Une parfaite alchimie entre musique et images ... (liste participative)

Annotation :

Aucune musique de film traditionnelle n'a été composée pour Pulp Fiction. Le film contient un mélange de rock 'n' roll américain, de surf music, de pop et de la soul ...

Annotation :

La musique de Guy Richie mèle orchestre et électronique de manière énergique et rythmée.

Annotation :

La bande originale du film eut un grand succès, à peu près le même que le film. Elle utilise des chansons d'artistes reconnus (Lou Reed, Iggy Pop, New Order), ainsi que des morceaux de la vague britpop (Pulp, Blur, Elastica, etc) ...

"l'image mouvement, le jeu colle à la musique (qui a un côté best of assez désolant)" (avis d'OVBC)

Annotation :

La bande originale du film contient des chansons interprétées par Kimya Dawson et ses groupes Antsy pants et The Moldy Peaches. Les choix des chansons est due à une suggestion d'Ellen Page, après que le réalisateur Jason Reitman, qui pensait dans une premier temps, faire du personnage de Juno une fan de glam-rock a sollicité l'avis de l'actrice.

"Très typé clip" (OVBC)

Annotation :

PROKOFIEV

On a l'impression que c'est la réalisation d'Eisenstein qui sert hyper-magistralement à illustrer la musique de Prokofiev. D'ailleurs c'est un peu confirmé par l'anecdote qui veut que le réalisateur n'ait pas hésité à retourner certaines séquences pour répondre mieux visuellement aux morceaux composés.

proposé par Plume231

Annotation :

BRAHMS - SCHUBERT - GRANADOS (Musique de chambre)

Michel Deville utilise toutes les ressources du langage cinématographique, en orfèvre méticuleux. Il a le sens du rythme, musical en particulier. Il connaît bien la musique classique et l’utilise à bon escient. Encore une fois, Le rythme du film est produit par celui de la musique.

proposé par Electron

Annotation :

SCHUBERT "Trio pour piano et cordes n°2, op.100)

C'est la symbiose parfaite en particulier pour ce qui est du sublime "Trio pour piano et cordes" de Schubert.

proposé par Plume 321

Annotation :

La bande originale d'Orange mécanique est très particulière, voire « expérimentale » pour l'époque.

Kubrick préférait généralement utiliser de la musique classique existante plutôt que de faire appel à des compositeurs hollywoodiens, incapables selon lui de rivaliser avec les grands classiques ... il réfléchissait alors, le film étant en cours de montage, à un moyen d'accommoder Beethoven, nécessairement présent dans la bande originale en raison du culte que lui voue le jeune voyou protagoniste, lorsqu'il reçut une proposition d'un ingénieur du son et compositeur, alors auréolé du succès immense de l'une des productions classiques les plus hardies de l'époque : Wendy Carlos (anciennement Walter Carlos) et son Switched on Bach, un album de musique baroque jouée avec un instrument alors révolutionnaire, le synthétiseur modulaire de Robert Moog.

À la fin des années 1960, les synthétiseurs sont des instruments d'avant-garde, aux sons inédits, nouveaux, qui créent une atmosphère étrange. Wendy Carlos adapte notamment la Symphonie nº 9 de Beethoven en utilisant les premiers vocoders, l'ouverture de Guillaume Tell de Rossini, le film s'ouvrant sur un morceau particulièrement sinistre, mettant immédiatement le spectateur dans l'ambiance d'un monde futur inquiétant : Musique pour les Funérailles de la Reine Mary (Music for the Funeral of Queen Mary) de Henry Purcell, transformée par le recours à des flangers et autres effets modernes.

proposé par TotorBaron

Annotation :

AIR "Playground Love"

Le morceau colle tellement bien aux rêveries et désirs adolescents de Lux Lisbon (Kirsten Dunst) et Trip Fontaine (Josh Hartnett).

http://www.youtube.com/watch?v=HBdzAaRFkSE

proposé par Aurea

Annotation :

SKRILLEX "Scary Monsters And Nice Sprites"

En fait quand j'écoute ce morceau, je revois constamment les images de spring breakers passer devant mes yeux. C'est à peu près tout, un peu d'euphorie aussi.

proposé par Kenshin

Annotation :

CLIFF MARTINEZ "Sister, Part 1" (aspect clip)

