Les meilleurs films de 2014 selon Vivienn

Annotation :

Une force, un coup de tonnerre, une folie, une tension, un très grand film. Whiplash c'est Full Metal Jacket qui rencontre Fame, c'est l'affrontement de deux acteurs excellents, une mise en scène sèche, énergique, dynamique qui suit le rythme effrénée et incessant d'une batterie. Énorme raz-de-marée jazzy, apothéose du cinéma indé américain : on tient ici un auteur à suivre absolument, une véritable révélation dans le rôle principale, et sans aucun doute l'un des films les plus marquant de 2014. Une référence née, un classique immédiat, Whiplash c'est un film d'horreur dans un orchestre, d'une tension qui ne vous lâchera jamais durant ses cent minutes complètement folles. Du génie.

Annotation :

Miyazaki tire sa révérence. C'est comme le départ d'un père, d'un bon vieux bonhomme qui, du haut de son Japon, aura réussi à nous conter les plus belles histoires et aventures de notre enfance. On repense à l'épique Princesse Mononoké, au féerique Voyage de Chihiro, au mélancolique Porco Rosso... et ce chant du cygne qu'est Le Vent se lève est sans doute l'une de ses productions les plus déchirantes, les plus incroyablement abouties, très lointaine des attentes de beaucoup car dénue de magie dans sa première définition : ici, il n'y a que l'amour, l'horreur du monde et de la mort, mais surtout, le royaume des rêves. Des rêves de gosse, des rêves d'adultes, des rêves qu'on oublie et qu'on voit s'éloigner. D'ors et déjà un chef d'oeuvre inoubliable.

Annotation :

Nolan ne fait pas l'unanimité. Même au sein de ses fans. Même au sein de ses détracteurs. On peut avoir aimé Memento, détesté Le Prestige, adoré The Dark Knight et craché sur Inception, il suffira d'inverser les verbes et la définition correspondra à un autre spectateur. C'est pour cela que Interstellar, projet presque arlésien de Spielberg, faisait peur. Avec ses ambitions de 2001 du XXIème siècle, son casting badass et ses thématiques aussi casse-gueules qu'elles sont passionnantes, c'était tout ou rien. Et c'est bien cette impression que l'on retrouve dans ses critiques : il ne semble pas y avoir de juste milieu entre l'adoration et la détestation. Pourtant Interstellar se montre à la hauteur de ses objectifs : un peu didactique, mais si émotionnellement intense, si épique et si grandiose qu'il est difficile de faire la fine bouche devant un spectacle aussi riche et généreux. On adore ou on déteste, oui, mais il n'y a aucun mal à respecter les ambitions d'un long-métrage qui semble déjà avoir écrit sa page dans l'histoire du cinéma contemporain.

Annotation :

Gone Girl c'est presque un film somme pour le génial David Fincher. On retrouve le second degré et l'humour noir grinçant de The Social Network, la complexité narrative d'un Millenium, l'enquête qui patine de Zodiac, le twist-mastering de Seven et la critique sociale déjà présente dans la majorité de sa filmographie. Oeuvre sur la société de l'image, des apparences, des vrais-faux et des faux-vrais. Casting impeccable, réalisation à tomber, photographie sublime, bande-originale fabuleuse : un vrai chef d'oeuvre qui prouve bel et bien que Fincher est sans aucun doute possible le meilleur cinéaste américain en activité.

Annotation :

Il fallait du courage et de la patience pour voir aboutir ce Boyhood. Annoncé il y a douze ans, le film de Linklater est enfin sorti sur nos écrans : oeuvre déchirante sur la fuite du temps, Carpe Diem et autres instants présents. Nostalgique, parfois mélancolique mais toujours incroyablement optimiste dans sa joie de vivre communicative et franchement admirable. Boyhood c'est le film dont on se souviendra encore dans dix ans : pour ses scènes si communes mais si mémorables, pour ses personnages plus que jamais vivants ou encore pour sa dimension générationnelle qui ne saurait laissé personne passif. Une expérience au-delà des mots qui ne touchera sans doute pas tout le monde, mais qui trouvera ses admirateurs. Et pas des moindres.

Annotation :

Peut-être que La Crème de la crème était trop ambitieux. Faut dire qu'au sein d'une industrie cinématographique nationale dont on critique chaque année le manque d'originalité et les comédies populaires aussi fades qu'elles font un nombre dévastateur d'entrées, voir un film si vivant, si follement original, une comédie qui ne se contente pas de rire de la société, mais de notre profonde nature, de l'élite qui en est son cœur même, du capitalisme et de l'économie, des fameuses lois du marché... et bien ça dérange, ça surprend, et ce n'est surement pas fait pour tout le monde. Chapiron touche au drame, à la satire, au teen movie, à la romance, The Social Network dopé à du Superbad avec une bonne dose de classe typiquement Chapiron. Très peu de cinéastes auront su aussi bien caresser la consistante moelle du paradigme actuel de la jeunesse. Brillant.

Annotation :

C'est bouleversant, intelligent, terrifiant, drôle, d'une poésie incroyable. J'arrive pas à croire qu'un tel film ait une moyenne si basse. C'est tout ce qui fait le charme du cinéma africain - simplicité du cadre et engagement social de son écriture - à son apogée stylistique. Brillant, peut-être le meilleur film de la sélection cannoise avec Leviathan. Indispensable (et à voir au cinéma).

