Citations amusantes, bourdes, anecdotes et autres morceaux choisis de la presse sur le jeu vidéo

Annotation :

Entretien avec Bruno Bonnel, cofondateur d'Infogrames, homme d'affaires et politique :
« Pour entrer à l’École de l’air au Japon dans les années 1990 on vous demandait votre score à Super Mario Bros parce qu’on voulait connaître votre temps de réaction.»
Source : Amusement n°1, mai 2008 - l'entretien parle notamment des vertus du jeu vidéo sur la dextérité

Critique du jeu dans Arcades n°6, mars 1988
«L'ensemble en fait un soft sympa mais pas très beau, les qualités des productions Nintendo laissant trop souvent à désirer... Encore une fois, on est loin du grand jeu. »
J'aime beaucoup ce magazine de jeux vidéo, pour leurs reportages et leurs entretiens très intéressants, mais leurs critiques ont bien vieilli. Dans le même numéro, Donkey Kong, en prend aussi pour son grade.
Lien vers le numéro : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=8437&album=oui

Annotation :

Nobuyuki Inoue, scénariste et président du studio Brownie Brown :
« - Plusieurs personnages ont des noms lié à la nourriture, on trouve même des pâtisseries françaises, pourquoi?
- Je ne savais pas que ces noms étaient français. En bas du bureau il y a une pâtisserie où l’on se rend régulièrement qui fait de très bons gâteaux. On s’est seulement inspiré de leurs noms, sans connaître leur origine. »
Source : Joypad n°170, janvier 2007
Marche aussi pour Magical Vacation

Annotation :

Ray Nakazato, producteur :
« Red Dead Revolver, à l’origine, ç’était un jeu de SWAT. »
Source : Joypad n°121, juillet/août 2002
On l'a oublié, mais la série Red Dead a été initiée par Capcom, avant que Rockstar Games ne le reprenne avec le studio en charge du développement. Et pour en rajouter à la génèse visiblement compliquée, il semblerait que la première idée était d'en faire un jeu de SWAT, probablement suite aux succès des Rainbow Six ou de Ghost Recon.

Annotation :

Michel Ancel, papa du jeu :
« La motivation de base a été d’offrir au joueur la possibilité de visiter un monde virtuel cohérent, régi par un ensemble de règles précises, comme le cycle jour/nuit. En fait, nous avons essayé de repousser les contraintes de la machine pour créer un univers sans limites. C’était un véritable pari technique, lié au concept de liberté »
Source : Joypad n°121, juillet/août 2002
Pour qui connaît le jeu, le terme d'"univers sans limites" est un brin exagéré. Mais quel jeu.

Michel Ancel, une fois encore, dans le même ordre d'idées :
« - Quelles ont été les grandes étapes du développement de Beyond Good & Evil ?
- D'abord, trouver une bonne idée. A l'époque, c'était juste : « On se baladera dans un monde immense et détaillé à toutes les échelles ; de l'asticot à la planète Zloucka.»[...] Ensuite, on a crée un nouveau moteur gérant bien les asticots et les grands trucs comme des planètes Zloucka [...]. Après... Il a fallu vraiment se creuser. C'était le moment de trouver ce qu'il pouvait bien y avoir d'intéressant à faire là-dedans.»
Source : Joystick n°150, juillet/août 2003
Pour consulter le magazine : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=&num=735&album=oui

Annotation :

Tomonobu Itagaki, producteur du jeu :
« Les fans de DOA ont toujours admiré la beauté de la forme féminine. Avec ce jeu nous allons leur donner ce qu’ils demandent. »
Source : Joypad n°121, juillet/août 2002
Vous aviez cru que ce jeu avait été développé pour rendre hommage au beach-volley ?