Cette musique me transporte, m'évade à travers les lumières, les couleurs et cette atmosphère assez rare et esthétique, à travers Julian, personnage principal de "Only god forgives", personnage très perturbé par une famille de dingues, qui se recherche, on voit dans la séquence avec cette musique toute la personnalité du personnage, l'impuissance, le complexe d’œdipe, l'envie de changer, on essaye de comprendre ce qu'il pense, mitigé entre deux camps, la justice ou la famille, quand il regarde Mai et qu'il la touche, qu'il libère ses mains, et pense à sa mère, moment de douceur, de pensées, de fantasmes, puis on revoit Julian assis après en train de regarder Mai, comme si tout ceci était un rêve, un fantasme comme j'ai dit juste avant, puis suis alors une scène de violence, où Julian ressert ses poings, deuxième trouble, et encore une fois une réponse à ce traumatisme, sa vision des choses d'homme perturbé. Toute la séquence fait symbiose entre musique et images.

http://www.youtube.com/watch?v=k6m9_qmEJRY

proposé par Desoto

Annotation :

CHU ISHIKAWA

proposé par OVBC

Annotation :

ANGELO BADALAMENTI

nombreuses collaborations : Blue Velvet - Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted - Mystères à Twin Peaks (Twin Peaks) - Sailor et Lula - Twin Peaks : Les Sept Derniers Jours de Laura Palmer - Lost Highway - Une histoire vraie - Rabbits - Darkened Room

proposé par OVBC

Annotation :

IGOR STRAVINSKY "Le Sacre du Printemps"
PAUL DUKAS "L'Apprenti Sorcier"
GERSCHWIN "Rhapsody in Blue"

Indissociables images ...

proposé par DelphG

Annotation :

ENNIO MORRICONE

nombreuses collaborations : Pour une Poignée de Dollars - Le Bon, la Brute et le Truand - Il était une fois la Révolution - Et pour quelques dollars de plus - Mon nom est personne - Un génie, deux associés, une cloche

proposé par DelphG

Annotation :

NINO ROTA

nombreuses collaborations : Le Cheik blanc - Les Vitelloni - Il Bidone - Les Nuits de Cabiria - La Dolce Vita - Boccace 70 - Huit et Demi - Juliette des Esprits - Toby Dammitt - Satyricon - Les Clowns - Fellini Roma - Amarcord - Le Casanova de Fellini - Répétition d'Orchestre

proposé par DelphG

Annotation :

GEORGES DELERUE

nombreuses collaborations : Tirez sur le pianiste - Antoine et Colette - La Peau douce - Les Deux Anglaises et le Continent - Une belle fille comme moi - La nuit américaine - L'Amour en fuite - Le Dernier Métro - La Femme d'à côté - Vivement dimanche!

proposé par DelphG

Annotation :

JOE HISAISHI

Nombreuses collaborations : A Scene at the Sea - Sonatine, mélodie mortelle - Kids Return - Hana Bi - L'Eté de Kikujiro - Aniki, mon frère

proposé par OVBC

Annotation :

CLINT MANSELL (Kronos Quartet)

Annotation :

PINK FLOYD

Annotation :

YANN TIERSEN

proposé par TotorBaron

Annotation :

GUSTAVO SANTAOLALLA

Je trouve qu'il y a "alchimie" entre le film et la musique lorsque les musiques collent parfaitement à l'ambiance qu'installent les images d'un film, et même la consolident, la renforcent, l'appuient. Tel est le cas dans Babel, ou la musique est tantôt contemplative, tantôt plus rythmée, dansante, voire nerveuse.

proposé par TotorBaron

Annotation :

JEVETTA STEELE "Calling You" (aspect clip)

proposé par DelphG

Annotation :

BOW WOW WOW - SIOUXSIE - NEW ORDER - CURE - VIVALDI - RAMEAU
AIR - THE STROKES - DUSTIN O'HALLORAN - APHEX TWIN

L'aspect paradoxalement révolté de la jeune Marie-Antoinette vis-à-vis de la vie à la cour est très bien rendu par les musiques rock, pop ou garage, qui contrastent avec les mélodies plus douces d'Aphex Twin où l'esprit rêveur de la reine se confond à la vie idyllique et retirée du château de Versailles ... la bande originale du film mêle les registres « new wave » et « classique » (baroque) ... quelques groupes plus récents y figurent également ... le lien entre les époques est enfin réalisé par la présence d'artistes de musique contemporaine ... le « teaser » et la bande-annonce du film étaient accompagnés de chansons du groupe New Order ... cet anachronisme délibéré est, selon la réalisatrice, en adéquation avec l'adolescence des personnages

proposé par TotorBaron

Annotation :

KEVIN SHIELDS (MY BLOODY VALENTINE)

Contemplation, égarement, dans des musiques toujours très soft, abstraites, rêveuses ... la bande originale inclut cinq titre de Kevin Shields, chanteur et guitariste du groupe My Bloody Valentine ... elle est définie par Heather Phares, de Allmusic, comme une « bande originale impressionniste et romantique qui joue un rôle presque aussi important que ceux de Bill Murray et Scarlett Johansson » ... lors de la scène du karaoké, Scarlett Johansson chante "Brass in Pocket" des Pretenders et Bill Murray interprète "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding", popularisée par Elvis Costello ... Murray et Sofia Coppola ont ensuite choisi ensemble "More Than This" de Roxy Music, en raison de leur amour commun pour ce groupe et parce que les paroles correspondaient à l'histoire ...

