Piscine à vagues

Quand l’annonce d’Annette en tant que film d’ouverture du 74ème festival de Cannes (mon premier en tant qu’accrédité) fut officialisée, il fut dur pour moi de contenir mon impatience.

Imaginez-vous une comédie musicale réalisée par un des cinéastes français les plus intéressants, Dur de faire un mauvais film n’est-ce pas ? De plus la présence du somptueux Adam Driver et de Simon Helberg (l’hilarant Howard de The Big Bang Theory) faisait oublier Marion Cotillard en tant qu’actrice principale.

So, may we start ?
Après un « message de prévention » assez cringe et un GIF dégueulasse, le métrage débute par une séquence où le réalisateur endosse le rôle de producteur musical et donne le « la » à un groupe de musique composé des Sparks (scénaristes d’Annette) et les figures de proue de l’œuvre. Un générique auquel on adhère ou non mais qui a au moins le mérite d’être intéressant dans le parallèle qu’il construit entre les acteurs et leurs rôles, avant de nous plonger dans un récit complètement foutraque. Ici, cette pseudo déification du metteur en scène (primé lors de la cérémonie de clôture) est assez agaçant mais ce n’est rien comparé à la suite du film.

They’re out of this world
Parlons désormais de ce qui caractérise la comédie musicale dont tout le monde parle en ce moment, ces deux personnages (adultes) principaux : Henry et Ann.

Henry est un humoriste provocateur qui n’en manque pas une pour choquer son auditoire et le railler. Foule qui, jusqu’au premier tiers du récit, acclame l’artiste. Un parallèle est possible ici entre le rôle principal masculin joué à la perfection par Adam Driver et l’œuvre de Carax : tout deux sont assez sulfureux et ont le gout de représenter des évènements pouvant être jugés comme incongrus au sein de leurs scènes.
Provocateur ? Oui ! Drôle ? Non !

De la finesse dans cette daube ? Vous en demandez trop.

Caricature ennuyante de la femme parfaite, la cantatrice Ann est sans doute le pire personnage du film. Une sacro-sainte de plus dans l’histoire pompeuse de la romance au grand écran.
Elle est pâle, symbole de pureté ; meurt tous les soirs pour « sauver » son public. et finit par donner naissance à l’enfant prodige.

We love each other so much
Pour évoquer le couple McHenry/Desfranoux rapidement, il est tout simplement impossible de croire en une relation sérieuse entre ces deux personnages. On ne sait RIEN d’eux ! Ah si, ils s’aiment énormément et c’est dur à expliquer…

Même leur enfant est mal géré,

Let’s Waltz in the storm!
Si le Joker de Burton valsait avec le diable au clair de lune, cette branlette intellectuelle axe son marketing sur une valse au cœur d’un ouragan de folie. La réalité est toute autre,

Pour conclure, si vous voulez regarder une œuvre de Carax, dirigez-vous plutôt vers un de ses anciens films plutôt que sur la nouveauté qui vous choquera sur l’homme plus qu’elle ne vous galvanisera. Effectivement, si le personnage de Driver colle parfaitement à celui de Carax, c’est très dérangeant.

Une perspective de bon film qui tombe à l'eau.