Annotation :

« Colin Powell l’a déclaré: « Oui, la France devra assumer les conséquences de ses actes ». Pourtant, après les divers boycotts et la marginalisation annoncée de la France au sein de l’OTAN, on ne pensait pas que ces actions éhontées pourraient toucher les jeux video made in France. Et bien si ! En effet, d’après le magazine JDLI, voici l’extrait d’un e-mail reçu par les développeurs d’Eko Software, tentant de vendre leur jeu Kaan à un éditeur américain: « A cause de la situation politique, il y a actuellement une forte réticence des consommateurs américains vis-à-vis des produits français. Nos discussions avec Sony semblent indiquer que ces réticences sont peut-être en train de gagner les circuits de distribution, et nous pensons que cela risque de compromettre nos chances d’obtenir leur « approval ». Triste monde. »
Source : Joypad n°131, juin 2003
Le jeu n'est jamais sorti aux États-Unis. Censure politique et économique, ou à cause de la piètre qualité du jeu ?

Annotation :

Atsushi Inaba, producteur du jeu :
« L’idée derrière Steel Battalion ? En fait, au départ, nous voulions juste créer la manette la plus grosse et la plus cool possible. Ensuite, on s’est demandé à quoi elle pourrait servir ! »
Source : Joypad n°121, juillet/août 2002

Annotation :

Simon et Dene Carter, développeurs et co-créateurs du jeu :
« Project Ego, nous avons commencé à le programmer il y a une quinzaine d’années. A l’époque, on était tellement naïfs qu’on pensait que les machines comme l’Atari ST, ce serait pour toujours, et on l’avait appelé « ZE Game ». Bon, depuis, on est revenu sur Terre, et on a appris que dans la vie il faut aussi payer un loyer .»
Source : Joypad n°121, juillet/août 2002
Entretien avec Dene Carter :
" - Est-ce que le fait d’avoir des enfants au sein du jeu apporte quelques évènements très particuliers, ayant un impact sur l’histoire ?
- Nous avons tout un tas d’évènements particuliers liés à l’acquisition d’une femme et à l’éducation d’une famille."
(On va dire que "l'acquisition d'une femme" est un problème de traduction ?
Source : Joypad n°129, avril 2003 (cité dans JV n°99, avril 2023)
Pour consulter le magazine : https://www.abandonware-magazines.org/download.php?num=2016
Je n'ai jamais compris comment la communication du jeu était passée de celle des frères Carter, instigateurs du jeu, à celle de Peter Molyneux. Néanmoins, ils partagent la même ambition démesurée.

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Koichii Ishii, producteur de la saga des Secret of Mana:
« La création du premier Mana s’est faite juste après le premier Final Fantasy, mais si on devait tenir une chronologie entre les deux jeux, ce serait l’inverse. Dans FFI, il y a des cristaux qui sont des réceptacles à mana, et pour moi ces manas devaient avoir une histoire, un passé. Alors quand j’ai élaboré l’univers de Mana, j’ai décidé de le situer en amont de tout ce qui se déroulait dans FFI. Ce qui explique pourquoi il est possible dans Mana de voir les esprits de la nature et pas dans Final Fantasy. »
Source : Joypad n°170, janvier 2007

Annotation :

Entretien entre le journaliste et Koichi Ishii, producteur de la saga des Secret of Mana :
«- Vous êtes vous d’ailleurs inspiré de Diablo?
-Clairement, c’était le but à atteindre. Diablo nous a insufflé une base de travail »
Source : Joypad n°170, janvier 2007
Rappelons-le, à l'époque les jeux occidentaux avaient encore mauvaise presse au Japon. Mais peut-être s'agissait-il d'une déclaration pour rassurer le marché occidental.

Annotation :

"- Beaucoup voient dans les Sims une critique du « American Way of life ». Etait-ce voulu?
- Will Wright: (…) Je voulais que les Sims soit ironique et critique la culture de consommation. Dans ce jeu vous achetez des petits objets; des meubles, une télévision, tout ce qui peut rendre un Sim plus heureux. Mais petit à petit, chacun de ces objets atteignent un stade où ils se cassent; il faut les entretenir, les laver, ils peuvent se briser. Donc en quelque sorte vous accumulez des bombes à retardement dans votre maison. Et comme elles finissent par casser, elles bouffent votre temps au lieu de vous en faire économiser. Je voulais faire mentir la promesse initiale de ces objets matériels…Celle selon laquelle ils vous rendraient plus heureux. »
(Source : Amusement n°1, mai 2008)
Quand on voit tous les dérivés mercantiles qu'a connu la série, c'est d'une sacré ironie.

