LE CINEMA INDIEN: UNE PASSION!

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Ayodhyecha Raja est le premier film parlant en langue marathi. Le film est basé sur la figure légendaire du roi Harishchandra

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Le film évoque des thèmes tels que l'intouchabilité, la dot, ou les professions héréditaires liées aux castes. Il s'inscrit dans la doctrine réformiste du Parti du Congrès de l'époque.

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Le film relate l'affrontement entre Alexandre le Grand (dont Sikandar est le prénom persan) et le roi indien Pûru.

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Cecil B. DeMille a décrit le film, dans une lettre au cinéaste, comme un "chef-d'œuvre de composition d'éclairage".

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Ce film a consacré Guru Dutt et fait de lui un réalisateur qui compte. C’est à la fois un drame et une histoire très légère en particulier à travers les passages chantés.

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Mother India est considéré par beaucoup comme l'équivalent indien de Autant en emporte le vent. Le film est une production titanesque, qui mit cinq ans à être réalisé, mais qui bénéficia du succès du précédent film de Mehboob Khan: Aan. Succès sans précédent dans l'histoire du cinéma indien, Mother India fut distribué internationalement, mais son triomphe ne s'est jamais démenti depuis sa projection dans les salles indiennes en 1957.

Mother India fut le premier film indien à être nominé aux Oscars dans la catégorie Meilleur film étranger, en 1958. C'est finalement Les Nuits de Cabiria de Federico Fellini qui remporta la statuette.

Mehboob Khan souhaitait donner le plus d'éclat possible à son film; et choisit de le tourner en couleur. Ne pouvant tourner avec le procédé Technicolor, le réalisateur dû opter pour un procédé différent appelé Gevacolor. Il envoya ses bobines à Londres où la pellicule fut traitée, afin que les couleurs se rapprochent le plus possible du Technicolor.

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Ce film comporte de superbes poèmes mis en musique par S.D. Burman (à l'exception de Sar jo tera chakraye, composé par R.D. Burman), et les paroles sont écrites par le poète de langue ourdoue Sahir Ludhianvi. Ces chansons ne sont pas intégrées artificiellement à l'histoire, elles en font entièrement partie.

Le film fait partie de la liste des cent meilleurs films de tous les temps établie par le Time.

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Adaptation cinématographique de la célèbre nouvelle bengalaise "Jalasghar" de Tarashankar Banerjee.
Il raconte les derniers jours d'un aristocrate, propriétaire terrien et mécène.

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L'histoire légendaire de l'amour impossible de Salim, prince héritier du trône moghol, et d'Anarkali, esclave et danseuse à la cour, au XVIe siècle sous le règne du grand empereur Akbar. Cette histoire n’est attestée par aucune document historique. Elle a donné lieu à de nombreuses adaptations cinématographiques, c’est cette version qui la plus célèbre.

Le contexte historique, le règne d'Akbar réputé pour sa tolérance, permet au réalisateur de mettre en avant les valeurs de coopération et d'amitié entre les communautés en multipliant les scènes au cours desquelles l'empereur musulman prend part aux rites hindous et s'appuie sur des ministres rajpouts. Cependant K. Asif justifie qu'il y a un prix à payer pour quelques-uns, le bonheur du jeune couple, pour le bien du plus grand nombre, la sauvegarde de l'Empire.

Mughal-E-Azam est un film à gros budget. La pré-production s'est étalée sur plus de dix ans, la réalisation a pris cinq cents jours de tournage, les figurants se comptent par centaines. Pour des raisons de coût, le film ne comporte que deux scènes en couleur et sort en noir et blanc à 85 % en 1960. Plus de quarante ans plus tard le film a été remastérisé et colorisé, réalisant ainsi le souhait de son réalisateur et donnant toute leur splendeur aux décors et aux costumes. A cette occasion, le film a fait l'objet d'une nouvelle sortie en salle en 2004.

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Le réalisateur Satyajit Ray était connu pour être au moins aussi perfectionniste que les plus grands méticuleux du 7ème art, que ce soit Kubrick ou Kurosawa. Il considérait cependant Charulata comme son film ayant le moins de défauts dans sa filmographie. Ainsi, il ne pensait pas pouvoir le réaliser autrement, et avançait en faire un identique s'il avait l'occasion de le refaire.

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Un film indien de référence. Il a introduit à Bollywood le genre de la romance adolescentes avec en toile de fond un affrontement entre riches et pauvres. De nombreux films se sont inspirés de l’intrigue dans les années suivantes.
Indiatimes Movies classe Bobby parmi les « 25 meilleurs films de Bollywood ».
Il est l’un des 20 films indiens ayant généré les plus gros revenus de tous les temps.
« Il y avait une idée fausse selon laquelle le film avait été fait pour me lancer en tant qu'acteur. Le film a été fait pour payer les dettes de Mera Naam Joker. Papa voulait faire une histoire d'amour d'adolescent et il n'avait pas d'argent pour faire jouer Rajesh Khanna dans le film » (Rishi Kapoor).

