« Les Temps modernes », réalisé par Charlie Chaplin en 1936, est un film majeur de l'histoire du cinéma, tant par sa portée sociale que par son style cinématographique unique.
Le film raconte l'histoire de Charlot, un ouvrier de l'industrie de l'acier qui, après avoir travaillé à la chaîne pendant des années, sombre dans la folie. Il est bientôt envoyé dans un hôpital psychiatrique, puis libéré après avoir été guéri. Charlot tombe ensuite amoureux d'une jeune fille, la fille d'un vendeur de fleurs ambulant, et tente de l'aider à gagner sa vie.
Chaplin utilise « Les Temps modernes » pour critiquer les conséquences de l'industrialisation sur la société, notamment la déshumanisation et la pauvreté. Le film dépeint les travailleurs comme des machines, faisant allusion aux mouvements tels que le fordisme qui ont considérablement changé la façon dont les travailleurs sont perçus et traités. Chaplin utilise également des éléments comiques pour souligner l'absurdité de la vie moderne.
Le style de « Les Temps modernes » est également remarquable. Chaplin est célèbre pour sa capacité à utiliser l'image en mouvement pour raconter des histoires et communiquer des émotions, et cela est particulièrement évident dans ce film. Il utilise des plans larges pour montrer la vie trépidante de la ville, des plans rapprochés pour capturer les expressions faciales et les émotions des personnages, et des plans détaillés pour montrer les machines et les engrenages de l'usine.
Dans l'ensemble, « Les Temps modernes » est un film incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du cinéma et à la critique sociale. Il est à la fois un rappel du passé et un avertissement pour l'avenir, mettant en lumière les conséquences potentiellement dangereuses de l'industrialisation sur la société. Mais surtout, il est un exemple éloquent de la puissance du cinéma pour raconter des histoires et inspirer les spectateurs.