essentielle de l'histoire du cinéma. Le genre d'objets dont on se demande comment techniquement ils ont pu être réalisés. Et puis autre point commun, en dehors de la présence de George O’Brien, les genres qui se succèdent, se chevauchent. En effet les "Trois sublimes canailles" c'est de la comédie, de la bromance, de la tragédie, de l'aventure, du western, de l'action, de l'histoire...

Ça donne le vertige de se dire qu'à quelques mois de distance Murnau et Ford créèrent deux monuments. A ce sujet Monsieur Ford je m'incline, même si parfois j'ai pu faire la fine bouche vous étiez vraiment un très grand.

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Attention film immense ! Et c'est LA quiche en westerns qui vous le dit. Mais cet "Homme qui tua Liberty Valance" est-il réellement un western ? Oui, non, en réalité on s'en fout car une seule chose est sûre, il est de toute façon bien plus que cela. Grand film politique, au sens très très noble du terme, romance aussi, mais pas celle à l'eau de rose car tout aussi complexe et fin que le reste de ce qui est approché, décortiqué ici, film sur le bien et le mal, sans oublier le plus intéressant, l'entre deux, sur la fidélité au sens large, l'amitié, etc etc.

Si on additionne tout ce qu'il brasse on peut considérer qu'il s'agit tout simplement d'une œuvre-somme sur L'HUMANITÉ. Je sais, vaste programme, et le plus fou peut-être : John Ford réussit l'exploit de faire tout ça avec légèreté, sans avoir un seul instant l'air de donner la leçon. Que c'est fort et que c'est bon !

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Quelle divine surprise que ce " Sergent noir" qui mériterait selon moi d'être plus souvent cité parmi les plus grandes réussites de John Ford. Ce n'est certes pas très spectaculaire mais que ce mélange de western et de film de procès est intelligent, maîtrisé, qu'il raconte des choses importantes et profondes sur l'Amérique et son rapport à l'Autre. Et cerise sur le gâteau de la prise de risque, Ford ose l'humour dans une œuvre au fond pourtant terriblement complexe à manier.

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Je n'ai jamais eu une immense passion pour Lee Marvin mais là coup sur coup il m'a sidéré, et dans deux rôles qui réclament une palette d'acteur très large.

En effet le hasard (Coucou @Rei Ayanami) a voulu que je vois le formidable "Duel dans le Pacifique", dont je parlais plus bas, et cette délirante "Taverne de l'Irlandais" un jour auparavant.

Et ce film est une divine surprise, sorte de buddy movie où règnent boisson, baston et testostérone. Mais un (sublime) grain de sable va venir enrayer la machine XY, et ce chromosome XX faire basculer le film dans une romance drôlatique.

J'évoquais Lee Marvin, à mourir de rire en poivrot un rien bas du front, que dire de John Wayne, dément dans la peau de cette grosse brute sans foi ni loi au cœur tendre. Et puis il y a le typhon Elizabeth Allen...

Enfin bref tout cela peut sembler cliché, et ça l'est, volontairement, mais quand c'est John Ford qui s'empare de ça en se prenant pour Blake Edwards, ça donne un moment de pur bonheur.

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Certains d'entre vous savent que je ne suis pas un dingue de westerns mais que je comble peu à peu mes lacunes, et ce faisant découvre de très belles choses.

Comme ces "Cheyennes" au classicisme bienvenu, tantôt spectaculaire tantôt plus posé. John Ford est comme toujours très solide derrière la caméra, faisant sonner instantanément l'objet comme un film culte du genre.

Et puis il y a l'aspect très documenté qui rend l’œuvre forcément honnête et passionnante historiquement.

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Impressionné par ce dernier volet de la trilogie sur la cavalerie mais également par la cohérence globale de celle-ci.

Même si d'un point de vue scénaristique j'ai probablement été moins passionné par ce "Rio Grande" que par "Le Massacre de Fort Apache" et "La Charge héroïque", malgré le volet sur la filiation particulièrement bien traité, j'ai été fasciné par la virtuosité de la mise en scène de John Ford, en particulier dans quelques scènes qui rappellent furieusement "La Nuit du chasseur". Je n'ai jamais été voir si Charles Laughton se réclamait de Ford mais je n'en serais pas étonné. Y compris au niveau de la photographie, à qui la splendide restauration rend totalement justice.

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J'ai remarqué un truc depuis que je me fais des westerns en perfusion, il y a souvent une grande corrélation entre mon goût plus ou moins prononcé pour un film et le charisme de l'acteur (et de l'actrice quand le scénario veut bien lui accorder une place plus importante qu'à un pot de fleurs) principal, beaucoup plus que dans les autres genres où je suis principalement accroché par la mise en scène.

Et là, même si la caméra de John Ford est mon amie, j'ai été particulièrement sensible au jeu d'Henry Fonda, le mec semblant être né pour porter des bottes et un chapeau. Chez lui, contrairement à beaucoup de ses congénères, il n'y a aucun surjeu, ça m'avait déjà particulièrement marqué dans "Le Retour de Frank James", ce qui me donne immédiatement envie de le suivre dans ses (més)aventures.

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Alors ça aussi j'ai bien accroché alors que sur le papier c'était loin d'être gagné tant je craignais le western pur archi-codé. Alors il l'est, les scènes de bataille, un peu ma hantise, sont bien là mais finalement pas envahissantes et superbement capturées par Ford. Et puis il y a le casting très très haut de gamme.

Et surtout le petit plus qui fait la différence : un récit secondaire feutré, intime, qui permet des respirations bienvenues.

