Scènes de mes rêves à jamais...

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La scène qui m'a troublée, emportée sur les ailes du désir : la première rencontre de Rose, fille du cabaretier nouvellement mariée à l'instituteur du village, et de Randolph, le bel officier anglais blessé à la guerre..
Cette scène au café, cette tension amoureuse rythmée par les galoches du simple d'esprit, ce premier baiser, cette étreinte brûlante restent pour moi absolument inoubliables.

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Rendez-vous au café de la gare : elle l'attend, il ne vient pas...
Et tout à coup, alors qu'elle s'est résignée, il arrive, hors d'haleine,
Leur joie éclate.
"Des regards, un sourire, la passion qui brûle sous le ton distingué, l'ironie de la musique de Rachmaninov, l'amertume sous la sobriété en font un film frémissant de vie."

La scène ultime désespérée, me rappelle très justement @m-claudine1 :
"Ils n'ont plus qu'un moment à passer ensemble avant l'arrivée du train et une enquiquineuse vient les déranger et n'arrête pas de parler...j'en frémis encore !"

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Toute la scène du début sur les images idylliques d'une île paradisiaque : véritable jardin d'Eden baigné de lumière, hautes herbes ondulant sous la caresse du vent, que foulent d'un pas tranquille les habitants d'un monde où tout n'est que paix, harmonie et beauté.

Extrait de ma critique

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La lune éclairant les marécages noyés de brume, le tram surgissant de nulle part en plein coeur de la forêt contribuent à créer une atmosphère fantasmagorique magnifiée par un superbe noir et blanc.

Extrait de ma critique

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La caméra s'attarde parmi les ruines, sur une branche d'églantier en fleurs symbolisant le renouveau ; trois semaines de bonheur au milieu des bombardements.

Extrait de ma critique

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Magnifique scène de bal où Bette Davis, au mépris de toutes les convenances et les traditions , arbore une somptueuse robe rouge et non blanche comme elle l'aurait dû.

Elle sera malgré tout envers et contre tous la reine du bal.

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J'ai aimé cette scène entre Alfred (James Stewart) et l'un de ses collègues : le jeune homme évoque son premier rendez-vous avec sa belle inconnue, l'impatience qui le gagne au fur et à mesure que l'instant tant attendu approche, et sa façon délicieuse d'en parler donnerait à n'importe quelle femme l'envie de lui sauter au cou..
Tu vas voir lui dit son collègue, tu vas rencontrer une femme superbe !
Non, lui répond Alfred, j'ai juste envie qu'elle soit moyennement jolie.

Ah Jimmy, quel amour !

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Un enfant et sa soeur cachés dans une grange : sous le croissant de lune ils aperçoivent, se détachant sur la colline, un cavalier et sa monture; le pasteur tant redouté chante, révélant la terreur dans les yeux du garçon qui entraîne sa soeur vers la rivière.
La fuite en barque sur les eaux noires est également d'une beauté saisissante.

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"Qui a contemplé de ses yeux la beauté est déjà voué à la mort"

Scène sublime où le jeune Tadzio, éphèbe lumineux, semble désigner au loin le soleil qui se couche à l'horizon, symbolisant la mort de Von Aschenbach.

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"Lisa et Stefan dansent seuls, non pas emportés par la musique, ils ne remarquent même pas l'orchestre s'en aller, mais par cette mélodie si intime qui les unit. La danse s'arrête, la salle est vide, le visage de Lisa s'éclaircit : Stefan a compris. Il se dirige vers le piano et entame un morceau sous les yeux admiratifs et amoureux de Lisa..."

Le plus bel instant de complicité amoureuse que l'on puisse imaginer..

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"Liz Taylor trouve dans ce film l’un de ses rôles les plus marquants, épouse constamment repoussée mais triomphante. Elle exprime ici une animalité et une sensualité débordantes à travers ce rôle de « chatte en chaleur », plutôt gentille mais pleine de frustrations et de désirs inavoués."

La scène au cours de laquelle elle ôte ses bas est, pour l’époque, d’un grand érotisme, et je la trouve encore suprêmement troublante.

