Je m'ouvre à la musique en 2022

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01/01
Un album qui y va crescendo, partant d'un faible born in the USA pour arriver aux Dancing in the Dark et My Hometown, tous les deux "on fire". Premier album de l'année, et donc première critique peu constructive ! Alors allons-y brodons !
La qualité de production de l'album est toujours aussi bonne, mais l'orchestration me déçoit un peu plus. Je ne crois pas que le E-Street band ait vraiment aidé dans le procécus créatif, là où il portait littéralement l'album "Born To Run". C'est dommage, surtout quand les nombreux membres sont remplacés par des synthés... Bref même si c'est moins bien que "Born to Run", je lui met la même note, parce que les chansons restent travaillés et que Bruce en live, ça pète plus que sur un album.

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02/01
Un album qui tue ! On est entre du strokes, du ramones, du clash, du arctic monkeys, enfin pleins de supers groupes quoi. Même si ça reste répétitf, ça se veut hériter d'une musique punk, donc ça passe très bien. Sinon la plupart des musiques sont cool, sans plus que ça. Donc pas d'écart entre les très bonnes chansons et les très mauvaises.
La piste caché reste meilleur que le reste de l'album cependant

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Débuté le 02/01
Un des derniers album de Albarn que je n'avais pas écouté... Il me reste "The Fall" de gorillaz, quelques chasons de "Rocket Juice & the Moon", un ou deux opéras et... On rangera Damon au placard, en le ressortant de temps en temps....
Bref parlons plutôt de l'album ! Celui-ci est novateur, tout en restant très agréable à écouter (ce qui est le propre d'Albarn d'ailleurs). Un vrai album anglais, avec des grands musiciens, qui se surpassent créativement, sans que ça devienne trop technique, et donc assez léger à écouter. A voir absolument en Live.

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03/01
Bon je mets 8 mais j'aurais aimer mettre 9. Ce qu'il fait qu'il mérite 9, c'est qu'il a un univers très particulier, et qu'on rentre très facilement dedans, et qu'il nous emmène très loin... Cependant, je l'ai descendu à 8, car la fin est trop moyenne comparé au reste de l'album. La qualité des morceaux va en pente décroissante malheureusement...

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04/01
Oui je sais que cet album est mythique, mais pour avoir prêté 1h de mon temps à l'écouter... Ba c'est pas une révélation. Je vois bien ce qu'on peut lui trouver de bien, ce style anarchiste, avec une musique aux carrefour entre du punk, du funk et du rap, ces textes violents qui défient la société... Mais bon... Si je veux écouter du funk avec du rap, j'écoute des red hots et si je veux écouter du punk qui se veut anarchiste j'écoute du nirvana.
Les rifs sont vraiment cool, mais trop propre pour ce que le groupe peut en faire, à la fois trop complexe pour appartenir au punk, mais trop simple pour faire du funk groovy. En plus les morceaux durent tous plus de 5min, donc quand on a un riff, on le suit pendant un petit moment quand même. Après, je pense qu'écouter un album studio de ce genre de musique, c'est la pire idée, parce que même si je suis pas fan de la version studio de Killing in The Name, j'ai vu une fois une version live qui m'a vraiment touché.

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Le 05/01
Un bel album, dans la continuite du 2nd album des Velvets. On dirait un peu un album a la Bob Dylan, avec une guitare acoustique et une voix un peu rauque mais avec une touche de douceur. Perfect day est une magnifique ballade

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écouté le 07/01
Ba c'est bien mais pas génial....
En gros, c'est bliding by the lights pendant 50min, voilà. Les interludes sont simpatoches mais sans plus. Après c'est pas mauvais mais ça reste peu original. J'ai l'impression qu'il y a un peu de recyclage comme "A Tale by Quincy" qui est littéralement pompé sur "Giorgio By Moroder" des Daft Punk, avec un interview de la personne sur un fond musical, dommage qu'il y ait pas les musiques qui suivent, et le "So we put a click .... "

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le 08/01
Bon ba c'est Vraiment pas ma cam... C'est chiant y a rien. Genre Jeffe de Ninho, j'aimais pas les textes, mais le flow et l'instu étaient intéressante ! Là y a littéralement rien. Pas d'instrus, aucun flow. C'est planant mais pas dans le bon sens. C'est bien que ce soit planant quand c'est dans l'espace, mais là on est enterré six pieds sous terre...
Enfin il y a UNE chanson qui a relevé mon intérêt "Une danse de mauvais goût", mais elle n'est même pas sur la version de SC... Donc c'est dommage
Sinon je trouve la pochette grave cool !

