Des albums que je recommande

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Un classique des albums du Jazz.

Jazz | ***

On est loin du cool de Davis ou Coltrane, mais ici on prend plus le jazz dans une visée "classique". C'est bien composé, y a pas une note de travers et c'est structuré à la perfection.

Un album à écouter pour se concentrer

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Un album a écouter sans même avoir vu le film

BO / Jazz | ***

Bergstein nous offre une composition extrêmement complexe, avec une grosse recherche sur le placement rythmique. Des thèmes iconiques et facilement identifiables, qui s'entremelleront à la perfection sur le légendaire "Tonight - Quintet"

Un album à écouter pour se prendre un un jet ou un sharks

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Un album légendaire de la pop

Pop psychédélique / pop rock | **

Le chanteur qui devient schizophrène, qui passe des mois entiers en studio pour obtenir, ce qui deviendra une des œuvres les plus importante de la musique. Ne vous trompez pas ! Derrière le mieleux "wouldn't it be nice" se cache un des albums précurseur du concept album. Souvent comparé à "Sergent Pepper Lonely Heart" des Beatles, ce disque excède d'ingéniosité et de nouveauté, dans son son comme dans sa production

Un album à écouter sous sa couette un jour de pluie

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L'album fétiche des légendes

rock progressif / rock expérimental | ***(*)

20 000 exemplaires de vendus, 20 000 groupes formés. Un album qui a floppé en son temps (en tout cas quand le producteur est monsieur Warhol, rien que ça), mais qui fut adulé de nombre de mythes de la musique, notamment David Bowie, littéralement fou de cet album. Album psychédélique s'il n'en est qu'un, énormément contrasté par sa musique, passant d'une balade douce à une chanson poignante et déchirée, mais aussi par ses paroles, faisant l'éloge d'une grasse mâtiné, comme du sado masochisme

Un album à écouter pour mieux comprendre la musique

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L'album mythique en tout point

pop rock / rock | ***

De la pochette aux singles, en passant par le groupe ou le studio de production, tout est mythique. C'est à mon avis le sommet des garçons dans le vent. La place est laissé à tous les membres de s'exprimer pleinement. La production est assez féérique, et laisse une place prédominante aux merveilleuse guitare. Comme d'habitude avec les Beatles, la production est merveilleuse et chaque seconde est étudiée à la perfection

Un album qui est le point culminant du plus grand groupe de tous les temps

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L'album expérimentale maitrisé en tout points

rock progressif / rock expérimental | ***

La pochette la plus moche de tous les temps, pour un des albums les plus brillantissime de tous les temps. Une production merveilleuse, une composition qui l'est encore plus. L'album s'écoute en voyage, se baladant d'un morceau à l'autre, comme on se baladerait d'un village à un autre, dans le royaume du Crimson King.

Un album à écouter pour vivre une épopée musicale

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L'album de chanson française par excellence

chanson française / pop rock | **

Même si le Royaume-Uni et Les Etats Unis sont des pionniers du genre, Françoise Hardy nous montre que la France n'a rien à leur envier. Une instrumentation rock, des instruments pop et une voix reconnaissable parmi milles, la recette d'un bon album !

Un album à écouter en se baladant dans la campagne

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Le premier album de métal ?

métal / hard rock | **

Un album avec des riffs géniaux, des percussions brillantes et une basse qui défonce tout. Pas de doute, on est chez black Sabbath. La voix d'Ozzy Osbourne rend un aspect génial à la composition. La production aide vraiment à l'écoute, avec des séparations d'instruments très claires, qui permettent des solos de basse d'un côté, et de guitare de l'autre.

Un album à écouter avec sa guitare à côté, en essayant de repiquer les riffs

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Le meilleur album du meilleur membre des Beatles

balade / musique du monde / rock | *

Moi, un chouchou ? Naaaaan. L'album de George Harrison reprend les codes de la musiques qui lui sont chères. Il ne cherche pas un son électrique qui avait fait le succès des Beatles mais cherche plus, à l'image des Stones, a s'inspirer de la musique du monde, notamment indienne, pour écrire. Les balades ne disparaissent pas pour autant, occupant une place majeur du double LP

Un album à écouter au coin du feu

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L'album d'une voix

rock | **

Parce que oui, si on retient quelque chose de Janis Joplin, c'est sa voix. Elle a marqué une génération, et un festival (woodstock). Le rock a eu plusieurs morts, et elle en est responsable pour sa tragique disparition en 70, à l'âge de 27 ans, deux semaines après Jimi Hendrix. Cela renforcera encore plus son mythe, en rejoignant Jimi Hendrix, Jim Morrisson, Curt Cobain ou encore Amy Whinehouse. Cet album, posthume, la fera encore plus rentrer dans la légende.

