[Critique et analyse du film] « Tous en scène » de Garth Jennings (Illumination Entertainment, 2016)

L’histoire de Buster Moon, très attachant koala gérant d’un théâtre étant toute sa vie, traverse une période difficile : son théâtre est en difficultés financières, peinant à se renouveler. Il trouve alors une idée qui pourrait le sortir de ses problèmes : un concours de chant, avec un prix à la clé pour le gagnant.

Les candidats au concours de chant affluant au théâtre de Moon viennent tous avec leurs espoirs, leurs rêves mais aussi leur passif, leur quotidien pas toujours fringuant : Meena a peur de chanter sur scène et son trac irrépressible l’empêche de vivre sa passion ; Johnny se sent « bloqué » par son père et son gang de « voyous » ; Rosita est maman de 25 cochonnets, un mari qui ne l’écoute et ne la regarde plus, elle est ce qu’on peut appeler une « desperate housewife »; Ash porc-épic rockeuse au fort caractère, se fait tromper par son petit ami… Et personnage haut en couleur malgré sa petite taille, Mike, souris jazzman de talent qui n’a pas la langue dans sa poche, rêve de toucher le pactole afin d’offrir la grande vie à sa prétendante ! Tous veulent donc participer pour différentes raisons : fuir un quotidien morne de mère au foyer, se révéler et se surprendre soi-même, gagner l’argent du prix…

Tout comme beaucoup de films d’animation avant lui, en plus d’être un concentré de bonne humeur qui donne le sourire, il met en avant des valeurs positives : persévérance, passion, confiance et estime de soi, amitié, entraide, courage…

Une suite est prévue pour 2021. En effet, la fin reste ouverte et l’on peut se demander ce que va devenir cette joyeuse troupe et le théâtre de Moon. En espérant que les prochaines aventures de notre petite troupe soient aussi réussies que celles du premier opus, et que l’on ne tire pas trop sur la corde des suites comme ce fut le cas d’autres studios d’animation.

Voir mon analyse complète du film sur mon blog: reves-animes.com