proposé par TotorBaron

Annotation :

JOE HISAISHI

Je pourrai poursuivre cette liste encore et encore, avec les musiques des films de Miyazaki composées par Joe Hisaishi, qui est le compositeur de nombreuses BO de films de Takeshi Kitano par ailleurs, dont il retranscrit aussi bien le caractère. Pourtant, on se souvient moins de sa collaboration sur Le Petit Poucet : intéressant de voir qu'il reste plus efficace sur des films qui seraient plus proches de son environnement (une ambiance asiatique, probablement, que je ne saurais décrire...).

proposé par TotorBaron

Annotation :

LIGETI - CHOSTAKOVICH - LISZT - MOZART - CHRIS ISAAK

La musique d'ouverture est la "deuxième valse de la Suite pour orchestre" de variété n° 1 de Dmitri Chostakovitch ... durant le rituel, les incantations et chants en fond sonore sont extraits d'une liturgie roumaine orthodoxe enregistrée dans une église de Baia Mare, jouée en sens inverse ... un des morceaux revenant souvent est le second mouvement de Musica ricercata de György Ligeti ... dans la scène de la morgue, le morceau que l'on entend est le dernier morceau de piano, Nuages Gris de Franz Liszt ... dans la scène où Bill se cache dans un café, on entend Rex Tremendae, extrait du Requiem de Mozart ... la musique de fond pendant l'orgie, lorsque Bill passe de pièce en pièce est un chant tamoul chanté par Manickam Yogeswaran, chanteur carnatique ... le morceau joué durant le bal où les participants de l'orgie dansent entre eux est une version instrumentale de Strangers in the Night ... lorsque Bill et Alice font l'amour, la musique est un extrait de "Baby Did a Bad Bad Thing" de Chris Isaak ... dans "Eyes Wide Shut", "The Shining" ou "Shutter Island", c'est intéressant de voir qu'on retrouve les mêmes compositions pour souligner une même atmosphère d'angoisse formidable.

proposé par TotorBaron

Annotation :

LIGETI - BARTOK - PENDERECKI - BERLIOZ

Après Barry Lyndon, film d'une grande beauté visuelle, Kubrick apportera un soin particulier à la bande son du film ... les musiques originales sont composées par Rachel Elkind et Wendy Carlos11 ... cette dernière vocoderise en partie la "Symphonie fantastique" de Berlioz pour le générique de début ... Berlioz s'est lui-même inspiré de la musique du "Dies Irae", prière latine chantée lors des liturgies catholiques pour les défunts (motif mélodique tiré d'une séquence médiévale grégorienne) ... la musique additionnelle est "Musique pour cordes, percussion et célesta" de Béla Bartók ainsi que des compositions de Krzysztof Penderecki et de György Ligeti ... le générique de fin est "Midnight, the Stars and You", composée par Ray Noble en 1934 ... on a là un anachronisme : le bal, comme nous le montre la photo finale, s'est passé en 1921. Toutefois ce titre foxtrot appartient à un genre populaire dans les années 20.

proposé par TotorBaron

Annotation :

LIGETI - PENDERECKI - JOHN CAGE - MAHLER - MAX RICHTER
BRIAN ENO

Ils sont rares les cinéastes à se passer des services d’un compositeur et de faire leur BO à partir de titres existants ... il y a bien sûr Quentin Tarantino (qui affirme que les morceaux qu’il utilise sont les meilleurs du monde alors à quoi bon s’enquiquiner à aller chercher un compositeur), il y avait Stanley Kubrick, pour qui aucun des compositeurs en activité à son époque ne pouvait rivaliser avec les Strauss, Haendel et autres Beethoven ... et puis il y a Martin Scorsese qui parsème ses BOs de standards pop et rock des 60-70′s en utilisant avec parcimonie l’apport de compositeurs classiques ... sur son dernier film, il n’a utilisé aucune composition originale.

proposé par TotorBaron

Annotation :

VERDI "Nabucco"

Maintenant, quand j'écoute le celebre barbu italien, je vois des "raggazzi ma qué bellissima !" brillantes, maléfiques, et félines, d'ailleurs je vois des chats aussi, avec des pattes aussi douces que leurs griffes sont aiguisées.
Et tout ça, grace à Dario Argento, et aussi un peu à Keith Emerson d'ELP (Emerson Lake & Palmer) ... Du lourd, comme quasi toutes les OST du grand Dario ...

proposé par USEFOOL