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"Dernier flash-back, mon préféré, celui de Laura Mae (merveilleuse Linda Darnell), une femme extrêmement belle et intelligente, issue d'un milieu très modeste, qui se rappelle comment elle a réussi à mettre le grappin sur son patron, Porter Hollingsway (Paul Douglas, parfait), un homme plus âgé qu'elle et plutôt rustre. Avec beaucoup d'intelligence et de cynisme, Laura Mae "allume" son patron, tout en lui faisant clairement comprendre que la bague au doigt est absolument indispensable pour elle."

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Superbe film d'un humanisme touchant, léger et profondément grave pourtant sur le sens de la vie et les vraies valeurs.
Alors, tant de scènes me traversent l'esprit : la nuit de noces, sous la pluie battante dans un petit hôtel, et surtout lorsque le soir de Noël, désespéré, notre héros songe au suicide et que le Ciel dépêche à ses côtés un ange de seconde classe, qui pour gagner ses ailes devra l'aider à sortir de cette mauvaise passe...

Plaisir et émotion à l'état pur et quels acteurs !

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Tant d'images me reviennent en tête, tant d'émotions diverses m'assaillent, mais la première scène n'a pas laissé de me charmer par son côté presque insouciant et ludique dans un tel cadre : un disque tourne tandis que s'égrène l'air bien connu de Frou-Frou que reprend Gabin de sa voix gouailleuse, regard voilé et sourire vaguement mélancolique.

Oui, un superbe chant d'amour !

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La scène très expressionniste où Loulou rencontre Jack L'éventreur émergeant du brouillard est superbe de par les regards des interprètes et la beauté des images en noir et blanc qui accentuent le côté tragique de la situation : gros plan sur la main de Loulou qui desserre son étreinte et s'ouvre mollement, presque filmée au ralenti.
Et Louise Brooks en état de grâce

Extrait de ma critique

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Comme le destin fait bien les choses, la "princesse" va gagner son beau prince à l'issue d'un match de boxe féminin en bonne et due forme, et rôles inversés obligent, Ossi émue et troublée vole un baiser puis deux à un Nucki mollement alangui par les vapeurs de l'alcool et tendrement lové contre son épaule.
Scène charmante, d'un modernisme intemporel

Extrait de ma critique

Annotation :

"Cet étouffant film d'atmosphère décline à loisir le thème de la vérité inscrite dans le regard.
Esposito mange Irène des yeux, celle-ci le fixe avec une bienveillance qu'il ne sait pas interpréter comme une attente de sa déclaration. Et c'est à la manière dont l'ignoble Gomez porte les yeux sur son décolleté lors de son interrogatoire qu'Irène démasque en lui l'assassin, le poussant ensuite hors de ses gonds pour le mener à l'aveu."

Annotation :

"Quand, acculé, le Dr Sloper ose avouer la vérité de ses sentiments à sa fille, celle-ci tombe des nues, prend en pleine figure une réalité qu’elle était loin d’imaginer. Le docteur montre un visage cruel, inhumain, sans pitié, lançant des piques blessantes qu’on réserverait plutôt à son pire ennemi. C’est d’autant plus choquant qu’il s’agit du discours d’un père à sa fille et que le sentiment paternel est ici complètement inexistant."

Une scène profondément cruelle d'une rare inhumanité.

Annotation :

Hypocrisie, violence et maltraitance faite aux femmes d'abord, objets de désir puis de mépris, à cet égard la scène entre le médecin veuf et sa bonne est insoutenable, l'homme crachant sa haine et son dégoût avec cynisme et délectation.
Et que dire de cette rigidité qui stigmatise l'adolescent dans son plaisir solitaire, lui attachant les bras la nuit?!

Une scène terrible entre violence et humiliation quasiment insoutenable.

Extrait de ma critique

Annotation :

"Tom Ford nous fait part de sa vision très esthétique du renouveau d'un homme, c'est tout simplement sublime, tout est parfaitement ciselé, les images, la musique, tout est parfait, pour un premier film c'est vraiment un chef d'oeuvre. Colin Firth est éblouissant de simplicité et Nicholas Hoult tout simplement explosif par sa jeunesse et sa fraîcheur."