Dossier "L'Odyssée des Sims" par Héloïse Linossier :
" Dans un article du New Yorker, Patrick J. Barrett III, développeur sur le titre explique : "Aucun autre jeu ne permettait les relations entre personnes du même sexe à ce moment-là -du moins, pas à ce point- et certaines personnes ont décidé que ne serions pas les premiers à le faire." L'affaire est donc conclue : pas de couple lesbien ou homosexuel. Sauf que, une simple erreur de document allait tout remettre en cause. Tout juste arrivé dans l'entreprise et pas encore mis au oint de cette politique, Barrett est loin de se douter que le document qu'il vient de recevoir pour les concevoir les règles de l'intelligence artificielle sur les interactions sociales spontanées et autonomes entre Sims est désuet. Il applique donc les mêmes comportements sociaux, sans tenir compte du genre du partenaire. Personne n'y trouve rien à redire, les équipes se désintéressant déjà largement d'un projet qui, ils en sont sûrs, finira bientôt à la poubelle des idées avortées. Arrive donc l'E3 1999 [grand salon de présentation des jeux] et Barrett (encore lui) est chargé de concocter trois scènes scriptées pour une démo à la presse, dont un mariage : "Je n'ai pas eu assez de temps avant l'évènement, et il y avait tellement d'invités à ce mariage que je n'ai pas pu les mettre tous sur des rails" se souvient-il. C'est sous les yeux médusés des spectateurs que deux Sims femmes s'embrassent donc langoureusement. Et c'est le tollé. "
Source : JV n°84, juillet-août 2021

Annotation :

Tim Stamper, fondateur de Rare :
« A l'époque d'Ultimate, si nous ne faisions pas paraître des publicités dans certains magazines, nos jeux obtenaient de mauvaises notes. D'autres sociétés que la nôtre avaient aussi remarqué le phénomène. Nous avons donc décidé de ne plus communiquer ; et tant pis si nos jeux étaient massacrés, car ils se vendaient extrêmement bien. »
Source : Joypad n°131, juin 2003
L'âge d'or" de la presse vidéoludique...

Annotation :

Kelly Zmack, président de Radical Entertainment :
« On ne dépense pas 2000€ dans un écran HD, 5 ou 600 de plus dans un ampli 5.1 pour simplement écouter une histoire. La radio et la télé racontent des histoires depuis des années. Chez nous, l’histoire est importante pour compléter l’ensemble, mais il faut que ça reste quand même un jeu, avec des mécaniques, des sensations, une expérience vécue par le joueur. Il ne faut pas que l’histoire distraie, sinon ça met tout le reste en péril. Le jeu doit rester un bon jeu, agréable à jouer: c’est cette sensation de contrôle qui nous distingue du reste de l’industrie des loisirs. »
Source : Joypad n°197, Mai 2009

Annotation :

(Attention, volée de missiles contre la presse vidéoludique, ça picote)
Patrick Pligersdorffer, président de Capital Games :
« Il y a un manque de professionnalisme de la part des journalistes spécialisés dans le jeu vidéo. Ils sont incapables de juger certains titres car ils ont souvent un regard de passionné et non de pro. Pour critiquer un jeu, il faut déterminer quelle en est la cible et tenter de savoir si le public visé sera satisfait. Il faudrait que les publications fassent l’effort d’avoir des spécialistes dans tous les genres. Il n’est pas normal qu’Alexandra Ledermann se prenne de mauvaises notes alors que, tous les ans, les joueuses en sont satisfaites. »
« Finalement, lire une critique ne sert pas à grand-chose: soit c’est le communiqué de presse réécrit, soit on sent que le testeur a passé une heure à jouer grand maximum, soit il n’était pas intéressé et juge mal. »
« Ils [les journalistes généralistes] ne parlent d’un jeu que si ça va aider à vendre. Soit ils sont un peu démago, soit ils tirent dessus, mais ils ne font que ce qui arrange les ventes. »
« De toute façon ce n’est pas une bonne note qui aide à vendre. Si les journalistes spé' étaient de tels dieux pour juger un jeu, ils feraient des gamedesigns exceptionnels. En l’occurrence, c’est rarement le cas. Chacun son métier. »
« Il faut comprendre que ce ne sont pas les journalistes qui font les ventes, ils en ont l’impression mais leur impact est mineur. »
Source : IG Magazine n°5, novembre-décembre 2009

