Petite histoire de la naissance du cinéma

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Il s’agit du premier film de l'histoire. Laurie Dickson, assistant de Thomas Edison s’est filmé lui-même saluant d’un coup de chapeau les spectateurs. Cette première réalisation dure 10 secondes, il n’en reste que 2 secondes aujourd’hui.

Il faisait partie d'un ensemble d'essais, mais c'est celui-ci qui fut montré pour la première fois à un public constitué des militantes de la Federation of Women’s Clubs.

Les films d'Edison pouvaient être visionnés de manière individuelle sur le kinétoscope inventé par Dickson, une sorte de visionneuse, permettant de regarder des films d'1mn.

https://www.youtube.com/watch?v=PVintjK5lKU

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Pendant que les frères Lumière travaillaient à mettre au point le cinématoscope, Louis Gaumont travaillait aussi de son côté à mettre au point une machine pour projeter les films. Il avait engagé un jeune, Georges Demenÿ, qui avait fabriqué une machine appelée phonoscope. C'est lui que l'on voit dans ce court-métrage. On peut lire sur ses lèvres : « je vous aime ». Malheureusement pour Léon Gaumont et son équipe, les frères Lumière ont réussi à mettre au point leur machine avant eux.

https://www.youtube.com/watch?v=t8MEYmiPZ6c

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Il s’agit du premier plan rapproché de l’histoire du cinéma. On voit l’espace de 4 secondes un homme éternuer.
Il s'agit de l'un des nombreux films réalisés par Dickson et visible sur le kinétoscope.
En apprendre plus sur ce court-métrage en lisant ma critique.

https://www.youtube.com/watch?v=8PaJ1r0udvQ

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Pauvre Pierrot est le premier dessin animé de l’histoire du cinéma. Il est réalisé par Emile Reynaud qui a inventé le praxinoscope, breveté en 1877. Cette invention a abouti au Théâtre optique permettant à Reynaud de projeter sur grand écran ses images animées bien avant les frères Lumière. La première projection publique payante de ce film a eu lieu en 1892.

Pauvre Pierrot inaugure la projection des Pantomines lumineuses que Reynaud projettera au Cabinet fantastique du musée Grévin de 1892 à 1900.

https://www.youtube.com/watch?v=-JDZ0UR1dHY

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Ce film est le premier film sonore de l’histoire du cinéma. Il s’agit d’un essai technique réalisé par Laurie Dickson dans le laboratoire d’Edison pour qui il travaillait.
Le son fut enregistré sur un cylindre de cire du phonographe d’Edison. Pendant des décennies, on va chercher à associer ainsi son et images sur deux supports différents sous prétexte que chacun a fait ses preuves, mais les difficultés pour synchroniser le son sont trop importantes et les essais ne sont pas concluants malgré les résultats obtenus.
Il fallut attendre encre 30 ans après cet essai, avant l’avènement du cinéma parlant.

https://www.youtube.com/watch?v=Y6b0wpBTR1s

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Invention de l'arrêt sur image par l'équipe de Thomas Edison.

https://www.youtube.com/watch?v=GsAdEUAPnt8

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Ce film est le premier réalisé par Louis Lumière. Il fut tiré sur papier et non sur pellicule. Le sujet est une bataille d'enfants dans la rue. Sujet que Dickson avait filmé lui aussi et que Louis reprend ici.

https://www.youtube.com/watch?v=eg6W4WHbQA4

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Premier film tourné par Louis Lumière sur le support en celluloïd. Il est tourné à la rue saint Victor de Lyon.

Présenté souvent comme le "premier film" de l'histoire du cinéma, il a pourtant été précédé de 148 films tournés entre 1890 et septembre 1895 par Dickson et William Heise pour le compte de Thomas Edison. Le premier fut celui qui apparaît en tête de cette liste.

C'est à Paris qu'Antoine Lumière découvre le kinétoscope, il se dit : « il faut faire sortir l’image de la boîte et la projeter sur grand écran. Je rentre à Lyon, mes fils trouveront »

C'est Louis Lumière qui réussira, ce sera le cinématographe, qui permit de passer du visionnage individuel d'un film (kinétoscope d'Edison) à un visionnage collectif en projetant sur grand écran. Le cinématographe est une machine à tout faire : prise de vue le matin, tirage à midi, projection sur grand écran le soir.

C’est en 1907-1908 que le cinématographe cesse d’être "graphe" et devient cinéma tout court.

En apprendre plus en lisant ma critique.

https://www.youtube.com/watch?v=J1EdyZtkGXo

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Première des fictions photographiques animées de Louis Lumière.
Il s'agit du film le plus célèbre des "frères Lumière".

