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Film d'ouverture du festival de Cannes 2021

Oh mon dieu cette claque ! Je n'en attendais rien, la bande annonce ne me tentait pas. J'y ai été car c'était le film d'ouverture du festival de Cannes, et quelle surprise ! C'est formidable.

Dès ses premières secondes, Annette m'a fait pleurer. Dès ses premières secondes, j'ai su que j'allais mettre 10 au film et qu'il allait rejoindre mon top 10. Un mec qui fait une ouverture pareille ne peut pas rater le reste d'un film. Ce plan-séquence d'ouverture est somptueux, ce n'est pas un faux plan-séquence comme on a l'habitude d'en voir chez les Américains (La la land, 1917 pour ne citer qu'eux). Dès le début, le film prend les allures d'une tragédie grecque.

La mise en scène est tellement inspirée, sombre mais poétique, flirtant même parfois avec l'Univers de Lynch. Je pense par exemple à la vue subjective de la voiture avec des images quasi-subliminale qui apparaissent.

Le travail sur la colorimétrie est irréprochable, on passe par toutes les couleurs. Il y a un renouveau constant apporté à la mise en scène, le film est même expérimentale à certains instants. Carax est un metteur en scène libre qui n'a pas envie de suivre les codes classiques de la mise en scène, mais ses propres codes.

La BO est exceptionnelle, tellement pas hollywoodienne, elle se marie parfaitement à cette ambiance sinistre et étrange. Les Sparks ont fait un super boulot, c'est clairement mon nouvel album de l'été.

Je ne sais pas si il existe d'autres films entièrement chantés mise à part les fabuleux films de Jacques Demy qui sont Les parapluies de Cherbourg et le très sous-côté Une chambre en ville. A la manière d'un Demy, Carax arrive à faire chanter ses acteurs durant pratiquement toute la durée du films sans que cela paraissent ridicules.

Le chant est un moyen pour décupler les émotions du spectateur, mais aussi de la personne qui l'interprète. Cela nous rapproche du personnages, nous permet de le comprendre, mais surtout de l'accompagner lors de son voyage. C'est aussi le rôle d'un opéra.

Les différentes intonations que les personnages-interprètes prennent, révèlent en nous des sentiments amplifiés: quand la tristesse nous est chantée, on s'effondre, lorsque le bonheur nous est chanté (comme très rarement dans le film), le répit s'empare du spectateur.

L'histoire est d'une immense beauté, j'ai toujours pensé que la beauté se trouvait dans la douleur, ici c'est le cas, à la manière d'un Dancer in the dark. Les thématiques sont tellement nombreuses, elles servent tous et mènent tous à cette fin.

Cette métaphore de

Tout est si juste en fait.

Les acteurs sont formidables. Adam Driver est un grand acteur, il incarne son personnage à la perfection. Cette humoriste de stand-up ayant soif de succès, ne voyant pas ce qu'il se passe autour de lui, et enchaînant les pertes, nous rappelle par certains aspects l'allure d'un Rise & Fall. Je ne pense pas qu'il y aurait pu avoir un meilleur choix qu'Adam Driver pour jouer Henry. C'est pour moi, à n'en pas douter le nouveau Robert Pattinson.

Sinon Marion Cotillard est excellente comme à son habitude. « nieu nieu elle c pas mourir dans ze dark naïte tavu » → « ta gueule. ». En plus de ça, elle chante merveilleusement bien. Et puis elle est tellement photogénique, toutes ses pauses la rendent mystique. On a l'impression qu'elle est mi-déesse et mi-mortelle.

Bref c'est parfait en tout point, aucune fausse note. C'est la meilleure comédie musicale que j'ai vu de ma vie. C'est transcendant, une expérience unique, un immense film.