Annotation :

Frédérique Burlot, Directrice des études « consommateur et marché » chez Ubisoft :
« De ces sondages est ressorti un certain nombre d’archétypes sur l’Italie : le linge aux fenêtres, l’accent prononcé… Il était important de retrouver ce côté « carte postale » dans le jeu, quitte à prendre quelques libertés avec la réalité. »
« Pour Assassin’s Creed, les gens de la production voulaient faire en sorte que le personnage hésite avant de sauter d’un toit à l’autre. Ils se disaient : « ce n’est qu’un homme, il a le droit d’hésiter. » Mais cela ne plaisait pas aux joueurs. Ces derniers restent attachés à l’image du héros sans peur.»
« Il ressort de nos enquêtes que les hardcore gamers sont finalement assez conservateurs. Ils disent toujours qu’ils veulent de l’innovation, mais lorsqu’on leur demande de préciser ce qu’ils aiment, on revient souvent en terrain connu. »
Source : IG Magazine n°6, janvier/février 2010
J'adore la dernière remarque

Dossier sur le premier Assassin's Creed, par Kevin Bitterlin :
« Mais le leak original autour de d'Assassin's Creed, on le doit à l'actrice hollywoodienne Kristen Bell, elle qui doublait le personnage de Lucy Stillman. En décembre 2006, interrogée par IGN au sujet de son personnage, la comédienne parle d'une base de recherche, de conserver la mémoire génétique des gens, de visiter leurs cerveaux et d'une société façon Matrix. Or, à cette époque, Ubisoft n'a jamais évoqué la métahistoire autour de Desmond ou le concept de l'Animus. Trop tard. Ubi aura beau nier en bloc, le secret était clairement éventé. Patrice Désilets [le créateur du jeu] en sourit encore. "Hollywood travaille d'une autre façon. Eux, ils disent tout. Nous, on ne dit rien".»
Le premier leak d'une longue série, plus ou moins volontaire.

Patrice Désilets :
« Dans les Sables du temps, le rewind, c'était surtout pour faire respawn le personnage plus vite que lors d'un Game Over. Dans Assassin's Creed, sauter dans le foin [les fameux et emblématiques "sauts de la foi" depuis un édifice], c'est juste le moyen qu'on a trouvé pour descendre rapidement. Sinon, c'est chiant. »
Source : JV n°29, avril 2016

Annotation :

David Ricardo, journaliste :
«Toujours plus facile de tester une bouze qu’une Rolls ! Une merde pathétique ! J’ai même eu des problèmes à l’époque pour cette critique. Mais l’arrangement avec le boss d’Acclaim à vite été trouvé… Dans le numéro suivant un bel encart rouge vif expliquant nos profondes excuses... Pathétique ! C’était le test d’une version finale, on m’a dit à la rédac’ ; « à la fin de ta pige, ça serait bien que tu mettes « Espérons que la version finale soit meilleure » !! C’était une version finale ! Aberrant. Une belle preuve de manipulation des boites de jeux sur les magazines en tout cas…»
Source : http://jeuxvideoretroblog.blogspot.com/2010/02/les-chroniques-dedavid-ricardo-consoles.html#links
Néanmoins, le numéro 11 de mai 1997 s'attaque aux pressions des éditeurs http://download.abandonware.org/magazines/Consoles%20News/consolesnews_numero11/Consoles%20News%2011%20-%20Page%20023%20%28Mai%201997%29.jpg
Deux poids, deux mesures ?

Annotation :

Preview du jeu :
« Cloud, qui n'était qu'un enfant dans Final Fantasy ... »
Source : Consoles + n°53, avril 1996
C'est une époque où Internet n'existait pas. Merci à JV n°29 pour en avoir parlé.
(Par contre, depuis, il existe Abandonware magazines, et ce serait bien de citer ses sources)
Pour consulter cette preview : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=51&num=4150&album=oui

Article sur les dix ans de la Playstation :
« Si les jeux de rôle sont aujourd'hui en vogue, on le doit à FFVII sorti en 1997 au Japon. Avant ce titre, les RPG restaient réservés à une élite apte à supporter leur complexité et apprécier leur richesse. »
Source : Playstation 2 Le magazine officiel n°83, février 2004
Une élite ? Flatteur, va.

