Mon top 500 albums "rolling stone" à moi

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Difficile de dire en quoi ce disque est réellement précurseur honnêtement quand on sait à quel point cette époque fut riche pour la musique rock. Je vais juste me contenter de dire que j'adore cette album des Beatles qui est une sorte de "cathédrale pop". J'adore tout : le faux concept de l'album, les mélodies pop ciselées, la performance des musiciens, la qualité des orchestrations, les trouvailles sonores, l'ambiance souvent fun et entrainante de l'ensemble, le parfum psychédélique et la qualité de la prise de son .

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Vous voulez de la musique de très bonne qualité qui fait du bien au moral et qui détend ? On ne trouve pas de meilleure potion que le Jefferson Airplane, avec la voix magique de Grace Slick et ses musiciens de haut niveau (le jeu jazzy de Spencer Dryden à la batterie et celui, mélodique, de Jack Casady à la basse sont un pur régal).
Cet album, c'est l'équilibre parfait entre folk-rock et rock psychédélique. Une musique enjouée et planante qui enchaine les merveilles mélodiques.
Que de la qualité au programme : le fameux "Somebody to Love" et le cultissime "White Rabbit" que tout le monde (ou presque) connaît. Mais aussi les excellents " She Has Funny Cars", "Today" ou le puissant "3/5 of a Mile in 10 Seconds".
L'album ultime du flower power ? Pour moi, indiscutablement.

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Avec les rolling stones, led zep et le jimi hendrix expérience, je pense que cream fait partie de ce que le rock à connu de meilleur. Dès 1966, ce super trio de virtuose à proposer une musique blues rock qu'il à contribué à moderniser. En jouant plus fort et plus vite, ils sont précurseurs du hard rock . Il faut aussi ajouter à cela les influences pop et psychédélique du groupe. Après un 1er album encore très ancré blues rock, c'est avec "disraeli gears" que le groupe sonne encore plus moderne et inventif. On y trouve sur cette album toutes les facettes de ce que peuvent proposer cream. Et tous les morceaux sont accrocheur, qu'il soient aventureux ou plus classiques. L'album commence très fort avec "strange brew". On y trouve quelques sonorités acide mais c'est surtout un mid tempo rock avec un groove imparable. Un groove tellement bandent qu'il rivalise avec ce que propose "booker t and the mg's. On en croit pas nos oreilles . Après avoir influencé jimi Hendrix, c'est à leur tour de s'influencer de Hendrix. C'est indéniable quand on entend la wha wha d'Eric Clapton qui fait des ravages sur le classique "sunshine of your love". Riff impeccable, morceau redoutablement construit qui balance entre (hard) rock et acid rock. Toujours avec les mêmes ingrédients mais dans un registre plus épique , "tales of the brave ulysses" est un morceau excellant qui alterne entre des passages calme et atmosphérique (psyché) et d'autres plus furieux . Le groupe se montre aventureux avec "dance the night away", un de leur meilleurs titres. Les couplets sont limites planent mais la tension monte crescendo avant d'arriver à un refrain explosif . On a aussi "we re going round"...un morceaux psychédélique particulièrement hypnotique construit comme une impro jazz. L'occasion pour la section rythmique de faire des ravages (en particulier la batterie de Ginger Baker au jeu très Jazzy) . Enfin, le groupe peut aussi se montrer plus classique avec les très bluesy "outside woman blues" et surtout "take it bake" ou le bassiste Jack Bruce nous sort son harmonica.

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On ne sait pas trop comment on en arrive à faire un album aussi abouti qu'electric ladyland. C'est la bible du rock. Non seulement, Hendrix est ici à son meilleur mais il y à tellement de choses, tellement d'idées la dedans. Outre l'excellant et indétrônable "all along the watchtower", vous trouverez ici les titres psychédéliques les plus parfaits de l'histoire de la musique ("burning of the midnight lamp" et surtout le chef d'œuvre "1983" et ses 14 minutes de folie ) . Vous entendrez aussi Hendrix joué du blues comme personne avec "Voodoo Chile", joué du presque heavy métal avant l'heure avec "Voodoo Child (slight return)" . C'est finalement plus un album de Jimi Hendrix que de son groupe (il faut souligner toutefois la performance de Mitchell à la batterie, hallucinante sur cette album) , ou il invite ici de nombreux musiciens et commence à s'aventurez sur une musique plus funky (le riff de "gypsy eyes", le funk rock "crosstown traffic" ou le plus jazzy "rainy day" ). C'est son album le plus représentatif, le plus complet et le plus aboutis .

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Bien avant Michael Jackson ou Prince, le groupe californien Sly and the family stone proposait une musique métissée qui brisait les barrières entre soul et rock, entre noir et blanc et enfin, entre hommes et femmes.
"stand" est un très bon disque (peut être mon favoris du groupe) qui contient de nombreux classiques. Le ton est donné avec son excellant morceau d'ouverture, "stand" qui commence sur un gospel entrainent et relativement pépère pour se conclure sur un fin funky très explosive. Explosif, c'est le mot qui me vient à l'esprit quand je pense aussi au pépites "i want to take a higher" et à "sing a simple song". Des titres puissants de funk psychédéliques qui vont donner des idées plus tard à des artistes comme les temptations ou parliament funkadelic. Tous ces titres font partie des meilleurs de Sly. On peut y ajouter aussi "somebody's watching you" et "everyday people", qui propose une soul finalement très pop . On pense à la pop californienne de la même époque ou au titres de la Motown. Enfin, on à aussi des titres très rock, très hendrixien comme le fameux "don't call me nigger whitney" ou encore la jam sous acide "sex machine" qui s'éternise un peu . Pas de fausse notes donc pour cette album qui est un classique absolu .

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Comment ignorer Led zeppelin ? Ces 4 virtuoses au service d'une musique pur et novatrice? et comment ignorer cette album ? car si il ne faut en choisir qu'un chez led zep, ce sera celui là. Tous le monde ou presque le connait et beaucoup de musiciens vont le copier. Avant cette album, le groupe était trop blues, ensuite trop folk .Ici, Led zep trouve le bon équilibre entre (hard) rock, folk, blues, influence world-oriental et même rock progressif. Le tout emballé dans une production parfaite : Page est aussi un excellant producteur. L'album est un must . Jugez par vous même : "black dog", "rock n roll", l'incontournable ballade progressive "stairway to heaven", "when the levee breaks" qui invente le futur du blues, et le folk oriental "the battle of evermore". Facilement un des 3 meilleurs album rock de tous les temps .

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Si , comme moi, vous pensez que les albums live sont bien souvent inutiles parce qu'on se tape les versions studio jouées à l'identique en moins bien, essayer ce "live at fillmore" des Allman Brothers. Connu pour être un jam band, le blues rock des Allman en live délivre une musique bien plus puissante et aventureuse. C'est les rois de l'improvisation en concert (aucun groupe ne les dépasse sur ce terrain) et on n'est pas loin du jazz à certains moments. La deuxième face du disque ( qui comprend les excellents "in memory of elizabeh reed" et "whipping post" ) est une sorte d'orgasme musicale . Je n'ai pour vous dire jamais entendu mieux.