Le mot « film » n’est pas encore utilisé en France. C’est Thomas Edison qui adopte ce mot anglais, désignant une couche, un voile, une pellicule, pour désigner ses bobineaux impressionnés. Louis Lumière désigne ses bobineaux par l’appellation vues photographiques animées.

https://www.youtube.com/watch?v=AA5onlY2AZY

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Il s’agit du premier film colorisé à la main. On y voit la danseuse Annabelle vêtue de voilages légers exécuter la danse serpentine inventée par Loïse Fuller trois ans auparavant. Le coloris donne une touche de surréalisme à cette danse gracieuse mais physique pour la danseuse qui portait à bout de bras de longues baguettes pour faire tourbillonner ses voilages !

https://www.youtube.com/watch?v=8zqCRVhiNGk

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A 24 ans, en 1896, Alice Guy devient la première femme réalisatrice au monde en réalisant ce court métrage qui rencontra le succès et inaugura sa riche carrière cinématographique.

https://www.youtube.com/watch?v=xJWzNG9YYW8

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Méliès initie ici l’arrêt sur caméra qui lui permet de faire apparaître et disparaître personnes et objets. Désormais il utilisera à tout vent cette technique qui remporte un franc succès dans ses quelques 500 réalisations. Dans ce court-métrage il n’a pas oublié de laisser libre court à son esprit fantaisiste.
https://www.youtube.com/watch?v=u3VERvzjeEs&t=1s

Georges Méliès (1861-1938) est l’un des premiers réalisateurs de l’histoire du cinéma. Il était à la base illusionniste. Il est l'un des principaux créateurs des premiers trucages du cinéma. Son œuvre est à la charnière du théâtre et du cinéma.
Pour découvrir d'autres films de Mélies voir cette liste: https://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_de_Georges_Melies/3140603

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Le langage cinématographique s'est élaboré peu à peu et parfois c'est lié à un accident. Comme ce jour où un projectionniste des frères Lumière (peut-être Auguste lui-même, mais ce n'est pas sûr) rembobine le film sans avoir éteint la lumière. Et les spectateurs assistent médusés à une scène qui se déroule sous leurs yeux en sens inverse. Louis Lumière ne tarde pas à utiliser cette découverte comme dans ce court-métrage qui est ainsi l'ancêtre de films comme le récent Tenet de Christopher Nolan!
C'est Auguste Lumière qui tient le rôle du contre-maître.

https://www.youtube.com/watch?v=PI_Rxa0YFWg

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Il s’agit du premier travelling de l’histoire du cinéma. Il a été réalisé à Venise à bord d’une gondole par un réalisateur français : Alexandre Promio.
Alexandre Promio faisait partie de l'équipe d'opérateur des frères Lumière. Ceux-ci devaient suivre à la lettre leurs directives pour les prises de vue. Avant de réaliser ce court-métrage, Alexandre Promio demanda à Louis Lumière l'aval de cet essai qu'il avait réalisé. Après une réponse positive, Louis Lumière appela ce procédé : "Panorama Lumière".

https://www.youtube.com/watch?v=lu-7jz9ug7k

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The Kiss est considéré comme le premier baiser du cinéma. Cette scène suscita un énorme scandale et déclencha des campagnes de pression sur les réalisateurs et les producteurs pour interdire le baiser sur la bouche dans les films.

https://www.youtube.com/watch?v=cDc7BuNFefA

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Premier film japonais réalisé en 1899 et sorti en 1903.
https://www.youtube.com/watch?v=Nu8Nyqip0us

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Dans ce court-métrage qui montre un illusionniste se transformer en danseuse, l'arrêt de la caméra ne pouvait fonctionner. Méliès a initié ici la technique du collage permettant d'obtenir l'effet recherché.
L'image est malheureusement très dégradée pour bien profiter du spectacle: https://www.youtube.com/watch?v=WCTtKEZKkrA

Dans Le mélomane, Méliès a atteint un sommet de la technique du collage liée à la technique de la surimpression : https://www.senscritique.com/film/Le_Melomane/critique/259884714

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Premier film politique de l'histoire du cinéma, il a été réalisé par Méliès qui était Dreyfusard. Il a été réalisé au moment où l'opinion publique était échauffée à ce sujet. En 1899 a eu lieu un nouveau procès devant le conseil de guerre de Rennes. Dreyfus est de nouveau reconnu coupables mais avec des circonstances atténuantes.
Le film réalisé la même année que le procès s'arrête sur ce dernier rebondissement de l'affaire.
En 1906 un nouveau procès reconnaîtra l'innocence de Dreyfus et le réhabilitera.

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La technique actuelle de l’incrustation a son origine chez Méliès avec son trucage par surimpression sur la pellicule. Il utilise ce trucage pour la première fois en 1898 dans L'homme de tête. Mais ici Méliès atteint la maîtrise de sa découverte.
On observe une surimpression multiple. La pellicule est passée sept fois dans l'appareil pour faire apparaître sept fois le même personnage.
Et comme d'habitude, la technique chez Méliès est au service de la fantaisie!
https://www.youtube.com/watch?v=3RMp32GPWww

Dans un autre court-métrage, Le mélomane, Méliès a atteint un sommet de la technique de la surimpression liée à la technique du collage : https://www.senscritique.com/film/Le_Melomane/critique/259884714

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Ce film utilise pour la première fois la technique appelée par la suite le champ-contrechamp qui consiste à filmer une scène sous un certain angle puis sous un angle opposé.