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08/01
Pas grand chose à dire autre que "ça s'écoute bien". J'avoue que je n'ai pas vraiment été très attentif lors de l'écoute de l'album. Donc il ne m'a pas marqué, mais pas dérangé non plus.

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09/01
Comme d'hab à chaque fois que j'écoute ce type, je suis soufflé... Comment faire autant de bonne musique avec si peu... Bon cependant on va se l'avouer, Jack White n'utilise plus sa guitare avec 400 pédales et la batterie simpliste de Meg pour faire des riffs simples. Là, on enlève la batterie de Meg, pour la remplacer par une batterie beaucoup plus travaillé (même si c'est pas du Led Zep mais t'as compris). Et c'est pas tout ! Le piano, avant alterné avec la guitare, est maintenant quasiment l'instrument principal. A ça rajoutez des chanteuses de gospel à la Damon Albarn, et pouf on fait un album en une dizaine de piste, très travaillé et propre.

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10/01
Allez un 9, soyons fou ! Clairement l'album mérite plus un 8, mais ça fait tellement du bien d'écouter du bon rock français. ("attends mais ça c'est du rock ??? Mais mec Indochine, téléphone quoi !! pas Françoise Hardy !") Ben oui, ça c'est du vrai rock. Au niveau de l'instrumentalisation des pistes, c'est vraiment génial ! On arrive à ressentir du pop-rock des années 90, avec (déjà) un mélange de bons riffs de guitare, avec des cordes très symphoniques, qui apportent une agressivités très intéressantes. Les paroles sont peu profondes ? Et bien pas vraiment. C'est vrai que les textes ont un peu l'air enfantin, mais si on se penche plus dessus, ça grouille de métaphores à l'imagination débordante !
On comprends pourquoi une française a eu tant d'impact sur le rock, au niveau mondial, bien plus que national.
Une révélation (surement pas mais un coup de cœur en tout cas)

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11/01
Spoiler Alerte : C'est du Green Day !! (Mais non OMG)
Et qui dit Green Day dit Pop Punk. Et ben ici c'est vraiment du pop punk, et qui est sans doute meilleure que celui des albums suivants. On va pas se mentir, au niveau des paroles, c'est pas du Baudelaire, mais c'est pas ce qu'on leur demande. C'est pour moi, le meilleur album de Green Day, musicalement parlant que j'ai écouté. On a le traditionnel Power Trio avec les traditionnelles Powers Chords de Billie Joe, mais là c'est plus travaillé qu'un Dookie. Il y a une deuxième guitare qui chorus avec des arpèges par le dessus et la basse se tente même à une approche groovy, et du slapp ??
Au final, le problème (qui n'en est pas un) de cet album, c'est son manque de single. On a pas de Basket Case, ou de Holidays qui vient porter commercialement l'album. Au final, c'est certainement mieux que l'album ne soit pas connu comme les autres, puisqu'il reste un petit bijou caché du reste de Green Day.

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12/01
Première fois que je l'écoutes en entier. Il est bon, parce que c'est du nirvana. Pas grand chose à dire parce que s'est sensiblement nevermind en mieux. C'est vraiment dommage que personne ne connaisse cet album, parce qu'il a un mérite d'égaler nervermind sans aucune prétention.

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12/01
M'y voilà
Une semaine après l'avoir écouté, je reviens sur ce chef d’œuvre. Oui oui, j'ai dit chef d’œuvre, parce que c'est l'album de radiohead qui m'a le plus marqué parmi ceux que j'ai écouté (Kid A et OK Computeur quand même). Bon mon avis changera peut être durant l'écoute de "The Bend", mais cet album restera dans ma tête je pense, pendant un bon bout de temps. Il m'a aidé à traverser une forte contrariété, et à m'en tirer meilleur.
Si j'arrêtais de parler de moi et qu'on se concentrait plus sur l'album ?
Celui-ci est composé de belles ébauches rock, mais des ébauches abouties (oui ça n'a aucun sens). Ca a pas la classe d'un Ok Computer, mais ça a une musique plus honnête et sentimentale, où on sent une rage canalisé, qui finit parfois par explosé (les saturations des guitares parlent pour moi).