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Un véritable succès au box office indien, le film est resté plusieurs années à l'affiche. Il s'agit d'un film hommage aux westerns.

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S'inspire librement du conte Ali Baba et les 40 voleurs.

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Sadgati est un téléfilm hindi, basé sur une nouvelle éponyme de Munshi Premchand.Il dénonce le système injuste des castes. Un pauvre dalit se rend chez un brahmane pour fixer la date des fiançailles de son unique fille. Mais le brahmane prétextant le manque de temps lui demande d'attendre et de travailler pour lui jusqu'à ce qu'il soit disponible. Il lui demande des travaux lourds et pénibles sans rénumération et le traite avec froideur. La situation finit par virer au drame...
Le réalisateur parlait de ce film comme remplit d'une colère non à la manière d'une bombe, mais à la manière d'un arc tendu prêt à tirer.
https://www.youtube.com/watch?v=rRpaPV3QayY

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Beaucoup d’improbabilités, surjeu des acteurs, scènes de combat irréalistes mais beaucoup de charme !

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L’intrigue s’inspire vaguement de la vie de Varadarajan Mudaliar, un parrain d’un bidonville tamoul de Bombay. Appelé "parrain-justicier" par ses compatriotes, il les a protégés durant des décennies.

La performance de Kamal Hassan, toute en retenue, est remarquable.

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Film bengali réalisé par la première réalisatrice du Bengal.

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Un grand classique du cinéma indien.
Ce film a relancé la carrière de Yash Chopra après une période difficile d'une dizaine d'années. Durant les années ce sont les films d'action qui connaissaient le succès. Chandni a lancé la vogue des films romantiques indiens.

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Marhi Da Deeva, vainqueur d'un National Awrd, explore les questions d'inégalité économique, la ségrégation sociale dans la vie des dalits ouvriers agricoles et d'autres communautés sans terre au Pendjab.

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Agneepath s’est transformé en un film culte au cours des années. Amitabh Bachchan a reçu son premier National Film Award du meilleur acteur au 38e National Film Awards pour sa performance. Mithun Chakraborty a reçu le prix Filmfare du meilleur second rôle.

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Le film est connu pour sa chanson Tamma Tamma Loge qui est devenue un succès instantané en raison de ses mouvements de danse et de ses paroles originales. Les pas de danse sont similaires à la célèbre chanson "Bad" de Michael Jackson. Dutt a eu beaucoup de mal à les exécuter, en particulier la célèbre scène avec les chaises, et bien qu'il ait passé près d'un mois à s'entraîner, dans une interview, le chorégraphe Saroj Khan raconte dans une interview qu’il a fallu 48 prises avant d’obtenir le résultat voulu. Mais le résultat est à la hauteur des efforts !
L'air est inspiré par deux chansons de l'album Akwaba Beach de Mory Kanté en 1987 : "Tama" et "Yé ké yé ké". La chanson a été reprise pour le film de 2017 Badrinath Ki Dulhania, de Tanishk Bagchi.

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Gros succès au box office avec trois grandes stars du cinéma indien: Sanjay Dutt; Salman Khan et Madhuri Dixit

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Un film mou qui a peiné à m'intéresser...

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1e volet de la trilogie dite "du terrorisme" réalisée par Mani Ratnam

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Premier film qui réunit ensemble SRK et Madhuri Dixit

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Hum Aapke Hain Koun...! est l’un des plus gros succès du cinéma indien. Un film dans lequel il ne se passe rien avant 2h50 mais qui a touché le cœur des indiens par son thème de la famille.

Le scénario reprend un ancien film Nadiya Ke Par (1982) tout en le transformant. Il met en scène la joie et les fêtes partagées entre deux familles amies et comporte 14 chansons. Il est filmé comme un soap, un choix qui a été fait au moment où le cinéma indien était en crise, concurrencé par le petit écran. L’équipe de Barjatya a choisi d’utiliser les recettes de la télé mais avec les moyens et la magnificence du grand écran. C’était risqué, mais ça a marché.

En Inde, ce film a été projeté pendant presque un an d’affilée dans 52 cinémas et il a même tenu 2 ans dans 4 autres salles. Il a collecté 5 filmfare awards et 6 Screen Awards, dont ceux du meilleur film, de la meilleure actrice et du meilleur réalisateur.

C’est le premier film indien à avoir été projeté dans les grands circuits de distribution aux USA, au Royaume-Uni et au Canada. Il l’a été dans une version raccourcie qui dure 1h48 et s’intitule : Yours forever.

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Un film indien qui a acquis un statut de film culte au cours du temps après une mauvaise réception au box office.