Le réalisateur James Williamson fait partie de l'École de Brighton qui rassemblait des cinéastes anglais indépendants cherchant à innover au plan technique.

Il ne reste de ce film qu’un fragment d’1mn 25.

https://www.youtube.com/watch?v=LGKs13BH3ys

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Ce court-métrage d’1 mn, réalisé par un anglais a fait faire un grand bon en avant aux réalisations cinématographiques. Il ne se réduit pas à un seul plan comme c’était le cas jusque-là, mais il alterne vue d’ensemble et gros plans grâce au montage et au découpage. C'est une nouveauté.
On appellera plus tard ce type de montage: le montage alterné.
Il est par ailleurs le premier film à réaliser des plans subjectifs.

https://www.youtube.com/watch?v=m8e_BRSPeNI

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Méliès a mis au point un système de cache et de fond noir qu'il utilise pour la première fois ici. Ce procédé permet de présenter sur une même image deux prises de vues ou plus tournées séparément.
Ici, dans une première prise, Méliès est assis sur un chariot. Le chariot en avançant vers l'appareil fait grossir la tête de Méliès qui donne l'impression de rester sur place grâce à la présence d'un fond noir uni.
La deuxième prise constituée par le décor qui entoure ce fond noir nous montre Méliès gonflant sa propre tête.
Ces deux prises rassemblées en une même image donne un résultat impayable!

https://www.youtube.com/watch?v=yK7XpRe9ZGE&t

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Histoire d’un crime comporte le premier flash back du cinéma. Il fut réalisé par Ferdinand Zecca, cinéaste attitré de la jeune société de production Pathé. Il est intervenu à divers titres sur de nombreuses réalisation des studios Pathé à l’époque du muet.

https://www.youtube.com/watch?v=ucyE9GT1R_E

Annotation :

Premier accéléré de l’histoire du cinéma. Pendant plusieurs semaines le cinéaste a laissé sa caméra au même endroit et filmé à certains moment de la journée la démolition du Star Theater, à New York. L’image est accélérée 770 fois.

https://www.youtube.com/watch?v=sFVaq-xD_k8

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Il s'agit d'un remake de la fée au chou, mais ce film comporte aussi une innovation révolutionnaire pour l'époque: le passage d'une pièce à une autre!
Pour en savoir plus, lire ma critique

https://www.youtube.com/watch?v=Fnvx4eDO4Js

Annotation :

Dans ce court-métrage on voit un homme-mouche marcher sur les murs et au plafond.
Méliès a créé sur sa propriété le premier studio de cinéma au monde. Dans son studio il a placé une caméra verticale sur l’une des passerelles métalliques du cintre. Elle surplombe ainsi la scène en plongée sur le décor déposé à plat sur le sol du studio.
Encore une fois, Méliès met l'innovation technique au service de la fantaisie.

https://www.youtube.com/watch?v=rDD18yN7t6I

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Court-métrage qui rendit célèbre Méliès au niveau international. Tous les cinéphiles le connaissent. Il inaugure l'âge d'or de Méliès qui se termine en 1905. Méliès a réalisé des films jusqu'en 1912. A partir de 1913 il tombe dans un complet oubli.

Méliès scénarisait, réalisait, produisait ses films. Il jouait dans ses films et dirigeait les autres acteurs. Il réalisait lui-même tous ses décors et dessinait les costumes qu'il faisait confectionner à Montreuil. Le travail qu'il a accompli est titanesque.

https://www.youtube.com/watch?v=apWTcPQVB6o&t

Annotation :

Je ne pouvais pas ne pas mettre le voyage sur la lune qui a rendu Méliès célèbre, mais j’ajoute cette autre réalisation que je lui préfère et dans laquelle éclate son imagination et surtout sa poésie visuelle à travers les fonds marins. Il permet de se rendre compte de l’imagination créative tellement caractéristique de Méliès.
https://www.youtube.com/watch?v=AfmH7WyWXg8

Annotation :

Ce court métrage est considéré comme le premier western du cinéma.

Il comporte l'un des premiers gros plans de l'histoire du cinéma traité comme une image emblématique. Suivant les versions il est placé soit au début soit à la fin du film mais toujours à part, ne trouvant pas sa place dans le reste du film constitué d'une succession de tableaux en plan large.
Dans cette version, il apparaît à la fin: https://www.youtube.com/watch?v=fjRkHjIxz5Y

et ici, il est placé au début : https://www.youtube.com/watch?v=cT6Pz9t89Lk

Annotation :

Ce court métrage est la première apparition du genre de la course poursuite qui va connaître un grand succès et apporter du dynamisme aux réalisations cinématographiques.

https://www.youtube.com/watch?v=vvVRRizl0PA