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14/01

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14/01
ça tue ! Les riffs sont trop bien, ça fout la pêche, donc c'est très cool !
Voilà une critique simple et courte (pas constructive) donc à l'image de cet album

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15/01
Bon album de rock qui bouge bien comme on aime. Silent and Sweet est vraiment la piste forte de l'album. La pochette est super belle, et j'ai téléchargé l'album sur mon téléphone, et c'est un des albums que je réécoute régulièrement (je fais cette critique 2 mois après la première écoute aussi ^^)

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16/01
C'est beau parce que c'est épuré et que c'est un mélange de musique orchestral avec du bon rock. Cependant ... Ba ça peut très vite devenir long et chiant. C'est pas la cas parce que l'album dure pas 1h30, mais bon, faut faire gaffe quand même.
Mais comme je le disais c'est très bien comme ça de temps en temps

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16/01
Oh la pochette ! Oh le titre ! ça donne envie !
Alors on lance les 3 premières pistes et.... ba c'est pas terrible. Une pop qui se veut "rock" avec des boites à rythmes pétés, des mélodies pas originales et une voix trop facilement oubliable... Preuve ! je l'ai écouté hier et... J'en ai aucun souvenir alors que je me rappelle de plusieurs noms de pistes.

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16/01
Je savais pas que c'était des remixs ! Mais en fait j'en ai rien a faire. C'est peut être pas original et naze pour ceux qui connaissent déjà l'univers, mais moi je découvre OK ? Et qu'est ce que je retient ? Des voix douces et calme, dans un style sans prétention. J'ai passé un très agréable moment, et je pense que je pourrait le réécouter des tas de fois donc moi, ça me va. Oui je sais que c'est pas difficile mais je suis bon public que vous dire.

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16/01
3 albums en une journée ? D'un style que je n'apprécie pas des masses ? Alors passons à quelque chose de plus... expérimentale ? Avec ce duo de l'est de la France, j'ai eu mon changement ! Des guitares à peine mixées, avec une batterie peu présente (comme sur la pochette). Au moins, on peut pas leur reprocher d'être trop commercial, car on peut même pas les trouver sur ytb.

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18/01
ça tue ! J'ai vu pas mal de fan mal juger cet album, mais franchement je suis pas d'accord. Soyons honnête, je connais pas grand chose du bonhomme londonien, si on enlève quelques singles et Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Donc peut être que cet album est faible si on le compare au reste de sa discographie, mais en tout cas, sans rien y connaitre je trouve cet album magistral. Les pistes sont entrainantes et se suivent dans une logique global de l'album. On commence énergétiquement avec I dig Everything, pour se balader tranquillement à travers des musiques tantôt calmes et douces, tantôt dançantes, pour arriver au magistral "Toy (Your Turn To Drive)", morceau qui porte l'album.
Voilà, je sais que certaines pistes peuvent faire réchauffés pour certains, et peut être trop répétitives, mais je n'ai pas eu cette impression donc moi ça me va à 100%

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19/01
Que dire, c'est un album qui s'écoute d'une traite et nous laisse sur le postérieur à la fin de chaque morceaux. D'un "Take Five" au "Rondo Blu à la Truk", les compositions de Brubeck sont légères tout en restant pleines de sens, chose improbable dans un album sans une seule parole

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20/01
Pourquoi cette note ? Non la question serait plus pourquoi pas.
Alors pourquoi ne pas mettre cette note ? Parce que la moitié des morceaux me pètent la tête. "Steam Machine" et "Prime Time Of Your Life" sont inaudibles (à mon sens en tout cas).
Alors pourquoi mettre 7, qui est une note pas si mauvaise ! Parce que c'est un album, et un album se tient pas sur 5 pistes, et même pas que sur des pistes ; Je m'explique. L'album est un processus créatif pour dénoncer la surexposition publicitaire de masse et de consommation. L'album est un beau doigt à l'univers musical. Après un "Discovery" qui va les propulser sur le devant de la scène et les rendre, à leur dépend, un groupe répertorié comme commercial, on les retrouve avec un album enregistré en très très peu de temps (une semaine je crois) pour sortir un album sonnant comme un déchets aux yeux du grand publique.
Donc bravo pour cet album, même si je le casse un peu avec ma note