Un album à écouter pour se souvenir d'une époque

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pop | *

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L'album du rock

hard rock / rock | ***

Si un groupe devait représenter tout le mouvement rock, ce serait probablement Led Zeppelin. En 6 ans et 6 albums, le groupe a pu créer quelque chose qui, à mon sens n'a jamais été égalé. IV en est à mon sens le climax. On retrouve ce qui fait l'essence du groupe, c'est à dire les morceaux aux riffs dévastateurs avec une composition inégalé, combinés aux balades à la fois douce et mélancoliques. Led Zeppelin, c'est surtout des musiciens reconnus des pointures de leur domaine qui ont décidé de faire de la musique ensemble.

Un album à écouter pour écouter du vrai rock

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L'album meme ?

rock progressif | ***

Fragile est un album assez spécial. Il oscille entre morceaux progressifs de 10min, sans structures basique, composés avec un génie remarquable, et chanson de 1/2min de type "fête foraine". L'expérience d'écoute est assez spéciale, mais vraiment remarquable.

Un album à écouter ... to be continued...

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L'album de David Bowie

glam rock / symphonic rock | ***

Difficile de ne choisir qu'un seul album de Bowie. Cet individu n'a jamais arrêté de changer de style, d'albums en albums, allant vers ce qui lui plait, et créant des personnages qui lui plaisent. Évidemment que Bowie c'est Ziggy Stardust, ou la trilogie Berlinoise, mais à mon sens, ses meilleurs albums sont Aladdin Sane et bien sur Hunky Dory. Hunky Dory est sans doute l'album le plus orchestral de Bowie, avec un soins apporté pour chaque instruments. Les voix sont puissantes et frappantes. L'impact est clair dès la première écoute.

Un album à écouter en flottant dans l'espace

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L'album Velvet/Bowie

balade / pop rock | **

En 71, Lou Reed (chanteur des Velvet Underground précédemment cités) est au plus bas. Son ami et autre membre fondateur des Velvet l'a quitté, et il sombre peu a peu dans les drogues. Heureusement, son fan n°1 David Bowie débarque à NYC pour le sortir de là. S'en suit une collaboration qui donnera l'album légendaire de Lou Reed Transformer. Celui-ci est étonnamment doux. L'instrumentalisation est simple et assez surprenante.

Un album à écouter lors d'une promenade un beau jour d'été

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L'album le plus mythique de tous les temps

rock progressif | ****

La pochette ne trompe pas. Le disque est une légende. Déjà que Pink Floyd s'était battit une sacrée réputation avec des albums comme Meddle, Ummagumma ou Atom Heart Mother, là s'est l'explosion du groupe qui a lieu. L'album est pensé comme un périple dans l'espace temps, avec des bribes à droite à gauche qui nous suivront tout le long de l'écoute. L'album est pensé pour être écouté d'une traite, avec une petite pause pour changer de face. Et quand les morceaux arrivent, toute la pression se lache, en cris ou en solo.

Un album à écouter d'une traite en fermant les yeux.

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L'album le plus déjanté

Rock progressif / alternatif | ****

Les Sparks... Quel groupe. Tant de mystères planent sur ce groupe qui marquera près de 50 années de la musique pop. En 1974 les sparks préparent leur 3ème album, en s'attaquant au publique anglais après l'échec auprès du publique américain. Et c'est un franc succès ! Les anglais eux sont friands de bizzareries. L'écoute de l'album est une aventure surprenante, avec une instrumentation novatrice, des thèmes étranges et un rythme très haché

Un album à écouter pour devenir fou

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L'album plus complexe qu'il n'y parait

rock | **

En 1975, Springsteen a déjà sorti 2 albums qui n'ont eu aucun succès. Cet album dépendra du reste de sa vie. S'il ne marche pas, l'aventure s'arrête là. Sinon.... Il met les bouchés doubles, passant des mois en studio, à réenregistrer chaque petit détails qui le chiffonne avec ses 14 musicens du E-Street Band. Verdict... L'album est légendaire et les ventes explosent tout ! Les morceaux regorgent tous d'une énergie propre à Springsteen, avec une orchestration merveilleuse, qui mettent en lumière son talent de musicien.

Un album à écouter route de l'éclair

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L'album d'une rebelle

punk / rock | ***

En 75, à New York, une nouvelle scène musicale se prépare (on en reparlera). Cependant, Patti Smtih est une des rares femmes à en faire partit. Elle s'empare du mouvement d'une façon magistrale avec son premier album. Avec ses chansons punk et ses paroles poétique, elle révolutionne une grande partie du monde de la musique. Cependant, les mélodies sont toujours très travaillées, avec un jeu de guitare assez impressionnant.

Un album à écouter pour se rappeler que le rock c'est pas qu'une histoire de mec

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L'album d'un pays

afrobeat | ****

Fela Kuti est un pionnier de la musique africaine. Il a inventé l'afrobeat, style majeur de la musique africaine, se basant sur la musique traditionnelle et le jazz américain. A Lagos, il a construit un micro état avec un studio d'enregistrement, école et soins gratuits pour tous. Il a critiqué le régime dictatorial du nigéria, en traitant les militaire de Zombie qui suivent les ordres du gouvernement (d'où le titre de l'album). Ça n'a pas plu à l’armé qui décida d'envahir le mirco-état, en incendiant le studio, et défenestra la mort du chanteur du 3ème étage.