Scènes pleine de grâce entre le professeur et son étudiant.

Annotation :

"Sans qu'il ait besoin de beaucoup de dialogues pour cela, Malick parvient à faire monter petit à petit la tension dramatique entre Bill, Amy et le fermier où se mêlent amour, envie et jalousie."

Le frémissement du vent dans les champs de blé, les grandes étendues filmées au soleil couchant, les insectes et les animaux dans leur intimité naturelle contribuent à cette vision panthéiste, à cette ode élégiaque dans laquelle nous entraîne le cinéaste.

Extrait de ma critique

Annotation :

La scène où le professeur, s'effaçant derrière l'homme se laisse enfin aller, sans discours convenu, à exprimer son émotion et ses regrets devant tous les élèves rassemblés est d'une dignité poignante, admirable de sobriété et de retenue.

j'en ai pleuré.

Extrait de ma critique

Annotation :

"Comment ne pas évoquer cette sublime scène des deux tulipes, où sans dialogues superflus et en quelques images Lubitsch nous montre que la mariée (incarnée par Miriam Hopkins) est toujours amoureuse de ses deux ex-prétendants (symbolisés par leur cadeau: les tulipes) et que le mariage ne sera pas consommé d'où la fureur du mari au petit matin qui shoote dans le "fameux" pot de fleurs."

Annotation :

"Sullivan décide d'aller féliciter Corbett chez lui : les deux hommes se serrent la main ce qui symboliquement signifie la fin d'une légende et la naissance d'une nouvelle ère.
Et effectivement les deux hommes se ressemblent étrangement. Ils se rient de leur adversaire de manière similaire et sont aussi orgueilleux l'un que l'autre.
Malgré tout un respect mutuel demeure : sans doute la scène la plus émouvante du film."

Annotation :

"Le couple valse, rythmant la danse par l'évocation de souvenirs communs. Quelque chose de profond passe alors entre eux, sans qu'il y ait de mots, quelque chose de l'ordre de la compréhension, du pardon, d'un nouvel amour, plus intime, moins flamboyant, même si cet instant de grâce ne sera qu'éphémère."

Annotation :

"Benjamin s’endort définitivement dans les bras de Daisy. Il retourne à l’origine, au paradis perdu. Dans une des plus belles et des plus émouvantes scènes du film, Benjamin s’endort dans les bras de son premier amour."

Annotation :

Les années passent... Lucy désormais seule et âgée garde néanmoins ses souvenirs intacts, ceux de sa jeunesse enfuie et de ses songes romanesques.
Et le rêve rejoint la réalité quand elle part avec le seul homme de sa vie, son cher fantôme, et à jamais : magnifique !

Extrait de ma critique

Annotation :

C'est dans la deuxième partie du film que s'exprime de façon plus saisissante encore le message humaniste du cinéaste qui s'attarde sur les collègues de Watanabe où lors du dîner mortuaire bien arrosé les langues se délient.

Gros plans sur les visages goguenards ou attristés, témoignages qui reconstituent morceau par morceau la vie de celui qui n'est plus.
Et la vérité de l'homme se fait jour : ils comprennent enfin la souffrance tue,
l'irrémédiable solitude de l'homme face à lui-même...

Extrait de ma critique

Annotation :

La scène où Trip (Josh Hartnett) est invité à dîner chez les Lisbon est à tomber: regards qui se croisent, sourires malicieux, 'innocence" pleine de rouerie de Lux (Kirsten Dunst).
Et le baiser qu'elle revient lui donner dans la voiture, fou, dévorant et dévoré de passion le laisse anéanti de plaisir.

Annotation :

Un soir ELLE entre escortée d'un bel homme au regard droit : son mari, chef des résistants.
Ingrid Bergman capeline et tailleur blanc, élégante silhouette aux formes à peine esquissées nous offre la pureté d'un visage dont le regard presque toujours embué de larmes symbole du dilemme qui l'étreint reste pour nous synonyme de mystère.
Superbe scène qui fait remonter tout un pan du passé.

Extrait de ma critique