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Je m'aperçois que c'est le sixième western, sans parler des autres genres dans lesquels il m'a souvent régalé, de John Ford dont je dis du bien ici.

Et je ne lui avais jamais déclaré ma flamme ? Faute réparée, passe prendre l'apéro à la maison quand tu veux John, par contre un midi c'est préférable parce que le soir ça devient compliqué chez nous. A moins qu'on se fasse une toile ? Dans ce cas n'oublie pas ton masque, tes pop-corns parce que Roselyne est sympa, elle a dit qu'on pouvait s'en gaver pendant toute la projection si on voulait, mais dernière séance à 18h hein, et choisis pas un film trop long surtout. En même temps très rapidement y'en aura plus à l'affiche, y'aura même plus de films tout court, et bientôt plus de cinoches donc ce sera réglé. T'inquiète j't'expliquerai...

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Plus costaud que le faiseur Hathaway, je veux parler de la référence es western pour beaucoup, mais pas manchot non plus quand il se frottait à d'autres genres : Monsieur John Ford.

Mais là surprise car il va sur un terrain où on ne l'attend pas vraiment, la comédie romantique, dont il respecte les codes avec une bonne dose d'humour et de légèreté, tout en apportant une vraie réflexion politique, sur la réussite sociale et la supériorité de fait par la seule force de l'argent. John Wayne a toujours été excellent dans ce genre de rôle, et Maureen O'Hara lui donne la réplique avec une énergie comique déconcertante.

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Des cavaliers et du John Ford toujours mais surtout à nouveau un western qui ne fait pas dans la démonstration de force, s'arrêtant davantage sur la psychologie des personnages, leurs faiblesses. La grande force de Ford : rester profondément politique tout en faisant sourire, et même rire.

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A quoi reconnait-on un immense réalisateur ? C'est souvent celui qui est capable de vous accrocher alors que sur le papier le film n'est pas fait pour vous. Et comme régulièrement avec John Ford c'est encore une fois ce qui m'est arrivé avec ce "Je n'ai pas tué Lincoln", œuvre qui revisite l'histoire de manière haletante, avec un récit complexe et pourtant d'une grande fluidité. Et surtout que de prouesses en terme de mise en scène, de celles qui sont capables de donner du souffle en un mouvement de caméra, qui ont posé les bases pour des générations et des générations de cinéastes.

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Ici petite déception parce qu'on est quand même en droit d'attendre plus de John Ford, d'autant plus quand c'est Spencer Tracy en tête d'affiche. Mais comme parfois avec le John je trouve que ça manque sérieusement de nuances. Et pourtant j'aime beaucoup l'idée de regarder pour une fois la politique, ou plutôt un homme politique, avec une extrême bienveillance, sans un brin de cynisme. Malheureusement sur la durée, et malgré quelques formidables passages, on se dit que c'est chouette les Bisounours mais que c'est peut-être un peu décalé par rapport à la vraie vie.

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On pourrait classer ce John Ford comme un petit John Ford, au sens modeste du terme, et c'est justement tout ce qui fait l'intérêt de ce film qui attire instantanément la sympathie avec sa manière de ne pas se prendre pour un autre. Ça brasse les genres, traitant de sujets pas joyeux joyeux dans une ambiance de feel good.

A ranger à côté d'autres Ford très attachants comme par exemple le formidable "La Taverne de l'Irlandais" où John Wayne avait l'air de se régaler tout autant. On peut le comprendre car il a pour partenaire une certaine Maureen O'Hara.

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J'entretiens un peu les mêmes rapports avec les films de guerre qu'avec les westerns, c'est-à-dire que c'est souvent conflictuel et houleux car je leur reproche leur manque d'originalité.

Ici ce n'est pas spécialement novateur mais il y a John Ford et l'élégance de sa mise en scène. Et rien que pour ça...

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Ce "Permission jusqu'à l'aube" est surtout connu pour son tournage mouvementé puisque John Ford frappa Henry Fonda dès le début de celui-ci et dut parfois être remplacé par Mervyn LeRoy en raison de sa santé fébrile.

Et pourtant ce film mérite d'être vu pour ce qu'il est, quelque chose d'étonnant venant de Ford, une sorte de feel good maritime qui rappelle fortement "Opération jupons" de Blake Edwards. Le casting royal, l'humour par moments assez délirant permettent d'oublier les creux pour être sincères assez fréquents du récit.

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Probablement un John Ford mineur, en tout cas en terme d'intentions, plus modestes que dans ses grandes fresques, mais un John Ford sympathique, généreux, d'une légèreté assumée et délicieuse.

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John Ford signe là un film d'une modestie touchante, dénué de toute ambition spectaculaire. Sorte de relecture biblique de "Trois hommes et un couffin" dans le désert.

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C'est kitsch à souhait, sexiste, raciste, on se croirait plus souvent dans "Daktari" que dans un John Ford, mais si on prend ça avec du recul (souvent nécessaire avec des films anciens) et pas mal de second degré, on parvient à ne voir que le trio Ava Gardner - Grace Kelly - Clark Gable, et là ça régale fort les mirettes.

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Ce film pourrait se regarder d'un œil distrait s'il n'y avait le souffle de la mise en scène de John Ford. Et Anne Bancroft bien entendu, et là les deux yeux sont plus que nécessaires.

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Même motif, même punition que pour "Alamo", et pourtant là c'est quand même du John Ford, mais rien à faire ça me laisse totalement de marbre.

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Merci à ceux qui commençaient à croire que j'étais de moins en moins quiche en westerns de ne pas lire la suite...

C'est spectaculaire, du John Ford à l'état pur, et je me suis un peu ennuyé.