Les meilleures Palmes d'or selon takeshi29

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Il n'a pas eu la Palme. Certainement le plus gros scandale de l'histoire du septième art...

Je vous aime alors je vous offre ce merveilleux cadeau. Régalez-vous, vous n'êtes pas près de revoir une telle chose.

https://youtu.be/UCff-qS6frg

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http://youtu.be/1W22Ub-4L-4

De la grande musique, du grand cinéma, bref du grand art. J'ai écouté cette BO des dizaines et des dizaines de fois avec à chaque fois un bonheur et une émotion intacts. Voici mon histoire avec ces "Parapluies" : http://www.senscritique.com/film/Les_Parapluies_de_Cherbourg/critique/7036084

http://youtu.be/3JS4JMY0JWM
http://youtu.be/YGbY5fEYZus (Les 4 minutes et 51 secondes parmi les plus tristes de l'histoire du cinéma et de la musique...)
http://youtu.be/kLXNBu6_JNA
http://youtu.be/7ObVG9o2xWI

Prix Louis-Delluc en 1963
Festival de Cannes 1964 : Palme d'or

Pour ceux qui ont un petit faible pour le tandem Demy / Legrand, ne passez pas à côté de cette merveille : http://youtu.be/fIV4DWbms44

Et parce que je les aime passionnément, je leur consacre une liste : http://www.senscritique.com/liste/Jacques_Demy_et_Michel_Legrand_Des_la_premiere_note_je_chial/248036

http://www.senscritique.com/album/Les_Parapluies_de_Cherbourg_Bande_Originale/critique/22795638

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Grâce à David, Sailor et Lula, j'aurai toujours 17 ans...

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Je vais vous faire un aveu, j'avais vu "La Dolce Vita" tout jeune, et je n'en gardais qu'une image : celle d'Anita Ekberg dans la fontaine de Trevi. Il faut excuser mon cerveau reptilien d'adolescent de n'avoir capturé à jamais que la silhouette affolante d'une déesse s'ébrouant dans l'eau.

Même le petit chat sur la tête de Sylvia il ne s'en souvenait pas le coquin, ni que Fellini était un révolutionnaire, philosophiquement et artistiquement, que son brûlot politique était une succession de tableaux renversants de beauté, d'intelligence, de furie, d'émotion. La luxure, la noirceur, l'insolence, la désespérance lui avaient échappé aussi.

Il était un peu con mon cerveau à l'époque, mais je vais vous faire un second aveu : si c'était à refaire je ne changerais rien, je ne garderais comme unique souvenir de ce monument que les courbes d'Anita Ekberg dans la fontaine de Trevi, car oui c'est ça aussi la douceur de vivre.

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Pour ceux qui ne seraient pas familiers du cinéma du naturaliste Malick, n'allez surtout pas voir ce "Tree of life" en vous disant : "Oh chouette, un film avec Brad Pitt" au risque de déchanter très rapidement et de gâcher par la même occasion la projection de certains spectateurs désireux de découvrir le nouveau film d'un réalisateur de génie.

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Brève critique pour souvenirs éternels...

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Alors oui Ruben Östlund est un malin, un manipulateur, mais cela n'est pas nouveau, il l'avait déjà démontré dans son "Snow Therapy", j'aurais aimé détester son film et crier au scandale, comme tant d'autres, quant à l'attribution de cette Palme d'Or.

Mais je suis tombé dans le panneau, comme un bleu, j'ai adoré me faire manipuler par ce surdoué, je le voyais arriver à chaque fois avec ses gros sabots mais j'en redemandais encore et encore. J'ai ri comme cela ne m'était pas arrivé depuis longtemps au ciné, j'ai été mal à l'aise très souvent et c'était délicieux, j'ai observé, pétri d'admiration, sa mise en scène virtuose, je me suis régalé scène après scène en pensant à ceux qui ont traité ce "The Square" de "film de droite", à ceux qui dénoncent la misanthropie du petit suédois tout en glorifiant un certain barbu autrichien, à ceux qui n'y ont vu qu'un traité anti-art contemporain lourdingue. Si ce film est anti-quelque chose, c'est anti-connerie, anti-lâcheté, anti-je n'aime pas Ruben quand tu me mets face à mes propres contradictions parce que moi aussi j'ai plein de belles idées dans la tête mais je ne les mets pas en pratique tous les jours.

Ça gratouille hein de se regarder dans un miroir et de ne pas trouver le reflet très net ?

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C'est du Kore-eda pur jus, qui continue à questionner la famille, la filiation, la morale, à poser un regard cruel sur la société japonaise. Bien entendu l'émotion est toujours son arme favorite mais on rit aussi. Mais chez lui, on ne rit pas des personnages, on rit avec eux, on ne les juge pas, car lui ne les juge pas, on les aime car lui les aime.

Le cinéma humaniste, sincèrement humaniste j'entends, est finalement très rare, ce qui fait d' "Une affaire de famille" un objet précieux, comme le furent en leur temps "Nobody Knows" et "Still Walking".

