100 Albums essentiels (2019)

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Le duo 2814 est composé de t e l e p a t h et de HKE (Hong Kong Express) les deux sont déjà légendaires dans le vaporwave ambient au moment ou cet album (le deuxième du duo) sors, mais "Birth of a New Day" a eu un impact énorme non seulement sur le Vaporwave, mais aussi sur l'Ambient. Il emporte dès les notes de piano de la première piste, les paysages cyberpunk nocturnes créés sur cet albums sont magnifiques et uniques, le sound design est impéccable, bref il s'agit d'un des meilleurs albums de Vaporwave ou d'Ambient de la décennie, et s'endormir dessus garantis un bon sommeil.

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Le concept du groupe est de mélanger Black Metal et Synthwave, et rarement une fusion de genres aussi différents aura été aussi belle. C'est comme si la nostalgie des synthés rétros et la froideur des riffs et du scream de Black étaient faits pour aller ensemble. L'expérience fait voyager comme du Blackgaze, mais vers des horizons plus irréels et presques contradictoires entre paysages hivernaux et néons, comme le reflète la (superbe) cover. Dans ce premier album, le groupe explore les possibilités de cette fusion une piste après l'autre sans manquer d'inspiration pour créer un des meilleurs albums de 2018.

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J'ai adoré Kodama dès la première écoute, et avec le temps il est devenu mon album favori d'Alcest, qui est déjà un groupe légendaire du Blackgaze. La piste titre est un réel chef-d'oeuvre de par sa puissance: La recette n'est pas nouvelle mais n'as rarement (jamais?) été aussi bien exécutée. Mais l'album de s'arrête pas à la première piste : Alcest continue en faisant ce qu'ils savent faire de mieux, et se permettent même quelques expérimentations, comme dans Onyx qui est une sorte de Drone-Ambient, et ça marche vraiment bien.
Le Metal planant dans ce qu'il a de mieux à offrir.

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Le premier album éponyme d'American Football est le meilleur exemple de ce qu'est un bon album d'Emo avant que ça devienne un gros mot. La voix du chanteur légèrement fausse qui donne ce côté authentique et attachant, ces guitares claires aux riffs mignons et qui restent en tête, mais ce n'est pas juste un bon album Emo typique des fin-90s. C'est aussi un album mathématiquement complexe qui en fait un classique du math-rock alors que ce n'est même pas sa première étiquette, et qui nous donne envie de le comprendre après la première écoute. Ajoutez aussi les influences de Jazz et les moments presque Shoegaze totalement planants, et vous avez un des meilleurs albums de Rock de la décennie.
C'est un album qui donne envie d'y revenir souvent, à écouter en fin de soirée sur un canapé avec quelques amis.

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Troisième album d'Aphex Twin, et celui qui installe son style qui lui est plus connu aujourd'hui. Les beats ont beaucoup plus d'importance qu'auparavant, et la complexité de cet album est juste incroyable.
Entre le Trip-Hop, ce qu'on appelle l'IDM ou la techno, chaque piste a un très grand nombre de bonnes idées, et ne fais jamais les choses à moitié: Quand il est violent il l'est vraiment, et quand il se veut plus ambiant il y succède. Et le tout dans un style reconnaissable entre mille.
Il a sa propre personnalité parmis les albums de Richard D. James et est lui aussi un vrai classique de la musique électronique en général.

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Il y a énormément d'albums que j'adore, mais si je devais choisir un seul album à garder avec moi après l'apocalypse ce serait SAW1 d'Aphex Twin.
Difficile de résumer en une critique toutes les émotions dégagées par cet album. Sur le papier, il s'inspire de la musique de club qui se définissait peu à peu à l'époque, et le mélange avec de l'ambient. Dans les faits, cet album est bien plus : Les beats réverbérés mêlés aux synthés uniques de Richard D. James, les thèmes addictifs, les multiples idées originales qu'il y a sur chacune des pistes, les patterns rythmiques peu intuitives à la stéréo parfaite, cet ensemble donne des musiques autant hypnotisantes que magnifiques. Et le tout en étant pionnier, à une période ou peu de choses étaient définies dans la musique électronique. Dire que cet album est potentiellement le plus influent de la musique électronique, ou bien de la musique tout court à cette époque, ne serait pas une exagération.
Il n'y a pas de mauvais moment pour jouer cet album, il donne envie d'y revenir encore et encore, et son aura lui donne un côté quasiment biblique.
Bref, c'est peut-être mon album préféré.

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La suite de l'album cultissime. Mais bien qu'il en partage le titre, il est extrêmement différent, mais également magnifique à sa manière.
Sur ce double album, au revoir les beats. Toute pattern rythmique est quasiment absente de la grande majorité des pistes, et les synthés si reconnaissables de SAW1 se retrouvent ici au premier plan. Et en un sens, ils y sont encore mieux exécutés que dans le premier volet, dans ses meilleurs moments.
Les pistes n'ont pas de nom mais à la place une image (à l'exception de Blue Calx), et ce qu'ils représentent est le nom des pistes non-officiels. Les longues musiques emportent tout autant et partagent chaque fois un paysage, ou une émotion assez complexe. Les meilleurs exemples étant Rhubarb, Lichen, Blue Calx ou Stone in Focus sur la version vinyle. Si on prend Rhubarb, une de mes musiques préférées ever, on ressent une sorte de nostalgie douce-amère, un espèce de deuil semi-optimiste, et on ne voit pas passer les 7 minutes. Et chaque autre piste à son histoire à raconter également. Le tout donne une espèce de collection de souvenirs fictifs qui mis ensembles forment une vie.
Aphex Twin fait de la musique d'une beauté unique, et SAW2 est tout simplement le meilleur album d'Ambient jamais réalisé.

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Probablement le meilleur exemple de bon Hip-Hop alternatif.
La première caractéristique de cet album c'est sans doute l'originalité de ses instrumentales; A$ap Rocky évite les codes trop évidents, et chaque poste a sa personnalité. Souvent assez mélodiques et expérimentales, avec des choix musicaux qui choquent au premier abord mais qui sont finalement très bien pensés et participent à donner un style très reconnaissable au rappeur. La flûte sur Goldie, les belles mélodies de PMW ou de Phoenix, le contraste étrange de Long Live A$ap ou le Dubstep de Skrillex (peu importe ce qu'on en dit, c'est un beat génial).
Mais Rocky est aussi un bon rappeur: Sur le plan technique il ne se démarque pas tant, mais son attitude nonchalante et son utilisation de la voix grave dépitchée contribuent largement à son style identifiable entre tous.
On a donc un album assez intemporel, dans son propre univers et qui comporte un grand nombre de classiques de Hip-Hop Alternatif.