Annotation :

Jay, journaliste :
« Parfois, je joue un rôle pendant plusieurs semaines pour être dans mon personnage. C’est en tout cas comme ça que je faisais mes dossiers sur Gameplay RPG ou Background. Pour l’anecdote, le jour où j’ai entrepris le dossier sur les pirates, je me suis fracassé une jambe pour boîter, je buvais du rhum, j’avais disposé du sable par terre chez moi. Je me suis caché un œil avec un bandeau pour écrire. J’ai lu, regardé, analysé, réfléchi pendant des semaines. Et je me suis forcé à écrire tous les jours des trucs différents avec un phrasé de « pirate » . J’étais dedans. Pendant près d’un mois, je n’étais plus Jay. J’étais Jayke le sanglant. »
Source : http://jeuxvideoretroblog.blogspot.com/2010/02/les-chroniques-dedavid-ricardo-consoles.html#links

Annotation :

Entretien avec Tim Schaffer, directeur du jeu :
« - A quel point le succès de Guitar Hero a permis à Brütal Legend de voir le jour ?
- Wow, ça a beaucoup aidé ! On a présenté le jeu deux fois. La première fois en 2005 à un éditeur qui n'en a pas voulu. On nous a dit "vous savez, le rock ça marchera jamais, le heavy metal c'est mort" et tout ça. Puis on l'a présenté à un autre éditeur en 2007, Guitar Hero était sorti, avec Megadeath, Black Sabbath, etc. et là ça a tout de suite pris. Tout le monde voulait du métal dans ses jeux. »
Source : Geek S01E04, novembre-décembre 2009
Le jeu sera un échec commercial, mais on peut remercier la mode des Guitar Hero pour lui avoir permis d'exister.

Annotation :

" Enfin, dernière tendance de ce TGS [Tokyo Game Show], le jeu s'oriente vers une simplification à outrance. Les gens n'ont tout simplement plus le temps de s'investir dans de longues aventures ou des systèmes de jeux trop complexes. Le succès de Made in Wario a fait des émules. Beaucoup d'éditeurs japonais travaillent sur ce nouveau concept. Narnco est le premier à réagir avec Katamari Damashi (PS2, 2004) qui a suscité l'intérêt du public. "
Le jeu vidéo change à cette période, mais de là à parler de jeu simple pour Kamarai Damacy...
Source : " Tokyo Game Show, en attendant la relève, Consoles + n°142, novembre 2003
Pour consulter la revue : https://abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=51&num=9947&album=oui

Tatsuya Kabota, directeur musical :
« En premier lieu, on voulait faire une bande originale de jeu avec des paroles, ce qui n'avait jamais été fait jusque là. Ensuite, l'idée était de réunir de vieilles célébrités des 70's, des chanteurs désuets et de les faire chanter avec des groupes»
(Source : Geek S01E03, septembre-octobre 2009)
Les bandes-sons des Katamari Damacy sont étranges mais attirantes. Et je comprends mieux pourquoi maintenant. Allez, à quand la même chose chez nous avec nos chanteurs désuets ?

Annotation :

On se rappelle tous l'accueil que reçut le jeu : élogieux dans les previews, désapprobateur dans les critiques. Comment un tel écart fut-il franchis ? Mais, à cette époque, il suffisait de balancer des chiffres et des informations aux journalistes, de faire dans la surenchère technique et bébête, pour les satisfaire.
Je vous redirige vers cet article, qui est un peu l'ancêtre de cette liste, pour en savoir plus : http://www.gamekult.com/blog/simplysmackkk/119808/comment-driver-3-fut-il-presente-aux-journalistes.html
Version archivée : https://web.archive.org/web/20110605045700/http://blog.gamekult.com/blog/simplysmackkk/119808/Comment+Driver+3+fut+il+presente+aux+journalistes.html