NB : Pour une fois je ne vais pas hurler après le jury du Festival de Cannes, cette Palme d'Or est une belle Palme d'Or, même si ça ne sera pas la mienne, le Japon ayant été débordé in extremis par la Russie.

En passant une affiche juste magnifique...

https://pbs.twimg.com/media/DiN29qAWAAEGkUz.jpg:large

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C'est à la fois un film à part dans la filmographie de Michael Haneke mais également totalement fidèle à son dogme. On y retrouve toutes ses obsessions, en particulier une continuité dans sa réflexion sur la morale, sur la noirceur de l'âme humaine.

Ce "Ruban blanc" déploie progressivement ses tentacules, tel un monstre froid et élégant il entraîne ses protagonistes et le spectateur vers un trépas inexorable.

Pour la première fois j'ai compris la filiation avec Bergman, autre cinéaste du verbe sadique, et même si je préfère la radicalité de ses débuts, je reconnais ici à Haneke une maîtrise absolue que seule la maturité permet.

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Qu'Orson Welles ait ou non participé à la mise en scène importe finalement peu tant ce "Troisième homme" est de toute façon baigné de son influence et de son charisme. L'influence des plans à la "Citizen Kane", le charisme monstrueux de l'acteur tel qu'on pourrait le croire de toutes les scènes alors qu'il en est bien souvent absent.

Ça plus la beauté vénéneuse d'Alida Valli, la cithare entêtante d'Anton Karas magnifiée par une très belle restauration, une ambiance hitchcockienne et un propos politique aussi complexe et à divers niveaux de lecture qu'un "M le maudit", on est bel et bien dans du gros gros culte.

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Très très belle surprise que cet "All That Jazz" dont j'avais toujours retardé le visionnage tant j'étais persuadé de tomber sur un truc ringardos à peine plus évolué que "Flashdance".

En réalité c'est un pur film de descente aux enfers, un film sur la dépendance, l'excès, l'obsession, sur tous ceux qui n'ont qu'un moteur : brûler leur vie pour être capable de la vivre.

C'est intense et le dénouement tout simplement bouleversant.

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De la poésie pure à la Jacques Tati, amusant mais surtout délicieusement mélancolique, cette Palme d'or du court-métrage 1956 raconte en 33 minutes plus que tant de films en 120. Une merveille…

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Costa-Gavras prouve une fois de plus avec cette Palme d'Or 82 qu'il était, avant de tomber dans une certaine caricature outrancière, le maître absolu du thriller politique avec énorme paire de c....

Ce "Missing" est tout d'abord un objet artistique d'une efficacité redoutable : tension, rapidité, mise en scène nerveuse et immersive, et surtout cette grande idée, ce point de vue qui change tout. En choisissant d'accompagner en permanence et en humanisant par touches successives la compagne et le père du disparu, il nous oblige à entrer en empathie avec eux, à adhérer de toutes nos forces à leur combat, bref à devenir protagoniste.

Ensuite il y a la paire de c... et Dieu sait s'il en fallait une conséquente pour ainsi attaquer de front l'ingérence américaine et ses méthodes pas toujours très catholiques. Ou la définition du cinéaste engagé...

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Un Haneke qui porte bien son nom. Bouleversant, violent, saisissant, "Amour" regarde la maladie, la dégradation sans détourner le regard malgré la douleur.

Et Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant sont grandioses, mais là on est dans le pléonasme.

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Cette Palme d'Or 1973 est en quelque sorte un buddy movie avant l'heure, assez typique d'un certain cinéma américain de l'époque qui sentait la bière, l'asphalte et la baston, avec son mélange de décontraction et de profondeur.

Le duo Gene Hackman-Al Pacino est époustouflant, baladant un charisme dingue dans ce récit qu'on pourrait croire simpliste, mille fois vu, mais qui révèle ses strates de rugosité au fil des minutes, jusqu'à cet épilogue qui vous cloue sur place.

Retenez-moi, je suis à deux doigts de passer en mode vieux c.. et à un cheveu de déclarer pompeusement : « Ce cinéma me manque ».

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Ça débute comme "L'Évangile selon Saint Matthieu" de Pasolini puis ça devient nettement plus personnel et fulgurant en terme de mise en scène dans la deuxième partie.

Et il y a Orson Welles, aussi fou devant que derrière la caméra. Si Shakespeare avait pris de l'acide....

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Du drame, du polar, du burlesque quand tout part sévèrement en c...., de l'érotisme, de la romance, de l'horreur, tous les genres sont convoqués, ils arrivent au fur et à mesure, s'agrègent sans jamais s'annuler, et ça donne rapidement un joyeux et jouissif bordel.

C'est, comme souvent chez Imamura, un brin démonstratif, ça ne fait pas dans la dentelle, c'est presque pourrait-on dire du cinéma de gamin turbulent, un peu comme un Wakamatsu soft.

Et quand on sait que ça provient de la caméra d'un gamin de 71 ans à l'époque ça laisse rêveur.