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20/01
Non ce n'est pas de la dream poop (lol je suis trop drôle), c'est pas non plus du rock, pas plus que ce n'est de l'électro. Alors qu'est ce que c'est ? Je ne sais pas (non j'ai pas la réponse). Tout ce que je sais c'est que ça s'écoute super bien, qu'on s'ambiance au rythmes des musiques, un peu varié, mais qui reste dans un univers cohérent.

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21/01
Je me souviens quand j'étais petit voir le clip de VideoGames à la télé, et le trouver nul, et m'ennuyer en écoutant la musique. Bon 10 ans plus tard, j'ai changé ! Certes je trouve pas ça brillantissime, mais ça me détends à fond. J'adore le côté très contemplatif de la musique. Par contre je me fais toujours chier quand je regarde le clip de videogames...

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21/01
Une note si basse pour un album si aimé ? Dans le fond j'ai aimé cet album, mais je lui reproche ce qui fait que tout le monde l'adule. Cet album me fait mal aux oreilles ! La saturation des 3/4 des pistes sont intéressantes, mais là ça fait mal aux oreilles ! j'ai mal ! C'est pas parce qu'un album est 'bon' qu'il est bien, parce que si il passe par la douleur pour nous faire comprendre des choses, ça peut être révélateur pour certains, mais pour moi ça prend pas hein

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22/01
C'est très simpa, ça s'écoute ultra méga bien, et le niveau de tous les musiciens est au top ! Pouvoir se vanter d'avoir un Dave Grohl pour "combler" entre deux batteurs..... C'est pas rien. Après, même si on peut lui reconnaitre toutes ses qualités, je vais faire exactement la même reproche qu'à RATM, c'est à dire que toutes les pistes sont basées sur le même fonctionnement, et ne varient que trop peu, même si là ça peut se justifier "parce que c'est un concept album, tu comprends rien wtf", et ça reste cool.

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23/01
Peut être moins magistrale que son grand frère, mais il mérite tout de même un regard appuyé, pour comprendre que c'est un très bon album, qui repose sur des pistes solides et des musiciens avec une technique très propre, sans être pour autant superflue. Tout bon bassiste devrait relever les dinguerie des lignes de basses

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23/01
Quand j'ai découvert le punk rock, je m'attendais à quelque chose de brutal et de violent, comme je l'avais trouvé dans le grunge. Alors quelle fut ma surprise quand j'ai écouté London Calling (le morceau puis l'album), avec ses guitares bien en rythme et sa batterie au rythmes complexes (le morceau), et les arrangements propres des cœurs et des cuivres. Donc beaucoup trop propre pour une musique qui se veut dénonciatrice d'une jeunesse violente et rejetant la société.
Bon je l'ai réécouté et j'ai trouvé ça différent à vrai dire. C'est du punk rock et du bon (logique c'est celui qui a été un des précurseur du mouvement...).
Déjà, comme je l'ai dit avant, les guitares sont propres, et ne dégoulinent pas de volume sur toutes les autres pistes, ce qui va laisser une grande dimension à la basse et à la batterie. On va donc avoir des mélodies complexes, souvent délaissant le binaire pour passer à un ternaire en shuffle, ce qui est pour le coup un truc mindfuck à fond, et totalement nouveau. Alors oui, c'est pas des ramones, qui jouent vite, qui jouent fort, mais surtout qui jouent simple. Là ça va chercher plus loins, et ça chaume pas avec 19 pistes ?! et toutes travaillé hein, c'est pas comme Green Day avec leur Uno ! Dos ! Très !
Bon sinon rien à voir, c'est la première fois que j'écoute un album fait par un artiste dont j'ai déjà écouté un album cette année : Paul Simonon.