Un album à écouter dans son contexte

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L'album de punk new yorkais

punk | *

En 76, ça joue fort au CBGB, bar underground emblématique de la big apple (New York si jamais je suis pas clair). Parmi ces groupes précurseurs, on retrouve la fratrie des Ramones. Ça joue simple, ça joue vite et surtout ça joue fort. Les bases du punk sont là, quelques mois avant son explosion.

Un album à écouter avec des lunettes de soleil, jean trop serré et un blouson en cuir

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L'album en trend

pop / balade | *

Rumours, c'est un peu l'album qui ne mourra jamais. Il refait régulièrement le buzz, des années après sa sortie, en apparaissant dans les gardiens de la galaxie, ou dans une trend toktok. Mais au delas de ces chansons qu'on entends sans même plus écouter se cache une album particulièrement bien construit, avec des chansons frappantes. La gestion la mélodie est très particulière, et je n'ai jamais retrouvé une approche comme ça quelque part d'autre. L'album dégage un sentiment de bonheur et de douceur, avec des pistes plus belles les unes que les autres.

Un album à écouter lors d'un pique nique ensoleillé avec ses amis

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L'album envoutant

post-punk / alternative | ***

Groupe emblématique du CBGB, Television a été le premier à y jouer. Ce qui est étrange, c'est de voir un groupe aussi "intello" parmi cette programmation très punk. Tom Verlaine, le chanteur et guitariste est un poète, ami de Patti Smith, pour qui il a composé une chanson, était un personnage singulier. Et on l'entends bien sur l'album. Jamais on a entendu un si beau jeu de guitare, se répondant, se complétant, tout en se mettant en compétition. Les structures alambiqués des morceaux contrastent avec les riffs simplistes de la formation. L'écoute vous fera passer dans un autre monde.

Un album à écouter en visualisant les guitares passer de droite à gauche

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Un album déphasé

Musique classique / néo-classique | * / *****

Steve Reich est un de ces musiciens de génie qui a su évoluer en alliant musique classique et musique populaire. Il a décidé d'abandonner les notes pour n'en choisir qu'une, et l'utiliser sur tout un album. Comment est ce que ça peut marcher ? En déphasant la note bien sur ! Il confie à un orchestre de 18 musicien une partition d'une cinquantaine de minute, et le tour de magie opère ! Résultat, un album majestueux, où aucune seconde n'est à jetter

Un album à écouter en se laissant porter par le flot des notes

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Un album pas à sa place

Pop / pop-rock | **

Non définitivement pas à sa place, comme on peut le voir sur la pochette, devenue mythique depuis sa parution en 1978. Si je vous disais que Blondie était habitué à la scène crasseuse du CBGB ? Et oui ! eux aussi ! Très étrange de retrouver une chanteuse aussi pure que Debbie Harry dans ce pub, et aussi étrange de retrouver cette musique très pop. Pourtant plus de quatre décennies après sa sortie, Parallel Lines présente toujours un fort intérêt avec des mélodies catchy et la voix toujours aussi énervée de Harrey.

Un album à écouter en criant les paroles des chansons

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L'album de la colère

punk | ***

Le punk envahit la scène musicale, aussi bien aux états unis, où tous les jeunes portent des tee-shirt ramones, qu'au Royaume Uni, où les coupes de cheveux deviennent piquantes et les sex pistols passent sur la BBC. Dans tout ce paysage, les Clash s'imposent comme le groupe phare du mouvement, avec cet album. Des guitare plus aiguisé que des couteaux, des paroles plus violentes que des balles et la basse qui retourne plus fort qu'un tank. Cependant, cet album s'illustre également comme un chef d'oeuvre de la composition avec des rythmiques complexes et une fin d'album surprenante, se rapprochement dangereusement du ska.

Un album à écoutant en explosant sa basse devant un photographe

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L'album du succès

pop rock | **

Supertramp est reconnu pour nombre de ces titres, et en particulier cet album. On comprend pourquoi en l'écoutant. Les mélodies variées donnent une vivacité brillante aux titre. Côté instrument, on a une batterie à toute épreuve, qui rivalise avec le piano. La voix est particulièrement mémorable, et on se surprend à se demander si c'est elle qu'on entends ou le saxophone, élément majeur de l'album.

Un album à écouter pendant le petit déjeuner pour passer une bonne journée

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L'album ordinateur

éléctronique / synthpop | ***

Yellow Magic Orchestra est le groupe qui mettra en lumière 3 prodiges de la musique japonnaise, dont Ryuichi Sakamoto, connu pour ses musiques de films. En 1979, YMO est le groupe le plus populaire du Japon. C'est grâce à cet album que le groupe s'exportera dans le monde. L'album est ingénieux, utilisant à la perfection toutes les nouvelles technologies pour créer les musiques les plus étrangement magnifique qu'il puissent faire. La musique est très daté, et c'est ce qui la rend si touchante, si sincère.

Un album à écouter en regardant le clip très années 80 de Rydeen