A la fin des années 70, Martin Scorsese est à bout de souffle, presque K.O. : sortant du désastre New York, New York, comédie musicale au budget excessivement élevé et échec au box-office, il est devenu cocaïnomane et semble avoir perdu tout espoir en son avenir de réalisateur. C'est alors Robert De Niro qui vint le chercher directement en cure de désintoxication avec un projet... Lire l'avis à propos de Raging Bull
Dans la succession des courants qui bouleversèrent le cinéma européen puis mondial, on a souvent, assez facilement, rattaché le néoréalisme à la Nouvelle Vague. Tous deux sont nouveaux, oui, tous deux introduisent une réalité dans le cinéma, tous deux enfin l'introduisent par la caméra-stylo avant-tout. Mais peut-être faut-il davantage mettre l'accent sur l'importance du cinéma... Lire la critique de Voyage en Italie
La séquence est plus que mythique, elle transcende le mythe par sa pureté visuelle, devenant une image absolue, une capsule d'abstraction concrètement sublime : des lèvres, un nez, un travelling en un sublime gros plan, exhibent au spectateur un visage sculpté en noir-et-blanc. Puis, la caméra se déplace en hauteur pour ne montrer qu'un œil. Tout à coup, surgit la couleur, dans un... Lire la critique de Sueurs froides
Dans la plus belle des simplicités, Introduction, le dernier Hong Sang-Soo en date, se retrouve résumé intégralement dans son titre: cette «introduction», titre somme toute très théorique et «méta», comme un étudiant en cinéma «similiauteur» pourrait en choisir, évoque tant la manière dont on pourrait accuser Sang-Soo de se regarder filmer, de part son noir et blanc en apparence... Lire la critique de Introduction
En début d'année, en introduction pourrait-on dire, sortait Introduction de Hong Sang-soo : le film, qui était déjà en février le plus beau de l'année, annonçait parfaitement la suite de 2022, du moins cinématographiquement. Une année de reprise, ce retour à l'extérieur, à l'horizon élargi de la mer, sur lequel s'achevait le film comme en rappelant qu'il... Lire l'avis à propos de Juste sous vos yeux
Au-delà d'être un plaisir pour tout amateur de David Bowie, Moonage Daydream, est, sinon un grand film, en tout cas une des curiosités de l'année, pour le rapport à l'image qu'il manifeste et le statut cinématographique qu'il impose.Réalisé par Brett Morgen (Kurt Cobain: Montage of Heck), le film s'apparente à un de ces documentaires «... Lire l'avis à propos de Moonage Daydream
En 1964 sort Une femme mariée, « Fragments d’un film » : titre révélateur de ce qu’était la filmographie de Jean-Luc Godard dans les années 60 (et dans toute son œuvre en un certain sens). Fragmentaire, oui, faite de véritables pulsions d’images (à l’image de ces jump-cuts, soubresauts cinématographiques), tiraillées entre la tragédie (Le Mépris) et le polar de... Lire l'avis à propos de Vivre sa vie
Comme India Song, Pacifiction, « Tourment sur les îles » en français, commence par un coucher de soleil en générique. Ce crépuscule marque bien sûr la fin d'une ère. Dans India Song la bourgeoisie coloniale se réfugiait dans leurs appartements, cages dorées, pour faire durer un mythe, celui d'une bulle hermétique et insensible à son environnement,... Lire l'avis à propos de Pacifiction - Tourment sur les îles
On a vu, sûrement dans des approches post-post-modernistes qui voudraient un renouvellement de l'imaginaire du cinéma français, l'accroissement de propositions de cinéma de genre français, et ce, depuis quelques années. La palme accordée au Titane de Julia Ducourneau aura définitivement placée cette tendance au centre de l'attention, mêlant à cette volonté... Lire la critique de Les Cinq Diables
A l'heure du Marvel Cinematic Universe, symbole d'un Hollywood parasité par sa logique de suite, chaque nouvelle sortie américaine est bonne pour parler d'anti-Marvel Cinematic Universe, et pour ainsi raviver la flamme de l'espoir du retour d'un divertissement spielbergien voire fordien. C'est que, le principe de licence ayant tellement... Lire l'avis à propos de Everything Everywhere All at Once