Annotation :

Au milieu d'une sélection cannoise pas vraiment grand public mais carrément réussie (sans doutes la plus intéressante depuis le cru exceptionnel qu'était 2011), Leviathan était sans doute la production la plus curieuse de cet étalage de talents. Zviaguintsev, déjà sacré d'un énorme succès critique pour le superbe Le Retour en 2003, revient à la réalisation avec un film fleuve engagé sur son propre pays - la Russie. C'est à la fois dans l'ère du temps, véritablement dépaysant, d'un classicisme assez assommant mais d'une maîtrise à couper le souffle. Couronné d'un simple Prix du meilleur scénario, on se demande comment le jury n'a pas pu se résoudre à lui donner au moins un Grand Prix, si ce n'est une Palme d'or qu'il n'aurait pas démérité.

Annotation :

Oui, Saint Laurent c'est ce qu'on fait de plus bobo, de plus cliché en terme de "cinéma d'auteur cannois à la française". Mais voilà, Bonello est un grand, et il le prouve encore ici. Détruisant complètement son maigre concurrent réalisé par Jalil Lespert, Bonello signe un tableau d'un symbolisme lourd mais fort. Mise en scène hypnotique, chaque image est un chef d'oeuvre de composition, de jeux de lumières, d'éclairage, de construction de l'espace. On pense évidemment à la scène de la boîte du nuit ou à l'excellente scène finale. Saint Laurent est, à l'image de l'homme dont il s'inspire, une oeuvre d'art aussi curieuse, traumatique et critiquable qu'elle est majestueuse. Diablement jubilatoire.

Annotation :

Enemy est une œuvre que l’on pourrait déconstruire en trois films. Une première couche, très fine, celle d’un récit paranoïaque, oppressant et merveilleusement mis en scène, sorte de relecture contemporaine du concept de doppelgänger. Un deuxième niveau, souvent lourd, didactique, celui d’une métaphore casse-gueule sur la vie de couple et le refoulement castrateur des hommes mariés. Et enfin une troisième œuvre, presque fantôme, et paradoxalement similaire à la première, où le réalisateur semble regarder son public avec un rictus moqueur, l’air de dire : « La première fois, c’est une tragédie. La deuxième, c’est une farce. » Film sur la réplique, sur la répétition, sur le cycle infernal bipolaire de chaque événement, chaque personnage, chaque œuvre. Tout semble revenir deux fois, les plans, les répliques, les scènes. En apparence, Enemy se vend comme un décryptage pessimiste de l’appétit sexuel de l’homme, il est en réalité un exercice de style brillant sur notre acte de perception, conscient et inconscient. Ou comment ériger l’itération au rang d’Art.

Annotation :

Sacré d'un Prix du Public au Festival d'Annecy, Le Garçon et le Monde nous arrive du Brésil : en pleine crise sociale entourant l'organisation de la Coupe du Monde - et dans une moindre mesure les Jeux Olympiques de 2016 - le film de Alê Abreu résonne comme un pamphlet humaniste à la force universelle. Dessin naïf mais magnifique, flot d'idées visuelles et créatives, c'est à la fois un merveilleux film pédagogique pour les plus jeunes et une splendeur d'intelligence et de poésie pour les plus âgés. Réunir avec autant de courage, autant de maestria, des publics largement opposés, c'est rare et surtout admirable.

Annotation :

Dans ce film, Cotillard est une femme du commun, une ouvrière de la classe populaire - son interprétation est brillante, elle décroche ici le rôle de sa vie et vaut à elle toute seule qu'on s'attarde sur le film. Elle avance, souvent seule, dans sa quête inlassable, pleure souvent mais n'est jamais mièvre. C'est d'ailleurs l'une des autres grandes qualités du film : les Dardenne ont pour habitude de ne jamais s'éloigner de leur idée de départ. Pas d'intrigues secondaires, juste la trame principale, cette idée de scénario simple qui sert de point de départ et qui est utilisée à merveille tout le long, sans que des arcs narratifs secondaires viennent interférer son avancement. On ne s'égare pas, l'obsession du personnage de Cotillard finit par embarquer le spectateur - c'est beau, c'est fort, c'est souvent à pleurer. L'un des meilleurs films de la compétition cannoise.

Annotation :

Je ne pense pas me tromper en disant que Wes Anderson est l'une des raisons de ma cinéphilie. Wes Anderson ne délaisse pas sa forme habituelle : que ce soit dans les tics de mise en scène, dans l'écriture, dans l'architecture des décors ou dans les couleurs, c'est du Anderson tout craché, pas de doute là-dessus. Mais dans le fond on sent quelque chose de neuf : le scénario en lui même (sorte de polar thriller décalé aux accents est-européen) ne sonne pas comme ses films habituels. Alors oui, il est évident que ceux qui n'apprécient pas le cinéma de Wes Anderson n'aimeront pas. Je suis même certain que quelques fans du réalisateur ne s'y retrouveront pas, je pense notamment à ceux qui ont pu le découvrir avec "Moonrise Kingdom" - peut-être parce que ce dernier était plus premier degré (enfin pas vraiment) à la fois dans l'émotion et dans l'humour. Le temps nous dira si "The Grand Budapest Hotel" sera une simple "originalité" dans la filmographie de Wes Anderson, un peu comme "Fantastic Mr. Fox", ou s'il marquera un véritablement tournant dans sa carrière, dans laquelle il se tournera vers des genres plus variés au-delà de celui de la fresque familiale. Dans tous les cas, ce nouveau film se déguste sans modération, un plaisir de tous les instants qui fait d'ors et déjà parti du panthéon de l'année 2014.