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News sur le jeu :
« Le lieu semble clos : c'est un ancien complexe militaire de la seconde guerre mondiale, transformé en laboratoire au XXIe siècle. Il y pullule à présent des bestioles peu humaines. Entre les « drones » qui bouffent les cadavres disséminés un peu partout, les prédateurs qui se goinfrent du drone et les « soldats » qui protègent ces derniers, il y aurait de quoi faire plus de deux cent épisodes d'«histoires naturelles» pour TF1. »
Oh. On parle bien de Bioshock là ?
Source : Joypad n°164, novembre 2004 :
Pour lire la revue : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=&num=967&album=oui

Yoshinori Kitase, producteur de Final Fantasy XIII :
«L'imbrication de l'histoire et de la vue à la première personne est cohérente dans Bioshock, mais pour un joueur japonais, c'est très déconcertant de ne pas voir son personnage. Il aura besoin de le voir pour pouvoir s'impliquer dans l'histoire. Le joueur japonais, et je ne peux parler que pour lui, a besoin de se détacher du personnage qu'il joue, il a besoin de voir un beau personnage déclencher des actions super impressionnantes. »
Source : Geek SE02, avril-mai 2010
A noter que la question portait sur Bioware et sur la différence entre le RPG japonais et occidental, mais la réponse est tout autant intéressante. Car si les RPG à la première personne ont longtemps été assez nombreux, il y a eu peu de jeux d'action en vue subjective ou de FPS venant du Japon, mis à part Maken X d'Atlus sur Dreamcast ou Breakdown de Namco sur XBox, qui tiennent plus de l'expérimentation.

Annotation :

Entretien avec Yoshinori Kitase, producteur du jeu, et Motomu Toriyama, scénariste de FFXIII :
«- Quel est le coeur de la série, son élément fondamental ?
- Il faut que ce soit un drame humain à la portée universelle, parce que c'est ce qui émeut le public. Mais Hironobu Sakaguchi (le créateur de la série, ndlr) blaguait en disant que n'importe quel jeu avec du texte dans un rectangle bleu serait un Final Fantasy»
Source : Geek S02E02, avril-mai 2010

Annotation :

Leonard Boyarsky, responsable de l'univers d'Arcanum :
« - A ce sujet, quand est-ce que vous passez à la 3D ?
- Nous y passerons sans doute très prochainement, et je le regrette un peu, car je pense que le moteur d'Arcanum aurait le potentiel de donner naissance à encore un ou deux jeux. Mais la 2D isométrique n'est plus à la mode...
[...]
- C'est pourtant l'avenir [la 3D], non ?»
Source : Joystick n°123, février 2001
Quatre questions en tout sur la 3D posées par Wanda, nuancées par Tim Cain et Léonard Boyarsky. "L'avenir" est un peu plus nuancé maintenant, mais à l'époque, c'était une obsession des journalistes. Troïka Games fera malgré tout encore un jeu avec le moteur d'Arcanum, avant de se lancer avec Vampire: The Masquerade - Bloodlines et sa 3D "moderne" mais lourdement bugguée.
Lien vers le numéro : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=30&num=696&album=oui

Annotation :

Eric Caen, fondateur de Titus :
« - Quels sont vos critères de travail ?
- Nous n'avons pas beaucoup de titres ; notre objectif c'est la qualité d'abord et on s'y tient.
[...]
- La qualité, c'est bien, mais pour faire vivre l'entreprise...
- Plutôt crever que sortir des fonds de tiroir parce qu'il faut faire du chiffre pour la fin de l'année ! »
Source : Arcades n°2, novembre 1987
Haa, l’enthousiasme de la jeunesse. Titus devient une peu estimée compagnie dès le milieu des années 1990, avec quelques titres fort médiocres. Mais il fallait alors bien faire du "chiffre pour la fin de l'année".
L'entretien est très intéressant, et peut se lire ici : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=4075&album=oui

Annotation :

