Le Minimalisme dans tous ses états

DEJA, C’EST QUOI LA MUSIQUE MINIMALISTE ?

Vu que cette question mériterait à elle seule 300 pages de réponses et que de nombreux ouvrages se sont intéressés au sujet, faisons simple. Disons, sans risque de trop se tromper, que les minimalistes sont nés dans le milieu sérieux de la musique classique américaine, dans les années 60, en réaction à l’approche intellectuelle de la musique sérielle et celle plus conceptuelle de la musique expérimentale proposée par John Cage. Sans trop se tromper non plus, on peut même affirmer que les minimalistes étaient sincèrement très attachés à l’émotion musicale (même si, bien évidemment, cela allait bien au delà de ça), et les plus petits dénominateurs communs de ce mouvement étaient la répétition de phrases musicales, la pulsation régulière et l’harmonie consonante (qui s’oppose à la dissonance donc, n’ayez pas peur de ces notions, je ne veux pas vous embrouiller). Les instruments utilisés le plus couramment étaient le piano, le violon, les percussions, les orgues ainsi que les magnetos à bande et les premiers synthétiseurs. Mais pas que. Le mot « drone » – ou « son continu » – vient de là d’ailleurs, et on peut le rattacher à des notions de musiques hypnotiques, infinies, ancestrales, primitives et spirituelles lorsqu’on l’associe aux minimalistes. Bref. Vous voyez à peu près le truc. La techno, le new age, l’ambiant, l’indus, le krautrock et les musiques psychés sont les enfants des minimalistes.

(Rubin Steiner dans Gonzaï, 2014)

MOUVEMENT MINIMALISTE

Le mouvement minimaliste apparaît dans les années 1960 avec les travaux de La Monte Young et Terry Riley, considérés comme les précurseurs. Steve Reich et Philip Glass vont étendre leurs idées et proposer des processus de composition qui se révéleront très fructueux.

Toutefois, le minimalisme ne concerne qu'une partie des œuvres de ces compositeurs, et on considère que le minimalisme tel qu'il est généralement défini se termine vers le milieu des années 1970. À partir de cette date, les compositeurs intègrent en effet des éléments musicaux plus riches, plus de mélodie et d'harmonie, voire de contrepoint. L'ajout de ces éléments, sans trancher avec leurs précédents travaux, apportent une nette évolution. On parle parfois alors de post-minimalisme, en particulier pour John Adams. Philip Glass dit explicitement que, pour lui, le minimalisme se termine en 1974, en raison de son implication entière dans le « théâtre musical » à partir de cette époque.

Des personnalités, parfois appelés « minimalistes mystiques », tels Arvo Pärt, apparus à la fin des années 1970, ne sont par contre pas les héritiers directs des répétitifs américains mais sont aussi inclus sous la bannière du post-minimalisme, ou plus généralement du postmodernisme.

(Wikipedia)

Note : La plupart des commentaires sont glanés sur internet afin de vous donner une indication descriptive de la pièce concernée ... la liste est en partie basée sur un travail publié sur le site classic-intro.net : http://classic-intro.net/introductionalamusique/musique_minimaliste.html