Présentation de la console :
« L'habit ne fait pas le moine.[...] A la regarder, on penserait plutôt à un quelconque magnétoscope, simplifié à outrance. »
« Sur la face avant, à droite, se trouvent 2 prises destinées à recevoir les joysticks. Hélas, elles ne sont pas à la norme classique "Atari". »
« Joysticks, vous avez dit joysticks ? Les 2 minuscules boîtiers munis d'un long cordon ? Ridicules, aussi inadaptés que ceux que l'on trouve avec la console Sega »
Source : Arcades N°2, novembre 1987
La console est, de plus, faible techniquement, plus chère que la Master System et les jeux arrivés en Europe sont encore trop peu nombreux. Heureusement, l'article souligne la qualité sonore. Et, surtout, est conquis par Rob (voir mon entrée sur Gyromite). Une présentation assez critique de la console. Et les jeux là-dedans ? Duck Hunt, Soccer et Excitebike n'ont été jugées que sur leurs qualités techniques.
Lien vers le numéro : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=4075&album=oui

Annotation :

Au sujet de Rob, le robot :
« Nous pensons que l'aspect nouveau présenté par le robot et l'interactivité possible, exploitée par certains jeux, apportent un réel intérêt à cet accessoire. Ce qui est certain c'est que Rob deviendra vite l'ami des petits enfants et que ceux-ci voudront rapidement apprendre à l'apprivoiser. »
Source : Arcades N°2, novembre 1987
Lien vers le numéro : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=4075&album=oui

Annotation :

Ronald J.Judy, vice-président du marketing de Nintendo USA et bientôt de celui européen :
« - Il semble que, techniquement, la qualité des images obtenues par votre concurrent Sega soit meilleure que celle donnée par vos consoles. Qu'en pensez-vous ?
- [...] Ce que veut le vrai joueur ce n'est non seulement la netteté de l'image, des sons fulgurants, de bonnes animations mais c'est surtout la qualité de jeu qui l'emporte le plus. Il faut qu'il soit si agréable à jouer que l'on y joue aujourd'hui, demain, après-demain et plus encore... Certains jeux ont une image superbe mais on n'éprouve aucun plaisir à y jouer. »
Source : Arcades n°6, mars 1988
La vieille marotte du magazine contre les graphismes de la NES (encore rappelée à la fin de l'article) est contrebalancée par un discours certes marketing, mais toujours au coeur de la philosophie de Nintendo de nos jours. Quand on voit ce qu'a pensé la rédaction de Super Mario Bros (cf. la fiche du jeu dans la liste), on se rend bien compte qu'elle était à côté de la plaque et que la technique ne fait pas tout.
Lien vers le magazine : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=8437&album=oui

Annotation :

Présentation des lunettes 3D de la Master System :
«Depuis longtemps, il manque à la télévision, comme au cinéma d'ailleurs, cette fameuse 3D qui donne tout le relief à la vie. [...] Sega a su en profiter et propose un adapteur 3D pour sa console. Les premiers jeux en relief arrivent sur le marché : une petite révolution !»
Source : Arcades n°3, décembre 1987

Les premiers émois de la presse pour les jeux-vidéo en 3D. Le futur ! Mais... Mais... Qu'en pense Nintendo et Ronald J.Judy, vice-président du marketing de Nintendo USA et bientôt de celui européen ?
« - Pensez-vous commercialiser des lunettes 3D ?
- Nous avons des lunettes 3D qui ont été présentées en juin au CES à Chicago, mais je ne pense pas que ça apporte un plus au jeu. Fabriquer des lunettes de bonne qualité coûte cher, et je pense que ça n'améliore pas le plaisir de jouer avec les jeux actuels. »
Aujourd'hui qui se souvient des jeux en 3D sur Master System ? Par contre, ce fut un fil rouge dans la pensée de Nintendo, avant d'aboutir avec la 3DS.
Source : Arcades n°6, mars 1988
Lien vers les magazines en question : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=4076&album=oui et http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=8437&album=oui

Annotation :

Ronald J.Judy, vice-président du marketing de Nintendo USA et bientôt de celui européen :
« Tout le monde pensait que le marché était fini, c'est faux ! La raison est que la qualité des jeux proposés était mauvaise et que le prix n'était pas justifié. Avec de bons jeux, et un support auprès du consommateur nous avons su prouver le contraire»
Source : Arcades n°6, mars 1988
Rappelons-le, le marché du jeu vidéo s'était écroulé au milieu des années 1980 sur le territoire américain. Nintendo sut redonner confiance.
Lien vers le magazine : http://www.abandonware-magazines.org/affiche_mag.php?mag=203&num=8437&album=oui